MIS PELICULAS Y SERIES

FECHA DE ESTRENO

25 de Enero de 1970

TITULO ORIGINAL

MASH

DIRECTOR

Robert Altman

PRODUCTOR

Ingo Preminger

GUION
Ring Lardner Junior

Basado en la novela de Richard Hooker

REPARTO

Donald Sutherland (Capitán Hawkeye Pierce), Elliott Gould (Capitán Trampero John McIntyre), Tom Skerritt (Capitán Duke Forrest), Sally Kellerman (Labios Ardientes O’Houlihan), Robert Duvall (Mayor Frank Burns), Roger Bowen (Coronel Henry Blake), Rene Auberjonois (Padre John Mulcahy), David Arkin (Sargento Vollmer), Jo Ann Pflug (Teniente Dish), Gary Burghoff (Cabo Radar O’Reilly), Fred Williamson (Doctor Oliver Jones), Michael Murphy (Me Lai Marston), Indus Arthur (Teniente Leslie), Ken Prymus (Soldado Seidman), Bobby Troup (Sargento Gorman), Kim Atwood (Ho-Jon)

CINEMATOGRAFÍA

Harold E. Stine

BANDA SONORA

Johnny Mandel

DISTRIBUIDA POR:

20th Century Fox

DURACIÓN
116 minutos

LABIOS ARDIENTES: “También he observado que las enfermeras y los soldados le llaman a usted Hawkeye.”

HAWKEYE PIERCE: “Sí, porque es mi apodo, Hawkeye Pierce.”

LABIOS ARDIENTES: “Esa clase de informalidad es contraria a la disciplina que se exige en toda organización militar.”

HAWKEYE PIERCE: “Oh, basta ya de tonterías Mayor. Me ha hecho polvo una estupenda langosta. ¿Se da cuenta? Me voy. Me voy a la cama, y voy a tragarme una botella entera de whiskey. En circunstancias normales, y siendo usted lo que yo llamo una mujer muy atractiva, la habría invitado a compartir mi cama y es muy posible que usted hubiera aceptado. Pero la verdad es que me repele. Creo que es usted lo que llamamos aquí un payaso de uniforme.”

LABIOS ARDIENTES: “No comprendo cómo una persona tan degenerada puede tener un puesto de responsabilidad en el cuerpo médico del ejército.”

PADRE MULCAHY: “Fue reclutado.”

CURIOSIDADES

La película fue el resultado de la adaptación de la novela del mismo título, escrita Richard Hooker y publicada en 1968. Ring Lardner Junior se encargó de crear el guion adaptado, que terminó por ser radicalmente diferente al material original. El director, Robert Altman, consideraba que la novela era bastante terrible e incluso racista en ocasiones, por lo que solamente fue utilizada como trampolín para crear la película. De hecho, al comparar el guion original con el resultado final, se pueden apreciar varios usos de improvisaciones, y algún que otro cambio. La trama más afectada fue una escena en la que Ho-Jon regresaba al campamento como baja de la guerra. En la escena en la que Radar robaba sangre del Coronel Henry mientras dormía, iba a ser Ho-Jon el encargado de dicha operación bajo órdenes de Hawkeye y Trampero.

El proceso de rodaje se vio enfrentado a varias dificultades, en su mayor parte debido a tensiones entre el director y su reparto. Existen fuentes, no probadas, de que durante el rodaje, Donald Sutherland y Elliott Gould pasaron un tercio de su tiempo intentando que Altman fuera despedido.

Altman no tenía poca experiencia como director y carecía de las credenciales necesarias para justificar un proceso de rodaje poco ortodoxo. También era conocido por llegar a abandonar proyectos comenzados, antes de obtener un mal resultado. Altman declararía no haber sabido la animadversión que Sutherland y Gould sentían hacia él. Aseguró que de haber sido consciente de los problemas que tuvieran lugar, habría dimitido de su puesto inmediatamente. Tiempo después, Gould le envió una carta de disculpa y Altman volvió a contar con él en trabajos posteriores. Sin embargo, no volvió a trabajar con Donald Sutherland.

La película fue diseñada de forma episódica, con cada fragmento siendo una aventura independiente de los miembros del Hospital Quirúrgico Móvil 4077. Inicialmente, había poco uso de los anuncios del personaje de Radar a través de los altavoces, pero Altman añadió más uso de este recurso para obtener una estructura más sólida en la que los episodios se apoyaran. Esto se realizó por sugerencia del editor Danford Greene, y la noche en la que estas escenas adicionales se grabaron coincidió con la llegada del hombre a la Luna.

Durante la producción, y a petición de los estudios de 20th Century Fox, se decidió añadir un subtítulo que mencionara Corea al principio de la película. Esto fue para dejar claro el lugar donde se desarrollaba la acción, aunque se hacían referencias explicitas en los anuncios por megafonía del campamento. También se señalaba en un anuncio de radio en la despacho del Coronel Merrill, que también hacía referencia a que la acción tenía lugar en el año 1951

La película fue todo un éxito de taquilla, mostrando una crítica inteligente y divertida hacia los errores de la guerra. Tal fue el éxito, que se creó una serie de televisión que duró once temporadas, siendo emitida desde el año 1972 al año 1973. Gary Burghoff fue el único actor que volvió a interpretar su papel de la película, en este caso el de Radar. La película se hizo con el Oscar al Mejor Guion Adaptado. Tuvo cuatro nominaciones adicionales a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje y Mejor Actriz de Reparto por Sally Kellerman. En las tres primeras categorías perdió contra la película “Patton”, y en la última contra la actriz Helen Hayes por su interpretación en la película “Aeropuerto”.

NOTA PERSONAL

Mi primera experiencia con “MASH” fue al ver la serie cuando se emitió en España, siendo yo un preadolescente. Evidentemente no vi toda la serie, y de hecho tardé bastante en descubrir que la misma había durado tanto. También ignoraba, algo imperdonable, que existiera una película previa. De esta forma, no vi la película hasta que comencé mis estudios universitarios en Estados Unidos, y lo hice gracias a que mi compañero era un gran fan de la franquicia e incluso del libro. Mi primera impresión fue de extrañeza al ver actores que no tenían nada que ver con los de la serie, con la excepción del personaje de Radar.

Aun siendo una comedia, la película mantiene un tono más serio que la serie, y una crítica contra la guerra que siempre me ha sorprendido lograra sobrevivir a la censura. Así como había episodios de la serie que bien podrían ser vistos por espectadores más jóvenes, la película me parece más complicada para dicha audiencia. Yo agradecí verla cuando lo hice, pues me ayudó a analizarla desde una perspectiva más madura, y eso al mismo tiempo me ayudó a entender muchas bromas que se me habrían escapado previamente.

En la actualidad, la película sigue arrancándome carcajadas, aunque debo reconocer que cada vez que la veo me invade un extraño sentimiento de nostalgia. Quizás se debe a que la película también muestra grandes momentos entre amigos, que tarde o temprano deben acabar por separarse y tomar caminos distintos. La canción “Suicide is Painless” sigue siendo una de mis favoritas, y siempre me ha sorprendido que no recibiera una nominación a los Oscars.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1951, durante la Guerra de Corea, los Capitanes Hawkeye Pierce y Duke Forrest son enviados al Hospital Quirúrgico Móvil 4077. Ambos llegan en un jeep robado, y muestran una actitud irreverente, insubordinación, afición a romper las reglas, siendo también declarados mujeriegos. No tardan en tener conflictos con su nuevo compañero de tienda, el Mayor Frank Burns, un hombre religioso pero incompetente cirujano que acostumbra a culpar a otros de sus propios errores.

Hawkeye y Duke consiguen convencer al Coronel Henry Blake, al mando de la unidad, para que traslade a Burns a otra tienda. También le piden que les consiga un cirujano de tórax para la unidad. De esta forma, el Capitán John McIntyre, apodado Trampero, llega a la unidad.

Poco después, la Mayor Margaret O’Houlihan llega a la unidad para convertirse en la nueva Enfermera Jefe. Mientras recibe un tour por el campamento, observa como Trampero le propina un puñetazo a Frank Burns, por haber culpado injustamente al joven Cabo Boone de la muerte de un paciente. Henry planeaba convertir a Trampero en Cirujano Jefe, pero ante lo ocurrido decide posponer su decisión al temer que Margaret envíe una queja a Washington. Más adelante, Margaret discute con Hawkeye sobre el protocolo militar, y cuando éste critica a Frank, la Enfermera Jefe se muestra en desacuerdo alabando las cualidades del último. Margaret se muestra también en contra del constante uso de apodos y la falta de protocolo. Esto provoca que Hawkeye termine por detestarla, a pesar de haberla encontrado atractiva. Por su parte, Margaret le considera un degenerado y comienza a forjar planes con Frank para reinstaurar la disciplina en el campamento.

Mientras el Coronel Henry visita al General Hammond en un Hospital de Evacuación, Trampero, convertido en Cirujano Jefe en contra de los deseos de Margaret, lidera el campamento. Provoca el abandono de todas regulaciones y organiza varias fiestas salvajes. Frank y Margaret deciden escribir al General para informarle, y ambos terminan por tener relaciones sexuales. Al descubrirlo, Hawkeye, Duke y Trampero hacen que el Cabo Radar coloque un micrófono en la tienda de Margaret, retransmitiendo su encuentro sexual a todo el campamento. Al oír a Margaret pedirle a Frank que bese sus labios ardientes, todos los miembros del campamento apodan a la Enfermera Jefe como Labios Ardientes. Al día siguiente, Labios Ardientes y Frank son objeto de burla de todos los miembros del campamento. Cuando Hawkeye se burla ante Frank, este se lanza contra él de forma violenta, justo cuando el Coronel Henry regresa. Como resultado de la pelea, Fran es sedado, contenido y enviado para ser sometido a evaluación psiquiátrico, para deleite del campamento.

El Padre Mulcahy le comunica a Hawkeye que “Sin Dolor”, el dentista de la unidad, le ha pedido consejo sobre un dilema personal. Mulcahy no se siente cómodo para divulgar detalles, ya que “Sin Dolor” le ha comunicado su problema durante una confesión. Hawkeye habla con “Sin Dolor”, quien le confiesa haber sido incapaz de funcionar durante un acto sexual con una enfermera. Debido a esto, “Sin Dolor” ha llegado a la conclusión de ser homosexual, por lo que ha decidido suicidarse. El dentista le pide consejo a Hawkeye sobre el mejor método para suicidarse. Hawkeye, Trampero y Duke le sugieren que use la “cápsula negra”, un rápido y ficticio veneno. Junto a otros miembros del campamento, le organizan una última cena. Durante la susodicha, “Sin Dolor” ingiere la cápsula, que en realidad es una pastilla para dormir. Una vez dormido, es llevado a una tienda. Hawkeye convence a la Teniente Schneider para que pase la noche con él, y así curarle de su “problema”. El plan funciona, y “Sin Dolor” recupera las ganas de vivir al ver que estaba equivocado.

Duke declara sentirse atraído hacia las rubias, por lo que Hawkeye sugiere que se siente atraído hacia Labios Ardientes. Para defenderse, Duke expresa su opinión de que la Enfermera Jefe no es una rubia natural, y Hawkeye le apuesta veinte dólares a que sí lo es. Para descubrir la verdad, el trio elabora un plan para usar contrapesas y alzar las cortinas de la tienda de las dichas, y así exhibir a Labios Ardientes desnuda ante todo el campamento. El plan funciona y Labios Ardientes resulta ser rubia natural, aunque queda humillada ante todo el campamento. Indignada, Labios Ardientes amenaza al Coronel Henry con presentar su dimisión, acusándole de no tomar decisión alguna para instaurar el orden y la disciplina en el campamento. Henry, quien ya se ha acomodado al desorden del campamento y se encuentra con su amante en su tienda, se niega a aceptar las quejas de Labios Ardientes, quien se retira entre sollozos.

Trampero recibe la orden de dirigirse a Kokura, Japón, para operar a un soldado e hijo de un Senador de los Estados Unidos.

Viendo la oportunidad de jugar al golf, Trampero acude acompañado por Hawkeye como ayudante. Ambos invaden el hospital de Kokura, y ordenan que se prepare al soldado para ser operado en una hora. Encuentran a un antiguo amigo de Hawkeye, “Me Lay” Marston, quien es el anestesista del hospital. Con su ayuda, acaban con la operación en poco tiempo. Debido a sus procedimientos, ambos son arrestados y conducidos ante el Coronel Merrill, que les amenaza con un consejo de guerra. Sin embargo, ambos escapan de dicha amenaza al recordarle al Coronel que su equipo ha sido incompetente, y que han sido ellos quienes han salvado la vida del hijo del Senador. Tras esto, Hawkeye y Trampero exigen poder disfrutar un par de días jugando al golf, y también acuden a prostíbulo local. Se les pide ayuda para salvar la vida de un bebé hijo de un americano y una japonesa. Aprovechándose de su estatus como héroes médicos, los dos lo llevan al hospital militar para operarle. El Coronel Merrill se muestra en contra de esto e intenta detenerles; pero Hawkeye y Trampero le dejan anestesiado para que no interfiera.

Mientras el Coronel está dormido, los dos médicos sacan fotografías de éste junto a una prostituta, de manera que puedan chantajearle y evitar que les denuncie.

De regreso a su campamento, Hawkeye y Trampero descubren a Duke manteniendo relaciones con Labios Ardientes. Poco después, el General Hammond visita el campamento y sugiere que ambas unidades se enfrenten en un partido de football, con el aliciente de que el ganador se hará con cinco mil dólares reunidos en apuestas. Hawkeye desarrolla un plan para hacerse con todo el dinero. Primero, hacen que Henry contrate un nuevo neurocirujano, el Doctor Oliver Harmon Jones. Éste había sido un jugador de football profesional en San Francisco, y es más conocido como el Súper Atleta. La segunda parte del plan consiste en apostar la mitad de su dinero durante la primera mitad del partido, y mantener al Súper Atleta en el banquillo para que el equipo rival se confíe. Labios Ardientes, ya con más deseos de encajar en el campamento, organiza un equipo de animadoras.

Tras la primera mitad, el equipo del campamento va perdiendo y sus rivales se han confiado. Durante la segunda mitad, sacan al Súper Atleta tras hacer que sus rivales apuesten el resto del dinero. Aunque los rivales también estrellas de football, Hawkeye consigue que queden fuera del partido mediante argucias ilegales, llegando a drogar a la estrella de su equipo. Finalmente, el equipo de Hawkeye consigue hacerse con la victoria.

De regreso en el campamento, Hawkeye y Duke descubren que por fin pueden regresar a casa, algo que deja algo desolado a Trampero quien todavía debe permanecer en el campamento. Hawkeye y Duke abandonan el campamento en el jeep que habían robado para llegar.

ESCENA

A falta de escenas, y menos en español, aquí dejo el tráiler en inglés.

FECHA DE ESTRENO

17 de Diciembre de 2010

TITULO ORIGINAL

Tron: Legacy

DIRECTOR

Joseph Kosinski

PRODUCTORES

Sean Bailey, Jeffrey Silver, Steven Lisberger

GUION
Edward Kitsis, Adam Horowitz

REPARTO

Jeff Bridges (Kevin Flynn / CLU), Garrett Hedlund (Samuel Flynn), Olivia Wilde (Quorra), Bruce Boxleitner (Alan Bradley), Michael Sheen (Castor / Zuse), James Frain (Jarvis), Beau Garrett (Gem), Daft Punk (Programa DJ), Steven Lisberger (Shaddix), Anis Cheurfa (Tron / Rinzler), Jeffrey Nordling (Richard Mackey), Cillian Murphy (Edward Dillinger Jr.), Serinda Swan (Sirena), Yaya DaCosta (Sirena), Elizabeth Mathis (Sirena), Kis Yurij (Hombre Medio Cara), Conrad Coates (Bartik), Owen Best (Joven Sam Flynn)

CINEMATOGRAFÍA

Claudio Miranda

BANDA SONORA

Daft Punk

DISTRIBUIDA POR:

Walt Disney Studios Motion Pictures

DURACIÓN
127 minutos

PRECEDIDA POR:

Tron

KEVIN FLYNN: “Tron fue creado por Alan para el sistema antiguo. Yo me lo traje a éste. Clu fue una creación mía. Estaba diseñado para crear un mundo perfecto. Nos dejábamos la piel. Construíamos una utopía. Varias horas aquí eran minutos en casa. Creí que ya no había nada más profundo, y sucedió algo inesperado.”

SAM FLYNN: “El milagro.”

KEVIN FLYNN: “El milagro, no lo has olvidado. ISOs, algoritmos isomórficos. Toda una nueva forma de vida.”

SAM FLYNN: “¿Tú los creaste?”

KEVIN FLYNN: “No, se manifestaron como una llama. Realmente venían de ninguna parte. Las condiciones eran buenas y cobraron vida. Durante siglos hemos soñado con dioses, espíritus, alienígenas, una inteligencia superior a la nuestra. Yo los encontré aquí, como flores en un desierto, profundamente ingenuos, inimaginablemente sabios. Eran espectaculares. Todo lo que esperaba encontrar aquí, control, orden, perfección era un mero laberinto de espejos; y los ISOs lo rompieron en pedazos. Las posibilidades de su código raíz, su ADN digital… ¿Dolencias? Historia. Ciencia, filosofía, todas las ideas que el hombre haya tenido sobre el universo a mi disposición. Magia biodigital, Sam. Los ISOs iban a ser mi regalo al mundo.”

SAM FLYNN: “¿Y qué es lo que pasó?”

KEVIN FLYNN: “Clu. Clu fue lo que pasó.”

CURIOSIDADES

En el año 2005, Walt Disney Pictures comenzó a planear la realización de una secuela pera el clásico de 1982, “Tron”. Para ello contrató a Brian Klugman y Lee Sternthal como escritores; y ambos consideraron que el mundo moderno ya había alcanzado en concepto abordado en el clásico original. Klugman tenía claro que “Tron” no solo era recordada por su historia, sino por hacer uso de un estilo visual sin precedente. Para actualizar la historia, ambos escritores tenían claro que era necesario contemporizarla, al mismo tiempo que se abordara a un público más joven. Fue en el año 2007 cuando los Estudios Walt Disney comenzaron a negociar con Joseph Kosinski para que dirigiera “Tron: Legacy”. Inicialmente, el director no se mostró demasiado entusiasmado con la idea, pero poco a poco se interesó más por el proyecto. Kosinski deseaba abrazar el clima y ambiente de la película, y no utilizar Internet como modelo.

Guionistas, productores y director mantenían visiones distintas sobre el proyecto, y Kosinski le solicitó dinero al productor Bailey, para crear un prototipo del universo en el que se desarrollara la acción, y lo presentó en la Convención Comic-Con de San Diego de 2009.Los conocimientos de arquitectura de Kosinski fueron esenciales para conceptualizar dicho universo.

Poco después de contratar a Kosinski, Bailey se reunió con el dúo de guionistas Adam Horowitz y Edward Kitsis, quienes aceptaron de inmediato la oferta de encargarse del guion, al considerarse obsesos del universo de Tron. Horowitz declaró que su reto era homenajear la primera película, continuar y expandir la historia, y finalmente trasladar la traba a otro lugar para abrir nuevas fronteras para llegar a fans nuevos. Kitsis aseguró querer concentrarse en la creación de una mitología completamente nueva. Ambos consultaron con Steven Lisberger, creador y director de la primera película, quien se mostró a favor de a donde se dirigía la historia. Uno de los motivos era que tenía un hijo de la misma edad que el personaje de Sam, hijo en la película de Kevin Flynn.

Tras presentar un borrador del guion, el equipo de Pixar ayudó a rescribir y diseñar nuevas escenas, enfocadas en el desarrollo del personaje de Sam Flynn. Los guionistas aseguraron haberse inspirado en la temática de “El Mago de Oz”, enfocándose en deseo de regresar a casa, así como en la intención de convertir al personaje de Kevin Flynn en una figura legendaria, al mismo tiempo que se creara un desino final y misterioso para él. Los guionistas definieron a Flynn como una combinación de Steve Jobs, Bill Gates y John Lennon. Clu fue diseñado como encarnación malvada del modo en el que uno se observa a si mismo cuando era joven, aquel joven que pensaba saberlo todo pero que no sabía nada. A Jeff Bridges le gustó la idea de esa perspectiva dual, y contribuyó a la caracterización de Flynn como un maestro Zen, sugiriendo que los guionistas se inspiraran en varios textos Budistas. Gran parte de los conceptos de la película emergieron de una reunión que los productores tuvieron con científicos del Instituto Tecnológico de California y el Laboratorio de Propulsión Jet.

Con ellos discutieron conceptos como los algoritmos Isomórficos y la digitalización de la materia orgánica.

El rodaje principal tuvo lugar en Vancouver durante sesenta y siete días, y la mayoría de las secuencias fueron rodadas en 3D, con diez compañías involucradas en el proyecto. La banda sonora fue compuesta por el dúo francés Daft Punk, que incorporó sonidos orquestales a su música electrónica. Fue todo un éxito de ventas. Disney promocionó la película de forma agresiva, aunque el resultado no fue todo lo exitoso que habían esperado. La película fue la onceava en recaudación de ese año, aunque las expectativas eran mucho más altas. La crítica se mostró dividida, elogiando los efectos especiales, pero señalando un pobre desarrollo en los personajes y las interpretaciones de los actores.

NOTA PERSONAL

“Tron” siempre ha evocado en mí aquella infancia repleta de aventuras, donde cada día esperabas que algo fantástico sucediera en nuestras vidas. Con los años me he convertido en completo fanático de la película original, y siempre recordaba como al conversar con amigos señalábamos lo genial que sería revisitar ese mundo ahora, con los medios disponibles. Al mismo tiempo, reconozco que es difícil retomar algo idealizado de niño, veintiocho años más tarde como fue el caso. Sea como fuere, yo esperaba con gran anticipación el estreno de esta secuela casi tres décadas después. Curiosamente, a medida que se acercaba la fecha no podía evitar revivir recuerdos de aquella época.

Así que en compañía de mi buen amigo Javi, acudí a ver la película. Comenzaré por señalar que las 3D nos decepcionaron bastante. Estoy harto de ver películas 3D que radican en profundidad y no explotan lo que más deseamos ver, elementos del film saliendo de la pantalla. De todas formas, los efectos especiales nos parecieron completamente espectaculares, y no me defraudaron nada. La genialidad es el uso de los mismos personajes, dando un salto generacional consecuente con la trama.

El personaje de Sam me gustó bastante, y nunca he logrado entender algunas de las críticas al respecto. Garrett Hedlund defiende muy bien el personaje rebelde y descentrado, que solo retomará su vida tras reencontrarse con su padre. Jeff Bridges siempre me parece formidable, así que poco puedo añadir. Me gustó la idea de su desaparición, los motivos detrás de la misma, y el cómo al no apreciar la “perfección” a su alcance destruye la utopía que deseaba construir.

Por otro lado hubo elementos poco aprovechados. Esperaba más del hijo de Dillinger, villano de la primera película, que solo aparece al principio y que esperaba tuviera su versión en la realidad virtual. Aunque la idea de Clu me pareció original, eché de menos un villano más impactante y con mayor presencia, como el Control Central de Programas con aquella voz siniestra.

Sin embargo, son detalles menores que no me impidieron disfrutar de esta película, en está ocasión desde la perspectiva de un adulto.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1989, después de narrar sus aventuras en la red a su hijo Sam, el ingeniero de software y Consejero Delegado de “Encom Internacional”, Kevin Flynn, desaparece sin dejar rastro. La esposa de Kevin ya había fallecido en el año 1985, con lo que Sam queda huérfano. Debido a su desaparición, la empresa comienza a sufrir serios problemas, y se le arrebata el control de la misma a Alan Bradley, socio de Flynn. Veinte años más tarde, Sam es el accionista principal de ENCOM, pero carece de interés alguno en la compañía de su padre, limitándose a provocar anualmente a su Junta Directiva. Richard Mackey se ha convertido en el nuevo presidente de la compañía; y Edward Dillinger Jr. es el jefe del equipo de diseño de software. Alan sigue formando parte de la Junta, pero es menospreciado continuamente. La empresa se está preparando para sacar al mercado el “ENCOM OS-12”, una nueva versión del sistema operativo creado por la empresa. El sueño de Flynn de lanzar de forma gratuita los programas de la empresa ha sido descartado para generar beneficios.

En su última jugarreta, Sam descarga gratuitamente el “ENCOM OS-12” en la red.

Tras el incidente, Alan visita a Sam para pedirle que investigue un mensaje que se ha originado en el antiguo local de Juegos Recreativos de Flynn, el cual lleva cerrado muchos años. Sam acude al local, donde descubre una enorme computadora en un sótano oculto. Al utilizar la computadora, Sam activa el láser que le transporta a la Red, una realidad virtual creada por su padre, y que existe en el interior del servidor central de la computadora de ENCOM. Una vez allí, no tarda en ser capturado y es enviado a participar en “Los Juegos”. Tras recibir su disco de identidad, Sam es enviado a participar en una batalla con discos. Tras derrotar a su primer oponente, Sam se ve enfrentado a un programa llamado Rinzler. Sam resulta herido y comienza a sangrar, por lo que Rinzler se percata de que lucha contra un humano. La batalla es observada por Clu, gobernante de la Red, y con la apariencia de un joven Kevin Flynn, debido a que es un programa creado por él. Clu hace que lleven a Sam ante él, después de que se identifique.

Tras esto intenta acabar con él, enfrentándose al joven en los juegos en una batalla de motos de luz. Sam acaba por perder su moto, pero es rescatado por un programa femenino llamado Quorra, quien le saca de la arena de los juegos.

Quorra lleva a Sam a la guarida de su padre, el verdadero Kevin Flynn, fuera del territorio de Clu. Tras un encuentro emotivo, Flynn le explica a Sam porque no regresó a casa y desapareció. Flynn había estado trabajando en su realidad virtual, y había diseñado un programa llamado Clu, a su imagen y semejanza para que la protegiera. Como ayuda, Flynn también había trasladado al programa de Alan, Tron, a su nueva realidad virtual. Durante la construcción, los tres detectaron algoritmos isomórficos que no habían sido creados por Flynn. Estos tenían el potencial de resolver misterios de la ciencia, la filosofía, la religión y la medicina. Denominados ISOs, iban a ser el regalo de Flynn al mundo. Clu los consideró aberraciones, y traicionó a Flynn, aparentemente acabando con Tron. Tras esto, destruyó a los ISOs en un evento llamado La Purga.

El portal usado por los ISOs, que permitía el viaje entre ambos mundos se había cerrado, dejando a Flynn atrapado en el sistema. El mensaje que Alan había recibido había sido enviado por Clu, para que Sam se sintiera tentado a entrar en la Red, y que así el portal se volviera a abrir por tiempo limitado. La esperanza de Clu es que Sam lleve a Flynn al portal, para hacerse con su disco de identidad, llave maestra de La Red y el único modo de atravesar el portal. Una vez con el disco de Flynn en sus manos, Clu viajaría al mundo de los humanos para imponer su perspectiva de la perfección.

En contra de los deseos de su padre, Sam decide intentar llegar al portal. Quorra le explica que existe un programa llamado Zuse, el cual puede proporcionarle pasaje seguro hasta el portal. Sam acude a un local llamado “Línea de Meta”, propiedad de un programa llamado Castor, quien no es otro que Zuse. Mientras tanto, Flynn le comunica a Quorra que ha decidido acudir a la ciudad de Clu para ayudar a su hijo. Poco después, Clu llega a la guarida de Flynn, pero éste ya se ha marchado. En “Línea de Meta”, Zuse traiciona a Flynn, y los guardias de Clu acuden a capturarle.

Quorra y Flynn llegan a tiempo de ayudar a Sam, pero aunque logran escapar, Zuse se hace con el disco de Flynn durante la escaramuza y Quorra resulta herida. Flynn, Sam y Quorra escapan a bordo de una Nave Solar, donde Flynn revela que Quorra es la última ISO y la restaura. Clu acude al local de Zuse, quien le ofrece el disco a cambio del control dela ciudad. Clu se hace con el disco de Flynn, y procede a destruir a Zuse y todo su local.

La nave solar es interceptada por una nave de guerra de Clu. Flynn, Sam y Quorra descubren que Clu está reprogramando programas para crear un ejército. Para distraer a Clu, Quorra permite que Rinzler la capture, y éste resulta no ser otro que el propio Tron, quien ha sobrevivido y ha sido reprogramado por Clu. Flynn y Sam descubren que Clu va a usar el disco para transportar toda la nave de guerra a la Tierra, y conquistarla con su nuevo ejército. Mientras Flynn se hace con un vehículo, Sam recupera su disco y rescata a Quorra. A bordo de un Jet de Luz, los tres abandonan la nave guerra, perseguidos por Clu y algunos de sus guerreros, incluyendo a Tron.

Al establecer contacto visual con Flynn, Tron logra recordar su pasado y estrella su Jet de Luz contra el de Clu, quien logra sobrevivir al utilizar el transporte de emergencia de Tron, quien cae en lo profundo del Mar de la Simulación.

Flynn, Sam y Quorra logran llegar al portal, donde Clu les está esperando. Flynn se enfrenta a Clu y se reintegra con éste, proceso en el que ambos pierden la vida. Antes, Flynn había intercambiado su disco con el de Quorra, por lo que tanto Sam como Quorra logran usar el portal para regresar al mundo real. De regreso en la Sala de Recreativos, Sam realiza una copia de seguridad del sistema, y lo desactiva. Sam se reencuentra con Alan en la sala, y le comunica que tiene la intención de recuperar ENCOM, y Alan ejercerá de presidente del consejo. Al salir del local, Sam se encuentra con Quorra y la lleva en su moto para que contemple su primer amanecer.

ESCENA

Al igual que en la primera película de 1982, me decanto por la espectacular batalla de las motos de luz.

FECHA DE ESTRENO

17 de Noviembre de 1989

TITULO ORIGINAL

The Little Mermaid

DIRECTOR

Ron Clements, John Musker

PRODUCTORES

John Musker, Howard Ashman

GUION
Ron Clements, John Musker

Basado en el cuento de Hans Christian Andersen

REPARTO (VOCES)

Jodi Benson (Ariel), Christopher Daniel Barnes (Príncipe Eric), Pat Carroll (Ursula), Samuel E. Wright (Sebastián), Jason Marin (Flounder), Kenneth Mars (Rey Tritón), Buddy Hackett (Scuttle), Ben Wright (Grimsby), Paddi Edwards (Flotsam y Jetsam), Edie McClurg (Carlotta), Kimmy Robertson & Caroline Vasicek (Hermanas de Ariel), Will Ryan (Harold), Fran Welker (Max), René Auberjonois (Chef Louis)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Alan Menken

DISTRIBUIDA POR:

Buena Vista Pictures

DURACIÓN
82 minutos

CLASICO ANTERIOR:

Oliver y su Pandilla

CLASICO SIGUIENTE:

Los Rescatadores en Cangurolandia

ARIEL: “Quiero que sepas que bien estarás. Quisiera poder quedarme a tu lado. Me gustaría tanto verte feliz, y disfrutar bajo el sol tu compañía sin condición. Yo volveré, ya lo verás, por ti vendré.”

GRIMSBY: “Disfrutas haciendo cosas que hacen que me suba la presión. ¿Verdad?”

ERIC: “Una chica vino a rescatarme, y estaba cantando. Tenía la voz más hermosa.”

CURIOSIDADES

Se trata del vigésimo octavo Clásico Animado de Disney, y la película que marcó una nueva era dorada para los Clásicos Disney. Curiosamente, “La Sirenita” fue uno de los primeros proyectos de Walt Disney, el cual iba a tener lugar como una “película paquete” conteniendo varios cuentos de Hans Christian Andersen. El desarrollo de dicho proyecto comenzó poco después del estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos” en 1937, pero terminó por abandonarse debido a numerosas circunstancias.

En el año 1985, Ron Clements se mostró interesado en realizar una adaptación cinematográfica de “La Sirenita”, mientras dirigía “Basil, el Ratón Superdetective” (1986), junto a John Musker.

Clements se había topado con una copia del cuento de Andersen en una librería, y consideró que la historia proporcionaba una base ideal para una película de animación. La idea de que parte de la historia transcurriera bajo el agua también le llamó la atención. Clements escribió un esbozo de dos páginas, titulado “Sirena”, y lo presentó al Director Ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg, durante una reunión para sugerir nuevas ideas. Katzenberg descartó la idea debido a que el estudio estaba desarrollando una secuela para el film “Un, Dos, Tres… Splash” (1984), y sentía que el proyecto de “La Sirenita” sería demasiado similar. Sin embargo, cambió de opinión al día siguiente, y aprobó la idea de que el proyecto se desarrollara junto a la de “Oliver y su Pandilla”. Durante el proceso de producción, el equipo encontró las ideas del proyecto propuesto por Disney en la década de 1930. Muchos de los cambios que entonces se habían hecho sobre el cuento original de Disney, coincidían con los del nuevo equipo en la década de 1980.

Clements y Musker expandieron sus dos páginas a un borrador de veinte, eliminando al personaje de la abuela de la Sirenita y expandiendo el papel del Rey Tritón y la Bruja del Mar. Sin embargo, el proyecto se retrasó debido a que Disney se estaba concentrando en los inminentes estrenos de “¿Quién Engañó a Roger Rabbit?” y “Oliver y su Pandilla”. En 1987, el compositor Howard Ashman se involucró con el desarrollo de la película, tras haber compuesto una canción para “Oliver y su Pandilla”. Propuso cambiar el papel secundario de Clarence, un cangrejo inglés, para que fuera jamaicano. Tras esto, cambió el estilo de la música de la película para reflejar dicho origen. Al mismo tiempo, Katzenberg, Clements, Musker y Ashman revisaron el formato de la historia para que tuviera la estructura de un musical de Broadway, con las canciones sirviendo como enlaces de la trama. Ashman y el compositor Alan Menken, ambos conocidos por el éxito del musical de Broadway “La Tienda de los Horrores”, cooperaron para componer todas las canciones.

En 1988, tras el estreno de “Oliver y su Pandilla”, “La Sirenita” se convirtió en el siguiente estreno de Disney.

El personaje de Ariel se convirtió en la primera princesa pelirroja de Disney. El color del pelo se escogió para diferenciarla del personaje de Hannah en “Un, Dos, Tres… Splash” (1984). Su cuerpo y personalidad se basaron en los de Alyssa Milano. Uno de los retos mayores en lo relativo a la animación era el del efecto del cabello de Ariel bajo el agua. Para ello, se basaron en las grabaciones de la astronauta Sally Ride en condiciones de gravedad cero. El personaje de Ursula se basó en el aspecto de la drag queen conocida como Divine. Su personalidad y algunas de sus acciones también se inspiraron en las de la villana Madame Medusa de la película “Los Rescatadores” (1977). En la mitología griega, el dios del mar es Poseidón, y en la romana Neptuno. Sin embargo para el Rey de las Sirenas se optó por Tritón, uno de los hijos de Neptuno.

“La Sirenita” se convirtió en la película para la cual se habían invertido más recursos y dinero en décadas. El resultado fue favorecedor debido a su éxito de taquilla, y por provocar el resurgir de las películas animadas de Disney.

También hubo controversia, sobre todo en lo relativo al cartel de la película cuando fue distribuida en video. En éste aparecía el palacio del Reino de las Sirenas, y contenía una estructura que parecía un pene. Disney y el diseñador de la cubierta insistieron en que había sido un accidente, resultado de haber terminado la cubierta con prisas. Dicha estructura fue eliminada para la siguiente cubierta. Otra acusación fue que se podía apreciar una erección bajo la túnica del clérigo en una escena final de la película. Dicho clérigo estaba vestido como un obispo. Era bajo y se podía apreciar un bulto pequeño en algunas de las tomas. En realidad, se suponía que eran sus rodillas. Estos incidentes combinados provocaron que una mujer de Arkansas denunciara a la Compañía de Walt Disney en el año 1995, aunque al final terminó por desechar dicha denuncia dos meses más tarde.

La película volvió a llevar a Disney a los Oscars. Recibió tres nominaciones, una a la Mejor Banda Sonoras y dos a la Mejor Canción Original por “Bajo el Mar” y “Bésala”. La película se hizo con el Oscar en ambas categorías, siendo la canción premiada “Bajo el Mar”. Tras el éxito, las películas animadas de Disney volvieron a convertirse en éxito de taquilla, dando lugar a una nueva era dorada para los Clásicos Animados de Disney.

NOTA PERSONAL

La verdad es que no vi la película en el cine, sino que la alquilé. No me extraña que la película marcara un antes y un después en la factoría Disney de animación. Comenzando con lo más destacable la calidad de la animación sufrió una mejoría radical en comparación con los últimos clásicos. No cabe duda que el retorno a un “cuento de hadas” ayudó mucho a contribuir en el éxito, pero es que además la película contaba con un príncipe y una princesa actualizados a la fecha en la que se estrenó.

Ariel es probablemente la primera princesa Disney rebelde, dispuesta a todo con tal de seguir sus sueños; y Eric siempre me ha parecido uno de los príncipes mejores definidos, aventureros, y menos aferrados a un protocolo típico de estos cuentos de hadas. Son dos protagonistas con la cualidad de poder llegar a los espectadores más joven con mayor facilidad.

Al margen de la necesaria historia de amor, siempre he destacado los personajes secundarios de esta película, sobre todos aquellos que contribuyen a las escenas cómicas. Siempre me ha encantado el contraste del cangrejo Sebastián, tan firme y rígido, pero al mismo tiempo tan comprensivo y propenso a situaciones francamente cómicas. Su escena con el Chef Louis acompañada de la canción “Les Poissons” me parece simplemente sublime. Otro personaje con el que siempre me he desternillado es el de la gaviota Scuttle, todas sus escenas son geniales. Ursula también fue una villana excepcional, y algunas de sus escenas finales me parecieron bastante aterradoras para una película de animación.

En definitiva, el éxito de la película radica en que cuenta con todos los elementos necesarios para que se convierta en una historia cargada de grandes momentos. Lo más sorprendente es que en aquel entonces parecía imposible que Disney pudiera superarse, y lo logró en repetidas ocasiones. Con “La Sirenita” los Clásicos Disney de animación lograron entrar en una nueva era dorada con grandes películas en el horizonte.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Durante un viaje en barco, sus marineros le relatan al Príncipe Eric que bajo el mar residen sirenas gobernadas por el Rey Tritón, gobernante de los mares. Grimsby, consejero del Príncipe, le pide que no crea en esas historias. Pero las historias son reales. En el fondo del mar, el Rey Tritón acude al concierto de sus hijas, dirigido por el cangrejo Sebastián, consejero real. El concierto tiene el propósito de presentar a la hija menor de Tritón, Ariel.

Sin embargo, Ariel no se presenta para enfado de su padre. Acompañado del pez Flounder, Ariel acude a los restos de un navío para recopilar objetos humanos, ya que se siente fascinada por el mundo de la superficie. Ariel siempre lleva los objetos humanos a su gaviota amiga, Scuttle. Tras la visita, Ariel se acuerda del concierto y parte apresurada. Sin embargo, Ursula, bruja del mar, la ha estado observando mediante sus morenas, Flotsam y Jetsam. Ursula fue expulsada del reino tiempo atrás, y está deseosa de venganza.

El Rey Tritón se enfurece con Ariel al descubrir que ha subido a la superficie. Para tenerla controlada, el Rey le ordena a Sebastián que la vigile. El cangrejo sigue a Ariel y Flounder al escondite de la sirenita, donde conserva todos los objetos humanos que ha adquirido. Allí descubre la obsesión de Ariel por formar parte del mundo de la superficie. Justo en ese momento, el barco de Eric pasa por la superficie y Ariel acude a verlo, ya que están lanzando fuegos artificiales.

Al contemplar a Eric en secreto, Ariel se enamora inmediatamente del Príncipe. La celebración es por el cumpleaños de Eric, quien recibe una estatua de sí mismo como regalo. Eric había viajado para conocer a la Princesa Celeste, con la esperanza de que se enamorara y se casara con ella. Sin embargo, no ha sido así. Surge una tormenta y el barco de Eric se hunde en el mar. Ariel acude al rescate de Eric, quien ha quedado inconsciente al ser capaz de llegar al bote salvavidas, y lo lleva hasta una playa de su reino. Antes de dejarle, le canta una canción. Eric no ha llegado a verla con claridad, pero ha quedado fascinado por su voz. Sin embargo, Grimsby no le cree cuando le explica que una joven de voz hermosa le ha salvado.

Ursula ha estado observando lo sucedido, y se percata de que Ariel está enamorada de Eric, y comienza a planear su venganza. En el reino, las hermanas de Ariel se dan cuenta de que se ha enamorado, y se lo comunican al Rey Tritón.

Sebastián intenta convencer a Ariel de que su lugar está bajo el mar, pero esta se marcha cuando Flounder le comunica que tiene una sorpresa para ella. La sorpresa es la estatua de Eric, que ha caído en el fondo del mar. Sin embargo, Tritón consigue sonsacarle lo sucedido a Sebastián. El Rey acude al escondite de Ariel y enfurecido destruye toda su colección, incluyendo la estatua. Flotsam y Jetsam entran en acción y llevan a Ariel ante Ursula, asegurando que podrá ayudarla con sus poderes. Preocupados, Sebastián y Flounder la siguen.

Ursula le explica a Ariel que para conseguir a Eric, tendrá que convertirse en humana. La bruja le explica que ha cambiado, y que ahora solo desea ayudar a aquellos que lo necesitan. A cambio de ser convertida en humana, Ariel firma un contrato entregándole su voz a Ursula, quien le explica que no la necesitará para conquistarle. Ariel tendrá tres días para que Eric se enamore de ella y lo demuestre con un beso de amor.

Si no lo consigue, se convertirá en sirena de nuevo y pasará a pertenecer a Ursula. La bruja la convierte en humana, y absorbe la voz de Ariel en una caracola que lleva como colgante. Convertida en humana, Ariel es llevada a la superficie por Sebastián y Flounder, quienes deciden ayudarla a conquistar a Eric.

Eric sigue obsesionado con la voz de Ariel, a quien encuentra en la playa. Sin embargo, al ver que es muda, se convence de que no es la chica que busca. A pesar de esto, y al pensar que es víctima de un naufragio, Eric lleva a Ariel a palacio. Grimsby convence a Eric para que lleve a Ariel a conocer el reino, mientras Sebastián escapa de un sádico chef llamado Louis. En el Reino de las Sirenas, el Rey Tritón está desesperado por la desaparición de Ariel, y arrepentido de sus acciones. Eric lleva a Ariel a dar un paseo en barca, y Sebastián aprovecha para susurrarle el nombre a Eric. El cangrejo también crea una atmosfera romántica, y Eric acaba prendado y dispuesto a besar a Ariel. Desafortunadamente, Flotsam y Jetsam vuelcan la barca impidiéndolo. Ursula ha estado observándolo todo, y se preocupa ante la posibilidad de que Ariel se salga con la suya.

Para impedirlo se convierte en una apuesta joven, y utiliza la voz de Ariel para hechizar a Eric.

A la mañana siguiente, Ariel descubre que Eric se va a casar con otra joven y queda desolada. Eric planea la boda para esa misma tarde, y la ceremonia tendrá lugar en el barco de bodas, en alta mar. Scuttle visita el barco y descubre que la joven es Ursula, y acude a advertir a Ariel. Con ayuda de Sebastián y Flounder, Ariel llega al barco e interrumpe la ceremonia. Durante la escaramuza, el colgante de Ursula se rompe y Ariel recupera su voz, liberando a Eric del hechizo. Sin embargo, antes de que el Príncipe logre besarla, finaliza el tercer día. Ariel se convierte en Sirena de nuevo y pasa a ser propiedad de Ursula. Sebastián llega acompañado del Rey Tritón, pero sus poderes no pueden hacer nada contra el contrato. Para liberar a Ariel, Tritón firma un contrato pasando a ser propiedad de Ursula, a quien entrega sus poderes.

Eric se enfrenta a Ursula, quien adopta un tamaño gigante. Durante la batalla, Ursula acaba accidentalmente con Flotsam y Jetsam. Finalmente, Eric utiliza un barco para atravesar a Ursula con su proa, acabando con la bruja. Tras la muerte de Ursula, el Rey Tritón recupera sus poderes, y todas las víctimas de la bruja su forma original. Al darse cuenta de Ariel realmente a Eric, Tritón usa sus poderes para convertirla en humana. Ariel y Eric se casan en el barco, con la bendición del Rey.

ESCENA

Sin duda la canción por excelencia de la película, “Bajo el Mar”.

FECHA DE ESTRENO

26 de Septiembre de 1968

TITULO ORIGINAL

Oliver!

DIRECTOR

Carol Reed

PRODUCTOR

John Woolf

GUION
Vernon Harris

Basado en el musical de Lionel Bart

Basado en la novela de Charles Dickens

REPARTO

Ron Moody (Fagin), Shani Wallis (Nancy), Oliver Reed (Bill Sikes), Harry Secombe (Señor Bumble), Mark Lester (Oliver), Jack Wild (Artful Dodger), Hugh Griffith (Magistrado), Joseph O’Conor (Señor Brownlow), Peggy Mount (Señora Bumble), Leonard Rossiter (Señor Sowerberry), Hylda Baker (Señora Sowerberry), Kenneth Cranham (Noah Claypole), Megs Jenkins (Señora Bedwin), Sheila White (Bet), Wensley Pithey (Doctor Grimwigg)

CINEMATOGRAFÍA

Oswald Morris

BANDA SONORA

Lionel Bart, Johnny Green, Eric Rogers, Onna White

DISTRIBUIDA POR:

Columbia Pictures

DURACIÓN
153 minutos

DODGER: “Eh, Fagin. Quiero presentarte a un nuevo amigo. Oliver Twist.”

OLIVER TWIST: “Señor.”

FAGIN: “Espero tener el honor de conocerte más despacio. Nos alegramos de tenerte con nosotros Oliver, mucho. ¿No es así muchachos?”

DODGER: “Oliver quiere hacer fortuna.”

FAGIN: “¿Seguro?”

DODGER: “Si, dice que es huérfano, ha venido andando hasta Londres.”

FAGIN: “¡Dejadle tranquilo! Dodger, ve y trae las salchichas. Charlie, haz un sitio en la mesa para el Señor Twist. Dodger dice que has venido a Londres en busca de fortuna, Oliver.”

OLIVER TWIST: “Sí señor.”

FAGIN: “Bueno tendremos que ver que podemos hacer por ayudarte. ¿No te parece?”

OLIVER TWIST: “Gracias señor.”

MUCHACHO: “Eh, está salchicha tiene moho.”

FAGIN: “¡Calla y bebe tu ginebra!”

CURIOSIDADES

La película está basada en el musical teatral del mismo título, con libreto, música y lirica creadas por Lionel Bart. El guion fue escrito por Vernon Harris. Tanto la película como la obra de teatro están basadas en la novela de Charles Dickens, “Oliver Twist”. El film fue concebido como musical, incluyendo la mayoría de las canciones de la obra de teatro. Hizo uso de muchos actores desconocidos o poco conocidos como Rn Moody en el papel de Fagin, Mark Lester en el de Oliver, Shani Wallis en el de Nancy y Jack Wild en el de Dodger. Sin embargo, también incluyó al actor Hugh Griffith, quien había ganado el Oscar al Mejor Actor Secundario por la película “Ben-Hur”, en el breve papel del Magistrado. Harry Secombe, quien interpretaba al Señor Bumble, era muy conocido en el Reino Unido, aunque no en Estados Unidos. Oliver Reed, quien interpretó a Bill Sikes, había comenzado a forjarse un nombre como actor. Ron Moody ya había interpretado a Fagin en el musical teatral de Londres.

Cuando Peter Sellers, Dick Van Dyke y Peter O’Toole rechazaron interpretar a Fagin en la película, Ron Moody accedió a volver a asumirlo. Elizabeth Taylor rechazó el papel de Nancy; y Julie Andrews fue considerada para el mismo. El director, Carol Reed, tenía a Shirley Bassey en mente, pero los directivos de Hollywood consideraron que el público no estaba listo para ver a una Nancy de color.

El rodaje comenzó en los Estudios Shepperton, en Inglaterra, el veintitrés de junio de 1967. Carol Reed se encargó de la dirección, y adicionalmente era el tío de Oliver Reed, quien interpretaba a Bill Sikes. Aunque algunas de las canciones del musical teatral no fueron incluidas, la música de la canción de Sikes, “My Name”, se puede escuchar la primera vez que el personaje aparece, y otras veces cuando está a punto de cometer algún acto reprochable. Se omitieron dos canciones cantadas por el Señor Bumble y la Viuda Corney, cuyos papeles tenían mayor repercusión en la obra teatral. También se evitó hacer uso de la repetición de otras canciones, lo que desembocó en que el segundo acto de la película tuviera un tono más serio y triste que en la obra.

Las canciones “Food, Glorious Food” y “Consider Yourself” fueron cantadas por los coristas del Temple Choir en Londres, dirigido por Sir George Thalben-Ball.

Evidentemente, hubo cambios con referencia a la novela original de Dickens. La primera sección de la novela, en la que Oliver nace en el orfanato, nunca fue rodada, aunque parece ser que hubo la intención inicial de hacerlo. El asesinato de Nancy en el Puente de Londres también fue mitigado, para que no tuviera la crudeza descrita en la novela. Originalmente, se iba a rodar una escena entre la de la paliza que Sikes le propina a Nancy y su muerte. En ambas escenas solo se aprecian los pies de Nancy, y dicha escena requería que apareciera su rostro agonizante. En la escena tenía que susurrar sus últimas palabras al Señor Brownlow. El cambio más radical tuvo que ver con el personaje de Fagin. En la novela se le presentaba como un personaje mezquino, mientras que se intentó dotarle de un toque humorístico y más humano en la película. En la novela, Fagin llega a propinarle una paliza a Dodger, y al final es arrestado y se vuelve loco mientras espera a ser ahorcado.

En la película se optó porque lograra sobrevivir y escapar en compañía de Dodger.

La película se hizo con seis Oscars de la Academia. Ganó al Oscar a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, y un Oscar Honorario por su coreografía. Tuvo otras seis nominaciones en las que perdió. Ron Moody fue nominado como Mejor Actor, pero perdió contra Cliff Robertson por la película “Charly”. Jack Wild fue nominado como Mejor Actor Secundario, pero perdió contra Jack Albertson por la película “Una Historia de Tres Extraños”. En sus nominaciones a Mejor Cinematografía y Mejor Vestuario perdió contra “Romeo y Julieta”. En su nominación a Mejor Guion Adaptado perdió contra “El León en Invierno”. En su nominación a Mejor Montaje perdió contra “Bullit”.

NOTA PERSONAL

Debía tener unos doce años de edad la primera vez que vi esta película, cuando la estrenaron en televisión durante las Navidades. Aunque sabía acerca de la historia de Oliver Twist, no conocía muchos detalles y desde luego no había leído la novela. De hecho, fue tras ver la película que me animé a leerla. Volviendo a la película, todo en ella me dejó impresionado. Los números musicales me parecieron simplemente sobresalientes, con coreografías prácticas pero elaboradas, y sobre todo un uso del colorido remarcable. Pasando al reparto, me pareció igualmente excepcional. Evidentemente, Ron Moody es un excelente actor que logró hacer una interpretación sublime del personaje, pero desde mi punto de mi vista no es el único. Destacaría a los niños, que en ocasiones pueden hacer temblar una trama, pero éste no fue el caso. Mark Lester tiene una presencia enternecedora en el papel de Oliver, aunque muchos han tildado su interpretación de plana, a mí me logró conmover con toda facilidad. Dodger es un personaje lleno de genialidades que Jack Wild consigue defender sin dificultades.

Oliver Reed me inspiró verdadero terror interpretando a Bill Sikes, lo cual contrarresta con la dulzura y compasión que inspira el personaje de Nancy.

Hay películas que con el tiempo no te cansan, pero no es el caso de “Oliver”. Nunca me agotó del torbellino de emociones que la película consigue transmitir. Es como esa amanecer que Oliver se pregunta si alguien querrá comprar. Ante todo, siempre la consideraré una defensa de la inocencia, a pesar de tener que enfrentarse a todo tipo de penalidades.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

ACTO I: Nacido en 1837, Oliver Twist reside en un orfanato de Inglaterra, en deplorables condiciones. El orfanato es visitado por los ricos gobernadores que lo fundaron. Mientras éstos disfrutan de un gran banquete, los niños del orfanato deben conformarse con su plato diario de gachas. Tras devorar su comida, Oliver es seleccionado para acercarse al Señor Bumble y la Viuda Corney, quienes dirigen el orfanato, para pedir un segundo plato.

Indignados por la petición de Oliver, los gobernadores le ordenan a Bumble que venda al muchacho como trabajador. El Señor Sowerberry, director de una funeraria, decide comprar a Oliver con la intención de que acompañe a los ataúdes en funerales de niños. El aprendiz de Sowerberry, Noah Claypole, trata a Oliver con desprecio e insulta a su fallecida madre. Esto desata la ira de Oliver, que ataca a Noah provocando el regreso del Señor Bumble, y que acabe castigado en el sótano. Allí, Oliver logra abrir una ventana y escapar. Tras viajar a través de la campiña durante una semana, Oliver consigue llegar a la ciudad de Londres.

Allí, Oliver conoce a un muchacho llamado Dodger el tramposo. Dodger le explica a Oliver que sabe de un anciano que le acogerá sin pedirle nada a cambio. Dodger lleva a Oliver a una casa abandonada y en ruinas, la cual sirve de hogar para el anciano Fagin y varios niños. Fagin mantiene a los niños, pero los utiliza como rateros y carteristas quedándose con la mayoría de los beneficios.

Fagin se muestra encantado de recibir a Oliver, y le explica que para residir con ellos debe aprender a robar. La inocencia de Oliver le impide percatarse de que los otros chicos roban, considerándolo todo una especie de juego. Cuando Fagin ordena a los niños que se vayan a dormir, se reúne con Bill Sikes, un peligroso criminal con el que realiza negocios resultantes de los robos de ambos. Tras entregar un lote de objetos a Fagin, Sikes pasa el resto de la noche con su pareja Nancy. De regreso en la guarida, Fagin descubre a Oliver despierto. El muchacho ha visto como Fagin oculta gran parte de las joyas robadas, sin compartirlas con Sikes o los muchachos. Sin embargo, Oliver no ve maldad alguna en esto.

Al día siguiente, Nancy acude a la guarida de Fagin, en compañía de su amiga Bet, para cobrar la parte correspondiente de Sikes. Durante la visita, Nancy conoce a Oliver, a quien considera encantador por sus modales e inocencia. Tras pasar un rato cantando junto a los niños, las dos chicas se retiran. Los niños parten para realizar sus robos diarios, siendo el primer día de Oliver.

Dodger le roba su cartera a un caballero llamado Señor Brownlow, y es entonces cuando Oliver descubre a que se dedican los niños de Fagin en realidad. Para empeorar las cosas, Brownlow asume que ha sido Oliver quien ha realizado el robo. El huérfano es arrestado, y Dodger le comunica a Fagin, Sikes y Nancy lo ocurrido. Temiendo que Oliver les delate, Fagin y Sikes permiten que Nancy acuda al juzgado para enterarse de todo. Oliver no delata a nadie, y un librero que presenció el robo asegura que Oliver no realizó el robo. Nancy le comunica lo ocurrido a Fagin, Sikes y Dodger a las afueras del juzgado. El grupo observa como el Señor Brownlow decide llevarse a Oliver a casa, para compensarle por lo ocurrido. Preocupado por que el niño todavía pueda revelar algo, Fagin le ordena a Dodger que les siga.

ACTO II: El Señor Brownlow resulta ser un hombre adinerado, viviendo en el barrio más rico de Londres. Oliver ya lleva tres días viviendo con él, pero está siendo observado de cerca por Sikes, quien todavía teme que les delate.

Obsesionado, Sikes le insiste a Fagin y Nancy que Oliver debe ser capturado. Fagin considera que Nancy debe hacerlo, ya que Oliver confía en ella, pero la joven desea que el niño tenga la oportunidad de rehacer su vida. Fagin amenaza físicamente a Nancy, llegando a abofetearla, por lo que ella termina por ceder. Mientras tanto, el Señor Brownlow le confía a Oliver unos libros que debe devolver a una librería. Brownlow encuentra una similitud sorprendente entre Oliver y un retrato de su sobrina Emily, quien desapareció hace ya tiempo. Por este motivo, decide investigar el origen del niño. De camino, Oliver se encuentra con Nancy, quien le distrae el tiempo suficiente para que Sikes le capture y le lleve a la guarida de Fagin.

Allí, Oliver se atreve a amenazar a Sikes asegurándole que el Señor Brownlow le encontrará. Cuando Sikes intenta golpear al niño con su cinturón, Nancy se interpone arrepentida por la vida que ha llevado y haber ayudado a capturar a Oliver, y está a punto de recibir una paliza. Fagin intenta calmar los nervios, pero Sikes amenaza con matarle si el niño ha confesado algo.

Mientras tanto, en respuesta a la investigación de Brownlow, el Señor Bumble y su esposa le visitan. Le entregan un colgante que perteneció a la madre de Oliver, quien murió al dar a luz al niño en el orfanato. Brownlow reconoce el colgante, ya que se lo regaló a su sobrina Emily en su décimo octavo cumpleaños. Esto significa que Brownlow es el tío abuelo de Oliver. Tras esto, expulsa a Bumble y su esposa de su casa, por no haber compartido la información que tenían con la autoridad competente.

Esa misma noche, Sikes decide llevar a Oliver para que le ayude en un robo. Aterrada ante esto, Nancy decide acudir a Brownlow, explicándole todo lo sucedido. Nancy promete llevar a Olivera las doce de la noche, al Puente de Londres, para que Brownlow pueda recogerlo. Mientras tanto, Sikes lleva a Oliver a robar una casa, haciendo que el niño se introduzca por un ventanuco para abrir la puerta. El robo sale mal y Sikes y Oliver se ven obligados a escapar de regreso a la taberna donde Nancy trabaja. Nancy crea una distracción y logra escapar con Oliver, aunque Sikes la observa y sigue de cerca.

En el Puente de Londres, Nancy le señala a Oliver donde se encuentra Brownlow y ambos se despiden. Sin embargo, Sikes les alcanza y le proporciona una brutal paliza a Nancy, escapando con Oliver de nuevo. Brownlow localiza a Nancy, quien muere de la brutal paliza. Junto a otros ciudadanos, Brownlow se hace con el perro de Sikes, para utilizarlo para encontrar a su amo.

Sikes llega a la guarida de Fagin, admitiendo haber matado a Nancy y deseando dinero para poder escapar. La guarida pronto es rodeada de una muchedumbre, por lo que Fagin ordena a los niños que escapen. Sin embargo, Sikes se lleva a Oliver como rehén. Fagin intenta escapar con su tesoro, pero se le cae en el fondo de una poza de fango. Sikes es rodeado y amenaza con matar a Oliver. Al intentar pasar de un edificio a otro usando una soga, Sikes recibe el disparo de un policía y pierde la vida. Fagin decide cambiar de vida, pero al encontrarse con Dodger, quien acaba de robar una cartera, decide asociarse con el muchacho para seguir robando.

El Señor Brownlow lleva a Oliver de regreso a casa.

ESCENA

El número musical “Who Will Buy?” siempre me ha parecido uno de los mejores de la historia de los musicales, por su impresionante puesta en escena y coreografías.

FECHA DE ESTRENO

25 de Diciembre de 2007

TITULO ORIGINAL

Alien vs. Predator: Requiem

DIRECTOR

Greg Strause, Colin Strause

PRODUCTORES

John Davis, David Giler, Walter Hill

GUION
Shane Salerno

REPARTO

Steven Pasquale (Dallas Howard), Reiko Aylesworth (Kelly O’Brien), John Ortiz (Edward Morales), Johnny Lewis (Richard Howard), Sam Trammell (Timothy O’Brien), Ariel Gade (Molly O’Brien), Robert Joy (Coronel Stevens), Kristen Hager (Jesse), David Paetkau (Dale Collins), Michal Suchánek (Nick), David Hornsby (Drew), Chris William Martin (Agente Ray), James Chutter (Agente Joe), Tim Henry (Doctor Lennon), Tom McBeath (Karl), Ty Olsson (Nathan), Rainbow Sun Francks (Earl), Francoise Yip (Señora Yutani), Ian Whyte (Depredador Lobo), Tom Woodruff Jr. (Alien, Depredador Alien), Bobby Jones (Depredador Lobo)

CINEMATOGRAFÍA

Daniel C. Pearl

BANDA SONORA

Brian Tyler

DISTRIBUIDA POR:

20th Century Fox

DURACIÓN
94 minutos

PRECEDIDA POR:

Alien vs. Predator

SUCEDIDA POR:

Prometheus

DALLAS HOWARD: “Bien, escuchad. Pase lo que pase, la única persona que no puede resultar herida es Kelly. Todos protegeremos a Kelly.”

DREW: “¿Qué es esto, el Titanic? Aquí no vale lo de mujeres y niños primero.”

DALLAS HOWARD: “Mira gilipollas, a menos que sepas pilotar el helicóptero no abras la boca. ¡En marcha!”

SEÑORA YUTANI: “El mundo no está preparado para esta tecnología.”

CORONEL STEVENS: “Pero esto no es para nuestro mundo. ¿Verdad, Señora Yutani?”

CURIOSIDADES

Los hermanos Greg y Colin Strause se trasladaron a Los Ángeles con la intención de iniciar una carrera en el negocio del cine. Ambos se vieron inspirados a tomar esta decisión al ver la película “Terminator 2: El Juicio Final”.

Fracasaron en su intento de conseguir trabajo en “Industrial Light & Magic”, ambos trabajaron en la película de “Expediente X” (1998). Tras esta experiencia, los hermanos fundaron Hydraulx, su propia compañía de efectos especiales. Dicha compañía se encargó de los efectos especiales de películas como “Volcano” (1997), “Titanic” (1997), “El Día de Mañana” (2004), “Poseidón” (2006), y “300” (2006). Tras esto comenzaron una carrera para dirigir anuncios y videos musicales, pues Colin creía que Hydraulx aseguraba que tuvieran una muy buena relación con “20th Century Fox”, propietaria de la franquicia de Alien contra Depredador. Los hermanos presentaron una idea para la primera película de “Alien vs. Depredador”, pero la misma fue rechazada. Finalmente, los dos fueron contratados para dirigir la secuela de “Alien vs. Depredador” a finales de la primavera de 2006. Sin embargo, tuvieron tiempo limitado para rodarlo, y comenzaron a hacerlo en el otoño del mismo año. Aunque los Strause deseaban que la película fuera en tres dimensiones, fue necesario descartar ese plan al ser extremadamente caro.

El rodaje comenzó en septiembre de 2006 en Vancouver, contando con solo cincuenta y dos días para el rodaje. Durante algún que otro descanso del rodaje, los dos hermanos supervisaron los efectos visuales de “El Tirador” y “Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer”, ambas estrenadas en 2007. Ambos directores decidieron que su compañía Hydraulx produjera cuatrocientos sesenta de las quinientas tomas de efectos especiales. Estas incluyeron la explosión nuclear de Gunnison, creada utilizando fluidos de fluido de software Maya. El interior de la nave del Depredador fue creado utilizando imágenes generadas por ordenador, al considerarse que sería más efectivo a niveles de costes que crear todo un decorado. El equipo de efectos visuales llegó a contar con ciento diez personas durante varios meses, y con una media de setenta personas durante todo el rodaje. Eso supuso casi todo el personal de Hydraulx. Mediante el uso de su conocimiento en efectos visuales y de cinematografía, los hermanos intentaron rodar cuanto más pudieron usando cámara y sin recurrir a las imágenes generadas por ordenador.

Colin decidió que aparte de las tomas del espacio, las naves y la explosión nuclear no se utilizaran más efectos generados por ordenador, por lo menos de forma completa. El uso parcial se dedicó para crear las colas y mandíbulas internas de los Aliens, mientras que en películas anteriores se había requerido de marionetistas y extracción de cables para crear efectos de movimiento. También se utilizó para crear el camuflaje del Depredador, aunque los directores pusieron especial cuidado en que dichos efectos no parecieran excesivamente digitales.

En el guion original, el Híbrido fallecía después de que la nave de los Depredadores se estrellara, y solo iban a sobrevivir los abrazacaras. Sin embargo, se optó por que el Hibrido sobreviviera, ya que el estudio se había visto impresionado por el concepto de la criatura. También fue la primera película en la que se podían apreciar imágenes del mundo natal de los Depredadores.

Ambos directores intentaron conseguir que el actor Adam Baldwin repitiera su papel de Garber en “Depredador 2” (1990). Al no conseguirlo, decidieron utilizar a Robert Joy para crear el nuevo papel del Coronel Stevens. Aunque la primera película de “Alien vs. Depredador” no solo atrajo a muchos fans de las franquicias de “Alien” y “Depredador” sino a otros espectadores, en esta ocasión la secuela solo atrajo a fans de las mencionadas franquicias. En parte se debió a las numerosas referencias a las franquicias, incluyendo una explicación de la fundación de la Corporación Yutani, absorbida en la franquicia de “Alien” por la Corporación Weyland.

NOTA PERSONAL

Vi la película en casa de un amigo, en una de nuestras habituales sesiones de cine y pizza. Debo decir, que aunque la película ha contado con una opinión muy negativa generalizada, a mí no me disgustó.

Supongo que es cuestión de gustos, pero la idea me pareció atrayente, la trama bien desarrollada con personajes interesantes, escenas de acción bien elaboradas y una criatura que me llamó la atención de forma muy positiva. El Híbrido me pareció muy logrado, y me llevé una gran sorpresa al ver su método de reproducción. Si bien es cierto que el concepto de la pirámide de la anterior película me dejó completamente fascinado, no me disgustó nada el concepto del pequeño pueblo rural completamente acosado por una plaga de criaturas. La acción es trepidante, y no se pierde el tiempo con escenas de relleno, logrando incrementar el clímax y la angustia, más enfocada en el género de acción que en el de terror, de forma relevante. A sí mismo, los actores me parecieron más que eficientes, y los espectadores logran obtener aspectos de sus personalidades y su pasado.

Por otro lado me encantaron las referencias históricas en relación a la franquicia de “Alien”, más concretamente la explicación del desarrolló de la tecnología de la Corporación Yutani, más tarde absorbida por la Corporación Weyland.

Dicha Corporación se convierte en el mayor némesis de la franquicia de “Alien”. El giro de acontecimientos me pareció cuanto menos irónico, ya que el Depredador no logra solventar la situación, sino más bien empeorarla logrando contribuir a la expansión de la plaga dejando al pueblo a oscuras, y sacando a los Aliens de las cloacas para que se extiendan por el pueblo.

En términos generales no me pareció una mala película, y logró mantenerme atento y expectante. Sin embargo, estoy más que dispuesto a aceptar que se trata de una de las dos peores películas, bajo mi humilde punto de vista, de toda la franquicia. Pero esto no es necesariamente negativo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El embrión de Alien implantado en el Depredador que sobrevivió a la pirámide eclosiona y no tarda en crecer, provocando varias muertes por toda la nave de los Depredadores, aún en órbita a la Tierra.

La nueva criatura es un híbrido de ambas especies, y se percata de la existencia de abrazacaras en el interior de la nave. Un Depredador dispara accidentalmente sobre el casco de la nave, provocando que la misma se estrelle en un bosque a las afueras de Gunnison, Colorado. Todos los Depredadores han muerto, pero el híbrido y los abrazacaras han sobrevivido. Un niño y su padre, que se encuentran cazando en el bosque, localizan la nave. Ambos intentan escapar pero son alcanzados por dos abrazacaras. Una señal de alarma de la nave estrellada llega al planeta natal de los Depredadores, que acceden a las cámaras internas y descubren la existencia del hibrido, y que la nave se ha estrellado en la Tierra.

En Gunnison, el Sheriff Eddie Morales recibe a Dallas Howard, quien acaba de salir de prisión. Eddie le explica que su hermano pequeño, Ricky, se ha visto involucrado en varios problemas desde su marcha. Ricky trabaja en una pizzería, y siente una gran atracción hacia su compañera de instituto Jesse.

Al entregar unas pizzas en su casa, Ricky se ve enfrentado a Dale, el celoso novio de Jesse, quien le propina una paliza y arroja sus llaves en una alcantarilla. Mientras tanto, un ayudante del Sheriff encuentra a un mendigo en un túnel de alcantarillado que da al bosque. Ambos descubren que el perro del mendigo tiene un brazo en su boca, y el ayudante contacta con el Sheriff. En el bosque, dos Aliens surgen de los pechos del cazador y su hijo pequeño. En ese momento, Kelly O’Brien regresa a Gunnison de su servicio militar, reencontrándose con su marido Tim y su hija pequeña Molly, quien se muestra distante debido a las ausencias de su madre. Ricky regresa a casa para encontrarse con su hermano Dallas, quien impide que se meta en más problemas y decide ayudarle a recuperar sus llaves. Mientras tanto, más abrazacaras se introducen en los túneles de los mendigos, quienes se convierten en sus víctimas.

El Depredador que recibió la señal de alerta llega al bosque de Gunnison y comienza a seguir el rastro de los Aliens y el híbrido, borrando toda huella de su presencia con un ácido de color azul y desintegrando la nave estrellada.

Dallas y Ricky se introducen en las alcantarillas para localizar las llaves del segundo. Tras encontrarlas ven la piel mudada de un Alien, y al oír sonidos extraños deciden marcharse. El Sheriff Eddie dirige la búsqueda del desaparecido cazador y su hijo, acompañado por su desolada esposa. Un ayudante del Sheriff descubre al Depredador, quien no duda en acabar con su vida para ocultar su presencia. A la mañana siguiente, Eddie descubre el cuerpo despellejado de su ayudante, colgado de un árbol. Jesse le informa a Ricky que ha cortado con Dale, y le invita a ir a nadar al instituto por la tarde. Al mismo tiempo, el Depredador entra en las alcantarillas, donde extermina a varios Aliens aunque también provoca que algunos salgan a la superficie, incluyendo al híbrido, adentrándose en Gunnison justo cuando anochece. La esposa del ayudante del Sheriff se encuentra con el Híbrido, que acaba con ella, mientras que un Alien ataca a Molly en su casa. Tim muere a manos del Alien, mientras que Kelly escapa con Molly.

Otro Alien ataca la central eléctrica del pueblo y se enfrenta al Depredador, lo que provoca que la ciudad quede a oscuras. En la piscina del colegio, Dale sorprende a Ricky y Jesse, pero el grupo es atacado por un Alien, que acaba con los amigos de Dale. El Depredador llega a la piscina y acaba con el Alien. Eddie pide ayuda a la Guardia Nacional de Colorado y ordena que se comience a evacuar la ciudad. Ricky llega allí para informar de lo sucedido en la piscina, y Dallas y Eddie acuden al lugar para descubrir que el agua ha sido desintegrada, y rastros de sangre por todo el instituto.

Eddie, Dallas, Ricky, Dale y Jesse se hacen con armas, mientras la Guardia Nacional llega al pueblo para ser masacrada por los Aliens. Kelly y Molly se reúnen con el grupo de Eddie en la armería, mientras varios civiles son llevados a un hospital. El Hibrido acude allí y encuentra a una mujer a punto de dar la luz. La criatura tiene la capacidad de dejar a mujeres fértiles embarazadas al modo humano, y la mujer da a luz a varios Aliens que surgen de su estómago acabando con su vida.

El Depredador llega a la armería, donde ataca al grupo de Eddie, y las cosas empeoran ante la llegada de un Alien. El Depredador acaba con el Alien, pero otro acaba con la vida de Dale. El grupo llega a la calle principal y encuentran los vehículos abandonados de la Guardia Nacional. Eddie contacta con el Coronel Stevens del ejército, quien les informa que un transporte les evacuara en el centro de la ciudad. El Depredador descubre las capacidades reproductoras del Híbrido, así como que el pueblo ya está plagado de Aliens gracias a las mismas. Mientras tanto, Kelly declara que cree que el Coronel les ha mentido ya que en el centro quedaran rodeados y el ejército desea contener la amenaza. El grupo planea tomar el helicóptero que se encuentra en el hospital, pero Eddie decide confiar en el ejército y acudir al centro de la ciudad.

Dallas, Kelly, Ricky, Jesse y Molly llegan al hospital, pero también lo hace el Depredador. El grupo de Dallas es atacado por Aliens, a los cuales se enfrenta el Depredador. El grupo se ve en medio de la batalla y Jesse muere accidentalmente a manos del Depredador. Ricky encuentra un arma que el Depredador ha perdido, aunque es herido en el hombro por un Alien.

Mientras tanto, el grupo de Eddie llega al centro, que ha sido completamente rodeado por Aliens. El Coronel Stevens planea arrasar Gunnison bombardeando el pueblo con un misil nuclear para contener la situación, lo que confirma las sospechas de Kelly. El grupo de Dallas se enfrenta a varios Aliens, con ayuda del arma del Depredador, y logra llegar al helicóptero. El Depredador llega a la azotea y se enfrenta al Híbrido, mientras el helicóptero logra despegar con Dallas, Ricky, Kelly y Molly a bordo. En la azotea, el Depredador logra acabar con el Híbrido. Eddie observa como un avión arroja su misil nuclear sobre Gunnison, destruyendo la ciudad y acabando con sus vidas, así como con la del Depredador y el resto de los Aliens. La onda de choque alcanza al helicóptero del equipo de Dallas.

El helicóptero se estrella. Dallas, Ricky, Kelly y Molly son localizados por el ejército, que se hace con el arma del Depredador. El Coronel Stevens entrega el arma del Depredador a la Señora Yutani, presidente de la Corporación Yutani. Aunque la película funcionó bastante bien en taquilla, las críticas por parte de expertos y espectadores fueron muy negativas.

ESCENA

Para mí la escena más espectacular y original, fue la del parto de la mujer tras quedar impregnada por el Híbrido.

TITULO ORIGINAL

Under the Mountain

DIRECTOR

Chris Bailey

CREADOR

Ken Katran

Basándose en la novela de Maurice Gee

PRODUCCION

Tom Finlayson

REPARTO ORIGINAL

Kirsty Wilkinson (Rachel Matheson), Lance Warren (Theo Matheson), Roy Leywood (Mister Jones), William Johnson (Mister Wilberforce), William Ewens (Ricky), Glynis McNicoll (Tía Noeline), Noel Trevarthen (Tío Clarry), Roy Billing (Wilberforce), Paul Owen-Lowe (Wilberforce), David Weatherley (Wilberforce), Richard von Sturmer (Wilberforce), Rodney Newman (Wilberforce), Timothy C. Lee (Wilberforce), Robert Bruce (Wilberforce), Laurie Dee (Señor Matheson), Annie Whittle (Señora Matheson), Rachel Constantine (Joven Rachel), Phillip Constantine (Joven Theo), Gerald Klyn (Johan y Lenart)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 1 de Octubre de 1981 al 19 de Noviembre de 1981

CANAL DE EMISION

TVNZ (Television New Zeland)

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Bernie Allen

NÚMERO DE EPISODIOS

Un total de 8 episodios de aproximadamente 24 minutos de duración cada uno

CURIOSIDADES

Se trata de una serie neozelandesa de ocho episodios, basada en la novela del mismo título y escrita por Maurice Gee, publicada en 1979. El productor Tom Finlayson tuvo la idea de convertir la novela en una miniserie, solamente un año después, e inicialmente se consideró contar con el propio autor para crear el guion. Sin embargo, Gee estaba ocupado con otros proyectos, por lo que Finlayson contactó con Ken Katran preguntándole si había leído la novela. Deseoso de hacerse con el proyecto, Katran mintió asegurando haberla leído. Finlayson también le preguntó si los Wilberforces funcionarían de forma efectiva en pantalla, y Katran volvió a mentir afirmándolo, sin saber lo que eran. Al acudir a la reunión en autobús, Katran aprovechó para leer la novela, quedando impresionado con la historia. Crear el guion fue una tarea ardua, ya que Katran contaba con tiempo limitado para hacerlo. La relación entre el guionista Katran y el productor Finlayson se tornó bastante tensa. Katran logró crear el guion de los siete episodios planeados, pero la historia estaba sin concluir.

El director Bailey logró la aprobación de un octavo episodio para completar la historia. Para Katran supuso una paga extra por su trabajo, mientras que para Finlayson no fue un asunto de su agrado, siempre preocupado por los gastos. Katran logró obtener una nominación a los entonces premios locales “Feltex Awards” por su guion adaptado del Mejor Drama, algo que le motivó mucho a pesar de no hacerse con el mismo.

La producción se enfrentó a numerosos retos, siendo la primera en la que se emplearon importantes efectos especiales, considerando la época, y decorados elaborados para los túneles de los Wilberforces. También había que crear efectos luminosos para conectar los volcanes, estéticos para dar forma a los Wilberforces, y los poderes de Mister Jones. Aunque dichos efectos puedan parecer obsoletos para la fecha actual, fueron todo un reto para la época. En lo relativo a los disparos energéticos de la mano de Mister Jones, para enfrentarse a los Wilberforces, Tom Finlayson puso un límite de no más de tres usos de dicho efecto por episodios. Algo tan simple, era considerablemente caro para aquel entonces.

Los rostros humanos, pero mutados, de los Wilberforces fueron creados mediante la instalación de tubos en el cabello de los actores, del cual surgía una sustancia viscosa de glicerina. La forma completa de babosa de los Wilberforces fue creada con viejas ruedas de tractores, cubiertas con estopillas y untadas con aceite y grasa. El rodaje tuvo lugar en lugares reales, mayormente Auckland y sus volcanes locales. Las tomas en dichos lugares al comenzar la década de 1980, ha logrado provocar que muchos fans de la serie la vuelvan a disfrutar por la nostalgia que dichas imágenes evocan.

El reparto no era desconocido para los seguidores de series de Nueva Zelanda en aquel entonces. Roy Billing, quien interpretaba a un Wilberforce, fue más conocido por una serie titulada “'Children Of The Dog Star” (1984). Trabajar con los niños protagonistas fue una gran experiencia para todo el equipo. Lance Warren, quien interpretaba a Theo, acababa de perder a su padre cuando el rodaje comenzó, y tuvo que trabajar a través de esa enorme dificultad. Katran indicó que la voz de Lance también comenzó a cambiar durante el rodaje de la serie, aunque afortunadamente no fue muy perceptible.

La serie gozó de un gran éxito, no solo en Nueva Zelanda sino también en Estados Unidos. En España fue la serie que Televisión Española emitió tras finalizar la emisión de “Dentro del Laberinto”. Considerada por muchos como una serie de culto, en el año 2009 se realizó una película basada en el libro y la serie, dirigida por Jonathan King en Nueva Zelanda.

NOTA PERSONAL

Solo tengo un calificativo para esta serie, y es formidable. Era un mero preadolescente cuando vi “Dentro del Laberinto”, serie que me fascinó, y después “Bajo la Montaña” que me gustó todavía más. Entiendo que a día de hoy los efectos especiales pueden parecer bastante cutres, pero la serie fue rodada en 1980 y emitida por primera vez en Nueva Zelanda al año siguiente. Si a esto añado que la serie contaba con un presupuesto muy limitado, creo que el resultado es bastante remarcable para la época. Una vez dicho esto, tengo que señalar que para ser una serie infantil, tenía momentos que en aquel entonces, y siendo apenas un niño, me parecieron terroríficos.

Solo por el logro de mostrar a unos villanos como los Wilberforces, me quedé muy impresionado. También fue toda una sorpresa ver el destino del atractivo personaje de Ricky. Curiosamente, creo que la serie no habría sido tildada de infantil de haber sido estrenada a día de hoy.

Los niños protagonistas realizaron una labor remarcable y creíble, algo difícil en muchos actores jóvenes de las series infantiles de esa época. La relación entre ambos está muy bien llevada, ya que a pesar de su conexión psíquica, son caras opuestas de una misma moneda. Mientras Rachel es compasiva y dispuesta a aceptar todo lo extraño que la rodea, Theo mantiene una actitud más escéptica y una actitud más agresiva en lo relativo a la misión que ambos adquieren. Mister Jones también me pareció un gran personaje como guía, amable y sabio, pero en determinados momentos exigente y enojado. Como he mencionado, la serie está plagada de momentos de suspense y de terror para un niño. Siempre recuerdo lo mucho que me aterraban los Wilberforces, pero lo enganchado que estaba a sus apariciones.

La considero una brillante serie de ciencia ficción, que se me ha quedado grabada en la memoria por ofrecer una gran aventura llena de momentos inolvidables.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

Rachel y Theo Matheson son dos hermanos gemelos que viven con sus padres en un pueblo rural de Nueva Zelanda. A la edad de tres años se pierden en un bosque, lo que inicia una búsqueda masiva por parte de las autoridades locales. Un hombre de edad avanzada llamado Mister Jones les localiza, y utiliza extraños poderes telepáticos y telequineticos para mantenerles calientes durante la fría noche. Tras esto, Mister Jones se marcha asegurando que volverán a verse. A la mañana siguiente, los gemelos son encontrados por las autoridades y llevados de regreso con sus padres. Ocho años más tarde, Rachel y Theo ya tienen once años y han desarrollado una conexión inusual entre ambos. Cada uno puede sentir el dolor del otro, y mantienen un vínculo telepático. Rachel y Theo viajan a casa de sus tíos Clarry y Noeline y su primo adolescente Ricky, en Auckland.

La casa de sus tíos está al lado del Lago Pupuke, bajo el cual se encuentra un volcán. Auckland es una ciudad con gran cantidad de volcanes latentes o dormidos. Ricky es un adolescente atractivo, aficionado a los deportes marinos, y que se vuelca con que la visita de sus primos sea lo más divertida posible. Al llegar, los gemelos ven una mansión de aspecto siniestro al otro lado del lago, y Ricky les comunica que pertenece a una excéntrica familia de hombres llamada los Wilberforces. Los gemelos se acercan en una canoa, pero sienten peligro, por lo que deciden marcharse. Sin embargo, Rachel pierde un lazo en una rama de la orilla. Los Wilberforces temen a los gemelos, por lo que deciden atacarles por la noche en casa de sus tíos. Uno de sus miembros se transforma en una especie de babosa gusano, pero Mister Jones aparece y le detiene frustrando el ataque.

A la mañana siguiente, los gemelos observan como Mister Wilberforce, líder de la familia obtiene el lazo de Rachel y comienza a olfatearlos, mirándoles fijamente desde el otro lado del lago.

La tía Noeline y Ricky llevan a los gemelos a visitar el volcán del Monte Edén, donde Mister Jones establece su primer contacto telepático con ambos. Tras la excursión, Theo se acerca a la casa de los Wilberforces en canoa, pero se percata de algo le amenaza desde debajo del agua. Mister Jones contacta con él diciéndole que debe evitar el lago, por lo que el niño arrastra la canoa por tierra hasta casa. Jones también avisa a Rachel de que ambos deben evitar el lago y el mar. Sin embargo, Ricky los lleva en su lancha motora a visitar el volcán Rangitoto. Allí, los gemelos perciben un olor nauseabundo, ignorando que los Wilberforces les están siguiendo.

De regreso a casa, la lancha motora es atacada por los Wilberforces en su forma de babosa ya que se desplazan con gran facilidad bajo el agua. Los tres logran llegar a la costa, donde los gemelos encuentran el coche negro de los Wilberforces, con el lazo de Rachel enganchado a una de sus ventanillas. Tras esto, Rachel y Theo por fin se reencuentran en persona con Mister Jones, quien les lleva a su casa.

Los gemelos se muestran fascinados por su telepatía, y Mister Jones comienza a enseñarles cómo usarla. Les revela que es un extraterrestre procedente de otra galaxia, ya destruida. Les entrega dos piedras con extraños poderes conocidas como la piedra de la fuerza física y la piedra de la fuerza de la voluntad. Los gemelos conectan con las piedras, y la de Rachel adquiere un color rojo, mientras que la de Theo adquiere un color azul. Esto le revela a Mister Jones que los gemelos son aquellos que ha estado buscando para llevar a cabo su importante misión en la Tierra. Sin embargo, se niega a explicarles más sobre su origen y el de los Wiberforces por el momento.

Por la noche, los gemelos reciben una llamada telepática de ayuda procedente de Mister Jones, quien aparentemente ha sido llevado a la casa de los Wilberforces. Los gemelos acuden allí en la canoa, y se introducen en la destartalada casa con olor nauseabundo. Mister Wilberforce aparece ante ellos revelando que ha sido él quien ha enviado la falsa llamada de ayuda, e intenta matarles revelando su verdadero aspecto de babosa ante ellos.

Los gemelos usan sus nuevos poderes por primera vez emitiendo luz de sus dedos, y escapando por una trampilla al sótano. Allí encuentran una serie de túneles que les llevan ante una sala con la representación del planeta de origen de los Wilberforces. Mientras tanto, las criaturas comienzan a perseguirles.

Rachel y Theo logran repeler un nuevo ataque y contactan con Mister Jones pidiéndole ayuda. Preocupados por la desaparición de sus sobrinos, los tíos envían a Ricky a buscarles, y el joven se une a Mister Jones. Tras esto, toman un túnel en dirección ascendente que les lleva a otra sala. En ella encuentran una trampilla en el techo formada de una especie de gelatina. Descubren que están bajo el mar, y que la salida contiene un campo de fuerza que impide que el agua inunde los túneles. Logran salir por ese camino, apareciendo en la costa de la playa. Allí son recogidos por Mister Jones y Ricky. Tras esta aventura, Mister Jones decide llevar a los gemelos al Monte Edén. Una vez allí, usa las piedras para revelar el origen de los Wilberforces a los gemelos.

Conocidos previamente como la Gente del Barro, procedían de un planeta compuesto por continentes de piedra y océanos de barro. Sin embargo, no eran capaces de sobrevivir o reproducirse hasta contactar con los Gusanos Gigantes del Mar. Tras realizar una simbiosis con ellos desarrollaron la capacidad de pensar usándoles como cerebros. Crearon una civilización que no tardó en desarrollar la capacidad de realizar viajes espaciales. Siendo incapaces de sobrevivir en su planeta, comenzaron a conquistar otros con recursos sin mostrar sentimiento alguno. Tras agotar los recursos de los planetas conquistados los abandonaban, dejando solamente barro y piedra tras de sí. Finalmente, llegaron al planeta de Mister Jones, habitado por una raza conocida como la Gente que Comprende. La raza de Jones había desarrollado una tecnología a raíz de sus poderes telepáticos y telequineticos. Lograron usar sus poderes para dejar a los Wilberforces en estado de animación suspendida. Sin embargo, años más tarde lograron recuperarse y arrasaron el planeta, aunque ya solo quedaban siete Wilberforces.

La Gente que Comprende agotaron todos sus poderes para crear las piedras que podrían destruir a los Wilberforces, y solo Mister Jones y otro miembro de su raza sobrevivieron. Ambos les siguieron hasta la Tierra, pero el compañero de Mister Jones no logró sobrevivir al viaje. Mister Jones se instaló en Auckland, descubriendo que los Wilberforces se habían instalado allí. Habían colocado a sus siete Gusanos Gigantes en túneles bajo las montañas, que ya estaban a punto de liberarse. Cuando lo hagan, conquistaran la Tierra y la arrasaran matando a todos sus habitantes. Jones detiene su historia ante la aparición de los Wilberforces, que le amenazan recordándole que ya solo queda él. Sin embargo, Theo les recuerda que se enfrentan a tres aliados en total.

Mister Jones procede a explicar a los gemelos que los siete Gusanos Gigantes de los Wilberforces se encuentran bajo los volcanes Monte Edén, Rangitoto, Monte Hobson, Monte Wellington, Tres Reyes, One Tree Hills, y el Lago Pupuke. Se necesitan a dos para usar las piedras, y en la Tierra deben de ser dos gemelos con vínculos telepáticos.

Cada uno debe arrojar su piedra, una en el Monte Edén y otra en Rangitoto. Ambas piedras establecerán un vínculo desde ambos volcanes y destruirán a los Wilberforces acabando con su amenaza. Les explica que doscientos años atrás lo intentó con dos gemelos suecos llamados Johan y Lenart. Sin embargo, los Wilberforces asesinaron a Johan, con lo que el plan fracasó. Mister Jones enseña a Rachel y Theo la importancia de sostener las piedras, cargadas del poder de su raza, sin dejarlas caer. Sin embargo, Theo siempre ha sido más escéptico y tiene problemas para sostener la suya durante los entrenamientos. Esa misma noche, un Wilberforce ataca a los gemelos en casa de sus tíos, y consigue herir gravemente a Rachel en el brazo. Ricky acude a ayudarles con sus amigos, pero Mister Jones es quien detiene el ataque, borrando los recuerdos de lo sucedido de las mentes de Ricky y sus amigos. Tras esto, Mister Jones utiliza sus poderes para sanar a Rachel.

Para distraer a los Wilberforces, Jones habla con los tíos de los gemelos quienes fingen que Rachel ha fallecido, pero los Wilberforces no tardan en descubrir el engaño. Jones decide confiar en Ricky para que les ayude a llegar a los volcanes en su lancha motora.

Los Wilberforces les persiguen, mientras que Jones, Rachel y Theo llegan a Rangitoto. Ricky les espera en la costa en su lancha motora para llevarles luego a Monte Edén. Jones les explica que a partir de ese momento no pueden soltar sus piedras o perderán su poder. Rachel consigue arrojar su piedra en el cráter de Rangitoto, y esta se activa. Sin embargo, Theo deja caer la suya, por lo que pierde su poder para frustración de Jones. A pesar de esto, Rachel le convence para que lo intenten, y deciden usar los túneles de los Wilberforces a través de la entrada bajo el mar para evadirles.

Jones se teletransporta brevemente a la costa, donde es testigo de cómo los Wilberforces asesinan a Ricky. De regreso a los túneles, Jones informa a los desolados gemelos de lo sucedido, y los tres encuentran un Gusano Gigante en uno de los túneles bajo el Lago Pupuke. Cada vez más agotado por sus esfuerzos, Jones lleva a los gemelos hasta el Monte Edén, donde los tres son atacados por los Wilberforces. A pesar del ataque, Theo logra arrojar su piedra al cráter, pero no logra hacer conexión con el haz de luz de la piedra de Rachel al no tener suficiente poder. Jones utiliza el resto de sus poderes para establecer la conexión, y los haces de luz de las piedras se conectan provocando que los túneles se colapsen acabando con los Gusanos Gigantes y exterminando a los Wilberforces. Sin embargo, el volcán de Rangitoto explota debido a que Theo había dejado caer su piedra, y la de Rachel había usado demasiado poder. Tras la erupción del volcán, Jones parte de regreso a casa, mientras que Rachel consuela a Theo, quien se siente responsable de provocar la erupción. Ambos deciden que hicieron todo lo posible, y que a fin de cuentas acabaron con la amenaza de los Wilberforces, decidiendo enfrentarse al futuro unidos.

ESCENA

Aunque en inglés, aquí dejo una parte del cuarto capítulo en el que los gemelos se enfrentan a los Wilberforces por primera vez, y se introducen en sus túneles.

FECHA DE ESTRENO

2 de Diciembre de 2013

TITULO ORIGINAL

The Hobbit: The Desolation of Smaug

DIRECTOR

Peter Jackson

PRODUCTORES

Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner, Fran Walsh

GUION
Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo del Toro

Basado en la novela de John Ronald Reuel Tolkien

REPARTO

Ian McKellen (Gandalf el Gris), Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Richard Armitage (Thorin), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), James Nesbitt (Bofur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Orlando Bloom (Legolas), Evangeline Lilly (Tauriel), Lee Pace (Thranduil), Cate Blanchett (Galadriel), Benedict Cumberbatch (Smaug, Nigromante), Mikael Persbrandt (Beorn), Sylvester McCoy (Radagast el Pardo), Luke Evans (Bardo), Stephen Fry (Gobernador), Ryan Cage (Alfrid), Manu Bennet (Azog), Lawrence Makoare (Bolg)

CINEMATOGRAFÍA

Andrew Lesnie

BANDA SONORA

Howard Shore

DISTRIBUIDA POR:

Warner Bros. Pictures

DURACIÓN
161 minutos

PRECEDIDA POR:

El Hobbit: Un Viaje Inesperado

SUCEDIDA POR:

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

SMAUG: “Bien, ladrón. Te huelo, oigo tu respiración, siento tu aliento. ¿Dónde estás? No te veo. Vamos, no seas tímido, ven a la luz. Hay algo en ti, algo que llevas, algo hecho de oro, pero mucho más valioso. Ah, estás ahí, ladrón de las sombras.”

BILBO BOLSÓN: “Yo no he venido a robarte, oh Smaug el acaudalado invalorable. Solo quería contemplar tu magnificencia, y ver si realmente eras tan grande como cuentan las leyendas. No me lo creía.”

SMAUG: “¿Lo crees ahora?”

BILBO BOLSÓN: “Cierto es que las leyendas y canciones no hacen honor a tu enormidad, oh Smaug el Magnífico.”

SMAUG: “¿Crees que los cumplidos te salvarán la vida?”

BILBO BOLSÓN: “No… no.”

SMAUG: “Casi me tienta dejar que te la lleves, solo para ver sufrir a Escudo de Roble. Ver cómo le destruye, ver cómo le corrompe el corazón y le vuelve loco.”

CURIOSIDADES

Siguiendo con la controvertida adaptación, la segunda parte de “El Hobbit” contó con elementos extraídos de los Apéndices de “El Señor de los Anillos”, así como con escenas y personajes completamente nuevos para expandir la trama. La inclusión de Legolas fue controvertida por parte de muchos fans de la saga. Jackson tomó la decisión basándose en el hecho de que el personaje era hijo del Rey Thranduil, y serviría de enlace entre una trilogía y otra. Aunque el personaje no aparece ni es mencionado en la novela, el director consideraba lógico que el personaje se encontrará allí al tratarse de su hogar. Por otro lado, se creó al personaje de Tauriel, completamente nuevo e ideado para las películas. El nombre fue creado a partir del idioma Sindarin, significando hija del bosque. Su romance con el personaje de Kili fue ideado y añadido más tarde, sin haber sido rodado inicialmente. También se añadió la aparición de Legolas y Tauriel en la Ciudad del Lago, donde combaten contra Bolg.

Curiosamente, mientras Azog y ha fallecido para cuando la novela de “El Hobbit” comienza, es el personaje de Bolg quien es el antagonista principal en la misma. En la novela, Bolg es hijo de Azog. El personaje de Bolg fue interpretado por Lawrence Makoare, quien había interpretado a Lurtz, líder de los Uruk-Hai en “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” (2001).

De los Apéndices se siguió explorando con la misión del Concilio Blanco para expulsar a Sauron de Dol Guldur. En esta película se mostró a Gandalf y Radagast visitando las tumbas de los Nazgul, y se decidió crear una derrota del Mago Gris a manos de Sauron en Dol Guldur, para preparar los cimientos a la confrontación posterior del Concilio Blanco contra Sauron. También se variaron las fechas de algunos acontecimientos. En los Apéndices, Gandalf encontraba a Thráin en las mazmorras de Dol Guldur antes de que Bilbo naciera, obteniendo la Llave de Erebor, también es entonces cuando descubre que Sauron reside en Dol Guldur. Los Apéndices marcan este acontecimiento en el año 2850, y el nacimiento de Bilbo en el año 2890.

La trilogía de “El Hobbit” concentró esos momentos pasados en el presente de la narración para expandir la trama. Los Nazgul no se encuentran enterrados en los Apéndices, sino residiendo en Minas Morgul. En la película se filmó que Gandalf encontraba a Thráin en su visita a Dol Guldur, aunque se eliminó en la versión cinematográfica. Sin embargo, la escena completa fue mostrada en la edición extendida.

Christopher Lee, quien interpretaba a Saruman, mostró su interés por otorgarle la voz al dragón Smaug, pero Peter Jackson optó por elegir a Benedict Cumberbatch para esa labor. El actor estudió a iguanas y Dragones de Komodo en el Zoo de Londres, con la intención de crear un tono de voz que sirviera de puente entre la de un ser humano y los sonidos de los reptiles. Decidió que era necesario rozar un tono de sequedad gutural a la hora de hablar. Cumberbatch también contribuyó con captura de movimientos para interpretar al dragón. Sin embargo, al ser imposible que dicha captura fuera de cuerpo entero, solo se capturaron los movimientos de su rostro, parte superior del torso y brazos.

El actor también procuró la voz de Sauron, el Nigromante. Tanto Benedict como el actor Martin Freeman habían colaborado en la serie de “Sherlock” (2010). Se añadió una confrontación entre Smaug y los enanos en la película para aumentar la trama.

La película fue la cuarta más taquillera de 2013, tras “Frozen”, “Iron Man 3”, y “Gru: Mi Villano Favorito 2”. Al mismo tiempo gozó de una crítica divida, con muchos fans cuestionando el “inflamiento” de una trama que podría haber sido más simple.

NOTA PERSONAL

¿Hubiera funcionado mejor “El Hobbit” con tan solo dos películas? No voy a negar que me haya planteado esa posibilidad en varias ocasiones. Dicho esto, debo admitir que está ha sido mi película favorita de la trilogía con diferencia. Siempre he mantenido que me ha fascinado el concepto de un viaje que transmite Tolkien, mucho más que sus batallas elaboradas.

Entiendo la controversia generada por esta trilogía, aunque yo personalmente agradecí tener tres películas para disfrutar durante tres años. Aunque he estudiado a Tolkien a conciencia, nunca me he considerado extremadamente purista en lo relativo a las adaptaciones cinematográficas de su trabajo. Siempre hay ideas que nos pueden gustar más o menos, pero en términos generales disfruté mucho del resultado total. En cuanto a los cambios, no me disgustó la inclusión de Legolas y me gustó mucho la elaboración del romance entre Kili y Tauriel. Esta última idea me dejó francamente impresionado. No me molestan inclusiones nuevas, pues al conocerme la novela “de pe a pa” es grato ser sorprendido con algún concepto nuevo. Dicho esto, debo decir que el concepto de las tumbas de los Nazgul me chirrió bastante, a pesar de contribuir con un momento de tensión considerable. Otra escena formidable fue la de Gandalf enfrentado a Sauron.

Sigo manteniendo que lo más genial de esta trilogía es el gran acierto de haber escogido a Martin Freeman para el papel de Bilbo Bolsón. Sus expresiones faciales son simplemente sobresalientes, y convierten al pequeño Hobbit en un personaje entrañable que despierta el afecto con enorme facilidad. Ha sido todo un acierto. Llegados a este punto, una de mis mayores preocupaciones era que se creara a un Smaug creíble, sobre todo teniendo en cuenta que era una criatura que tenía que hablar en pantalla. Mis temores estaban injustificados, ya que me quedé totalmente impresionado con Smaug en la película. Me parece una de las mejores creaciones generadas por ordenador que he podido contemplar, mucho más lograda que Gollum, quien dio mucho que hablar en su momento. La voz de Cumberbatch es idónea, muchos diálogos fueron respetados, y agradecí que se extendiera su aparición en la batalla que se presentó.

La película presenta a Beorn, también genial, el Bosque Negro de Thranduil, una elaborada Ciudad del Lago, y una cámara del tesoro con dragón formidable.

Sin duda, me pareció la mejor película de esta trilogía, con sus pros y sus contras.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Un año atrás, Gandalf el Gris se reúne con Thorin en el Póney Pisador de la aldea de Bree. Allí le anima a recuperar Erebor de mano del Dragón Smaug, reuniendo a los siete ejércitos de los enanos. Thorin le hace saber que los ejércitos de los enanos solo seguirán a quien posea la Piedra del Arca, en manos de Smaug en Erebor. Gandalf se compromete a ayudarle, recomendándole que se haga con un maestro saqueador.

Un año después, la Compañía de Thorin sigue escapando de Azog y sus orcos, cuando Bilbo se percata de la presencia de un oso gigante. Gandalf lo reconoce como un cambiapieles llamado Beorn, y decide que la Compañía se refugie en su casa cercana. En su forma de oso, Beorn les persigue hasta la casa, pero una vez la Compañía se introduce en ella, todos están a salvo. Esa misma noche, el Nigromante convoca a Azog a Dol Guldur, anunciándole que debe prepararse para un inminente ataque sobre Erebor.

Azog le encomienda a su hijo Bolg que prosiga con la persecución de los enanos. A la mañana siguiente, Beorn ha adoptado su forma humanoide, y Gandalf le presenta a su compañía. A pesar de que Beorn no siente cariño hacia los enanos, odia aún más a los Orcos por la masacre que Azog provocó sobre su gente. Beorn es el único superviviente de su raza, y decide ayudar a la Compañía prestándoles monturas para que lleguen hasta el Bosque Negro. Antes de que partan, Beorn le informa a Gandalf que los orcos de Azog están aliados con el Nigromante de Dol Guldur, y que se han visto muertos vagando por los Altos Páramos.

La Compañía llega al Bosque Negro, donde Gandalf descubre símbolos de Sauron pintados en algunas estatuas. Galadriel contacta telepáticamente con Gandalf, instándole a que investigue lo que ha sucedido en los Altos Páramos, lugar de entierro de los Nazgul. Gandalf indica a la Compañía que no debe desviarse del Sendero Élfico que atraviesa el Bosque Negro, prometiendo reunirse con ellos en Erebor más adelante.

Los enanos y Bilbo comienzan a atravesar el Bosque Negro, infestado por la magia negra procedente de Dol Guldur. La Compañía no tarda en perderse debido a que sus sentidos se ven afectados por el Bosque Negro; y Bilbo decide trepar a un árbol para ver donde se encuentran en un lugar bañado por la luz del sol. Sin embargo, los enanos son capturados por arañas gigantes que han invadido el Bosque Negro. Con ayuda del Anillo, Bilbo consigue liberar a los enanos acabando con varias Arañas, decidiendo llamar Dardo a su espada. También comienza a percatarse de la influencia que el Anillo ejerce sobre él al dejarlo caer, y acabar con una inofensiva criatura para recuperarlo. Los enanos se enfrentan al resto de las Arañas, hasta que un grupo de Elfos liderados por Legolas y Tauriel aparecen para capturarlos. Los Elfos llevan a los enanos al Reino del Rey Thranduil, seguidos por Bilbo gracias al Anillo.

Thorin es interrogado por Thranduil, a quien le echa en cara que no ayudara su pueblo cuando fue atacado por Smaug.

Thranduil le ofrece su libertad a cambio de que cuando vuelvan a retomar Erebor le entregue gemas blancas que pertenecieran a su pueblo. Thorin rechaza el trato, y todos los enanos son encerrados en las mazmorras. Thranduil es padre de Legolas, y se percata de que su hijo siente afecto hacia Tauriel, a quien le hace saber que desaprueba cualquier posible relación entre ambos. Por su parte, Tauriel mantiene una conversación con el prisionero Kili, hacia quien desarrolla una fuerte atracción. Más tarde, Bilbo libera a los enanos tras hacerse con las llaves de sus celdas, y les ayuda a escapar a bordo de barriles que lanza al río desde las bodegas del Reino de los Elfos. A bordo de los barriles, escapan por el río aunque perseguidos por Bolg y sus Orcos. Legolas y Tauriel se enfrentan a los Orcos, mientras los enanos y Bilbo logran escapar. Sin embargo, Kili resulta herido por una flecha de Morgul. Cuando Thranduil interroga a uno de los Orcos prisioneros, descubre que un gran ejército se está amasando en Dol Guldur, y decide cerrar sus fronteras. Preocupada por la herida de Kili, Tauriel abandona el reino, seguida por Legolas.

Mientras tanto, Gandalf llega a los Altos Páramos para inspeccionar las tumbas de los Nazgul. Allí se reúne con Radagast el Pardo, y ambos descubren que las tumbas están vacías. Los Nazgul han vuelto a la vida y han sido convocados a Dol Guldur, por lo que Gandalf comienza a sospechar que Sauron ha regresado. Siguiendo la corriente del río, Bilbo y los enanos se encuentran con un hombre llamado Barbo, de la Ciudad del Lago. Bardo les explica que el Gobernador de la Ciudad no permite la entrada de nadie, pero accede a ayudarles a entrar a cambio de un precio. En la Ciudad del Lago, los enanos y Bilbo descubren que Bardo es descendiente del último gobernante de la Ciudad de Valle, y que posee la última flecha negra capaz de acabar con Smaug. El Gobernador teme perder su débil poder y a la amenaza que el liderazgo de alguien como Bardo representa. Por su parte, Bardo descubre la identidad de Thorin, y teme que la Compañía despierte la furia de Smaug una vez más. Para ganarse el favor del pueblo, el Gobernador decide apoyar la misión de Thorin, entregando una barca y armas a la Compañía.

Thorin promete compensar a los hombres de Lago compartiendo su tesoro cuando reclame Erebor. Sintiéndose cada vez peor, Kili permanece en la casa de Bardo acompañado por Fili, Oin, y Bofur. Tras la partida de los enanos, Bardo es arrestado por orden del Gobernador. La Compañía llega a Ciudad de Valle y se dirige a Erebor, pero Gandalf no está allí para reunirse con ellos como había prometido.

Gandalf se adentra en Dol Guldur para proseguir su investigación, enviando a Radagast a informar a Galadriel y el Concilio Blanco de lo que han averiguado. En Dol Guldur, Gandalf detecta un hechizo de ocultamiento. Al eliminarlo, comprueba que hay todo un ejército de Orcos liderado por Azog. Intentando escapar, Gandalf se ve enfrentado al Nigromante, quien resulta no ser otro que el propio Sauron. Gandalf es derrotado y aprisionado, mientras Azog conduce a una legión de Orcos para atacar Erebor. La Compañía encuentra la puerta secreta en Erebor gracias a la agudeza de Bilbo, quien también resuelve el enigma del mapa encontrando la cerradura que permite que se abra.

Una vez logrado, Bilbo recibe la misión de localizar la Piedra del Arca en el interior de la Montaña Solitaria. Mientras realiza la búsqueda, Bilbo despierta a Smaug de forma inadvertida y utiliza su Anillo para ocultarse. Mientras elogia a Smaug para entretenerle, Bilbo divisa la Piedra del Arca e intenta hacerse con ella, descubriendo que una flecha negra del antepasado de Bardo no erró, y que Smaug posee un punto débil al haber perdido una escama.

Mientras tanto en la Ciudad del Lago, Bolg y sus orcos atacan la casa de Bardo, a donde llegan Legolas y Tauriel. Los dos elfos se enfrentan y acaban con la mayoría de los Orcos. Mientras Legolas persigue a Bolg, Tauriel utiliza la planta conocida como Athelas para salvar la vida de Kili, quien admite su amor por ella. Legolas se enfrenta a Bolg en combate, y termina por lograr escapar. En Erebor, Thorin y los enanos se introducen en la montaña para ayudar a Bilbo. Todos juntos se enfrentan a Smaug en las fraguas de Erebor, pero todos sus intentos de dañar al dragón fracasan. Sin embargo, Smaug se ha enfurecido y deduce que los enanos han recibido ayuda de los habitantes de la Ciudad del Lago. Al ver que Bilbo se preocupa de ellos, Smaug parte a la Ciudad del Lago dispuesto a arrasarla.

ESCENA

Formidable escena en la que Bilbo despierta a Smaug, la formidable voz de Cumberbatch y las geniales gesticulaciones de Martin Freeman la hacen sobresaliente.

FECHA DE ESTRENO

29 de Julio de 1989

TITULO ORIGINAL

Majo no takkyūbin (魔女の宅急便)

DIRECTOR

Hayao Miyazaki

PRODUCTOR

Hayao Miyazaki

GUION
Hayao Miyazaki

Basado en la novela de Eiko Kadono

REPARTO (VOCES)

Nicky (Minami Takayama), Jiji (Rei Sakuma), Osono (Keiko Toda), Ursula (Minami Takayama), Tombo (Kappei Yamaguchi), Fukuo (Kôichi Yamadera), Kokiri (Mieko Nobusawa), Okino (Kôichi Miura), Madame Dora (Haruko Katô), Barsa (Hiroko Seki), Bruja Senior (Yûko Kobayashi), Ket (Yuriko Fuchizaki), Madre de Ket (Mika Doi), Padre de Ket (Takaya Hashi), Bebé (Chika Sakamoto)

CINEMATOGRAFÍA

Shigeo Sugimura

BANDA SONORA

Joe Hisaishi

DISTRIBUIDA POR:

Toei Company

DURACIÓN
102 minutos

ANTERIOR PELÍCULA DE MIYAZAKI:

Mi Vecino Totoro

SIGUIENTE PELÍCULA DE MIYAZAKI:

Porco Rosso

TOMBO: “Dime. ¿Qué se sentiste la primera vez que pudiste volar?”

NICKY: “No me acuerdo, era muy pequeña. Pero mi madre me ha contado que no tenía ningún miedo.”

TOMBO: “Oh, ojala yo pudiera ser como tú, porque tú puedes volar sobre una escoba, mientras yo tengo que pedalear como un loco.”

NICKY: “Volar ya no es tan divertido. Ahora es mi trabajo.”

TOMBO: “A mí me parece genial poder trabajar haciendo lo que mejor se te da.”

NICKY: “Había perdido la confianza en mí misma, pero me alegro de haber venido. Ver el mar me llena de energía.”

TOMBO: “Podemos venir siempre que quieras.”

URSULA: “La magia y la pintura se parecen. A veces yo no puedo dibujar.”

NICKY: “¿En serio? ¿Y qué haces cuando pasa?”

URSULA: “No mires hacia aquí.”

NICKY: “Antes podía volar sin ni siquiera pensarlo. Pero ahora no sé cómo podía hacerlo. Parecía tan fácil.”

URSULA: “Lo único que puedes hacer es seguir esforzarte más. Yo dibujo, dibujo y sigo dibujando.”

NICKY: “¿Y si al final no puedo volar?”

URSULA: “Dejo de dibujar. Paseo, contemplo el paisaje, duermo la siesta. No hago nada. Entonces de repente me entran ganas de dibujar.”

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela del mismo título publicada por Eiko Kadono en el año 1985. En el año 1987, el Grupo Fudosha solicitó los derechos para adaptar la novela de Kadono, la cual sería dirigida por Hayao Miyazaki o Isao Takahata del Estudio Ghibli. Sin embargo, los dos directores estaban ocupados dirigiendo “Mi Vecino Totoro” y “La Tumba de las Luciérnagas” respectivamente. Miyazaki aceptó el cargo de productor, mientras el estudio continuaba buscando un director. Al estar a punto de acabar la producción de “Mi Vecino Totoro”, varios miembros del Estudio Ghibli fueron seleccionados como parte del equipo principal de “Nicky, la Aprendiz de Bruja”.

El puesto de diseño de personajes fue otorgado a Katsuya Kondo, quien estaba trabajando con Miyazaki en “Mi Vecino Totoro”. A petición de Kazuo Oga, Hiroshi Ohno fue reclutado como director artístico. Por su parte, Miyazaki escogió a Sunao Katabuchi como director, ya que había colaborado con él en la serie de animación “Sherlock Holmes” (1984). De esta forma, la película supondría su debut como director. Estudio Ghibli contrató a Nobuyuki Isshiki como guionista, pero Miyazaki no quedó satisfecho con su primer borrador, el cual encontraba seco y divergente de su propia visión de la película. Cuando la película de Totoro se finalizó y estrenó, Miyazaki comenzó a trabajar de forma más intensiva en “Nicky, la Aprendiz de Bruja”, y creó su propio guion. Cuando Katabuchi se sintió demasiado intimidado por el proyecto, Miyazaki decidió asumir el papel de director. Ya que la novela tenía lugar en un país ficticio del noreste de Europa, Miyazaki y su equipo de producción realizaron varios viajes para buscar inspiración sobre paisajes y otros elementos de la trama.

Escogieron Estocolmo, la isla Sueca de Gotland, y Adelaide en el sur de Australia.

Tras regresar a Japón, Miyazaki y su equipo creativo trabajaron con el arte conceptual y el diseño de los personajes. El director comenzó a modificar la historia de forma significativa, creando nuevas ideas y cambiando algunas previas. La novela de Kadono es, por lo tanto, bastante diferente de la película de Miyazaki. La novela es más episódica, consistiendo en una serie de pequeñas historias acerca de distintos personajes y problemas a los que Nicky se enfrenta durante sus entregas. Nicky supera sucesivos retos debido a su buen corazón, y como consecuencia de esto su círculo de amigos se va expandiendo. Sin embargo, no se enfrenta a traumas o crisis especiales. Muchos de los elementos dramáticos, como la pérdida de poderes de Nicky o el accidente del dirigible al final, no figuraban en la novela original. Sin embargo, con la intención de ilustrar temas sobre los retos de la independencia y la madurez, Miyazaki creó estos conflictos para que Nicky se enfrentara a retos más importantes y su sentimiento de soledad inicial se intensificara.

Uno de esos cambios fue la pérdida de su capacidad de volar. Dicho evento apenas se reflejaba en la novela, donde la escoba de Nicky se rompía y la pequeña bruja solo tenía que repararla. Miyazaki consideraba que una película debería ilustrar sentimientos más realistas, por lo que Nicky se enfrentaría a problemas mayores. Kadono se sintió disgustado con los cambios realizados por la adaptación cinematográfica, hasta el punto en el que el proyecto estuvo en peligro de ser archivado y cancelado. Miyazaki y Toshio Suzuki, productor de Estudios Ghibli, acudieron a la casa de la autora, y la invitaron a visitar el estudio de la película. Tras dicha visita, Kadono decidió permitir que el proyecto siguiera adelante.

Miyazaki completó el guion en junio de 1988 y lo presentó al mes siguiente revelando su intención de dirigir la película. Su duración inicial iba a ser de sesenta minutos, pero se extendió a un total de ciento dos minutos tras las modificaciones realizadas.

NOTA PERSONAL

Lo que puede parecer una simple película sobre una joven bruja que crea su propio servicio de mensajería, contiene un mensaje bastante más elaborado. La película examina los problemas a los que nos enfrentamos al independizarnos de nuestros padres, enfrentándonos a problemas como establecer una nueva vida, conseguir un nuevo trabajo, el sentimiento de soledad que se puede experimentar en una nueva ciudad, y la importancia de forjar nuevas amistades. Esto resulta intensificado en la trama, ya que la protagonista es una joven de trece años, que a fin de cuentas termina por perder la confianza en sí misma, y debe sobreponerse para tomar las riendas de su nueva vida. También destacaría la relación entre Nicky y Ursula, pues es la artista la que le ayuda a entender la importancia de recuperar aquello que inspira nuestras vidas. Todo un mensaje, dirigido hacia la importancia de alcanzar la madurez.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Tras escuchar en la radio que la noche será despejada y con luna llena, la joven de trece años llamada Nicky decide que ha llegado la hora de abandonar su hogar y comenzar su entrenamiento como bruja. Para su madre eso es algo difícil de asimilar, aunque su anciana vecina le recuerda que ella tuvo que hacer lo mismo para iniciar su aprendizaje, y que las cosas cambian sin que nadie lo pueda evitar. Nicky comienza a preparar sus cosas con ayuda de su gato negro parlante Jiji. Su madre le prepara una túnica nueva, y le pide no olvide que la bondad de una bruja reside en su corazón. El padre de Nicky llega a casa y también es informado de la decisión de su hija, a la que decide regalarle su radio. Llegada la noche, vecinos, amigos y familia se reúnen para despedir a Nicky, quien decide aceptar la escoba de su madre, más segura que la que la niña ha fabricado. De esta forma, Nicky abandona su hogar, mostrando pocas aptitudes para el vuelo en escoba.

Nicky decide dirigirse hacia el sur, cerca del mar. De camino conoce a otra bruja dispuesta a iniciar su aprendizaje, que revela que ha escogido su nueva ciudad de residencia gracias a su habilidad para predecir el futuro. Al llegar a esa ciudad, Nicky sigue su camino sola, y Jiji le señala que la otra bruja era bastante prepotente. El problema, es que Nicky todavía no ha desarrollado ningún poder especial. Al comenzar a llover, Nicky y Jiji se refugian en un vagón de mercancías lleno de paja, que se pone en marcha mientras duermen. A la mañana siguiente, Nicky se despierta y desde el tejado del vagón divisa el mar, así como una hermosa ciudad que da al mismo. Nicky se dirige allí en su escoba, descubriendo que la ciudad no tiene bruja, por lo que puede quedarse. Nicky no tarda en estar a punto de provocar un accidente de tráfico debido a su inhabilidad para volar. Afortunadamente, el policía que iba a multarla tiene que marcharse al producirse un robo cerca de allí. La distracción del policía ha sido provocada por un muchacho llamado Tombo, que se presenta ante Nicky.

Sin embargo, la joven bruja se muestra bastante descortés con Tombo, y parte en su escoba. Tras no poder hospedarse en un hotel, por ser menor de edad, Nicky llega a una panadería. Allí ayuda a la dueña embarazada a devolverle el chupete a una clienta que se lo ha olvidado. Como agradecimiento, la panadera llamada Osono le ofrece una habitación.

A la mañana siguiente, Nicky decide crear un servicio de mensajería, ya que lo único que sabe hacer es volar. Osono le permite que conserve su habitación y usar su teléfono, a cambio de que le ayude en la tienda. Tras hacer la compra con el escaso dinero que tiene, Nicky vuelve a encontrarse con Tombo, pero vuelve a ignorarle. Al regresar a casa, Osono le comunica que tiene su primer cliente para una entrega. La entrega es el regalo de cumpleaños de una clienta para su sobrino. La entrega sufre varios percances, cuando Nicky se estrella accidentalmente contra un nido de cuervos, que la atacan como represalia. Nicky pierde el regalo, que es el peluche de un gato muy parecido a Jiji.

Como no puede regresar a recuperar el peluche sin ser atacada de nuevo, Nicky hace la entrega, con Jiji haciéndose pasar por el juguete. Nicky regresa al bosque, donde localiza una cabaña donde se encuentra el peluche. La cabaña pertenece a una joven artista llamada Ursula, que repara el descosido peluche a cambio de Nicky friegue el suelo de la cabaña. Durante su ausencia, Jiji se ha hecho amigo del perro de la casa, quien lleva al gato ante Nicky, y accede a llevarse el peluche en su lugar. De esta forma, la primera entrega es realizada con éxito; y Nicky y Jiji regresan a casa. Allí, el marido de Osono ha creado un anuncio del servicio de mensajería de Nicky, quien le abraza emocionadamente como agradecimiento.

Al día siguiente, Nicky se siente algo descorazonada, y en parte envidia a los jóvenes de su edad, que pueden llevar ropas bonitas y tener amigos. Tombo llega a la panadería para invitar a Nicky a una fiesta esa misma noche. Osono le anima a que vaya a la fiesta, y que no se preocupe por su ropa. Antes de la fiesta, Nicky tiene dos encargos nuevos que realizar.

Uno de ellos es en la casa de una amable anciana que no ha tenido tiempo de hacer el pastel que quería enviar a la fiesta de su nieta. Nicky se niega a que le pague sin haber hecho la entrega, y se ofrece a ayudar a la anciana a hacer el pastel. A pesar de que empieza a llover, Nicky se apresura a entregar el pastel, al mismo tiempo que Tombo llega a la panadería para recogerla. La nieta de la anciana demuestra ser engreída, desagradecida y maleducada, pero Nicky realiza la entrega. Nicky llega a la panadería justo cuando Tombo se marcha, pero decide no alcanzarle al estar empapada.

Al día siguiente, Osono va a despertar a Nicky para descubrir que tiene fiebre debido al chaparrón que le cayó encima durante la entrega. Osono le prepara algo de comer para el resfriado, y le comunica que Tombo ha pasado por la tienda y ella se ha encargado de explicarle que estaba enferma. Nicky se recupera tras descansar durante todo el día, y realiza una entrega para Osono. Mientras tanto, Jiji se ha hecho amigo de Lily, la gata de una diseñadora que vive cerca de la panadería.

La entrega resulta ser para Tombo, quien se muestra muy amable y entiende que Nicky no pudiera ir a la fiesta. Tombo le muestra una bicicleta voladora que ha diseñado. Nicky acepta ir a la playa con Tombo para ver los dirigibles. De camino, los dos jóvenes logran que la bicicleta levite, pero terminan por estrellarse. La bicicleta queda maltrecha, pero Tombo sospecha que Nicky ha logrado usar sus poderes por primera vez. Los amigos de Tombo llegan para invitarle a ver un dirigible por dentro. Tombo intenta invitar a Nicky, quien se siente fuera de lugar y decide marcharse.

Esa misma noche, Nicky descubre que no puede hablar con Jiji, y que también ha perdido su capacidad para volar. Al intentarlo, Nicky rompe la escoba de su madre. A pesar de haber perdido sus poderes, Osono permite que Nicky se quede en casa, convencida de que los recuperará tarde o temprano. Deprimida, Nicky habla con Tombo y le pide que no vuelva a llamarla. Nicky pasa la noche fabricando una nueva escoba, y a la mañana siguiente recibe la visita de Ursula. Al descubrir los problemas de Nicky, la artista le invita a pasar un día en su casa.

Allí, Nicky descubre un cuadro que la artista ha creado con la joven bruja como inspiración. Ursula le explica que a veces las personas pierden la inspiración, pero que con el tiempo siempre regresa. De regreso a la ciudad, Nicky vuelve a visitar a la anciana del pastel, quien le ha invitado. La anciana le regala un pastel, conmoviendo a la joven bruja. Viendo la televisión, las dos descubren que un dirigible ha sufrido un accidente, perdiendo el control debido al viento. Agarrado a una cuerda del dirigible se encuentra Tombo, en grave peligro.

Inspirada por el deseo de ayudar a su amigo, Nicky utiliza el cepillo de un barrendero para salir volando de nuevo en ayuda de Tombo. El dirigible se dirige a la torre del reloj de la ciudad, y termina por estrellarse. Tombo sigue colgado de la cuerda del dirigible, suspendido entre dos edificios. Toda la ciudad anima a Nicky mientras intenta controlar su cepillo para salvar a Tombo, y la joven bruja consigue salvarle la vida. Tras el rescate, Nicky se integra perfectamente entre los amigos de Tombo, quien crea su propio aeroplano a pedales. Osono y su marido tienen un bebé, y hasta Jiji tiene una camada de gatos. Todo era un simple problema de confianza. Los padres de Nicky reciben una carta de su hija, explicándoles todos sus progresos.

ESCENA

A falta de escenas, aquí dejo el tráiler original de la película.

FECHA DE ESTRENO

16 de Abril de 1953

TITULO ORIGINAL

Titanic

DIRECTOR

Jean Negulesco

PRODUCTOR

Charles Brackett

GUION
Charles Brackett, Richard L. Breen, Walter Reisch

REPARTO

Clifton Webb (Richard Ward Sturges), Barbara Stanwyck (Julia Sturges), Robert Wagner (Gifford Rogers), Audrey Dalton (Annette Sturges), Thelma Ritter (Maude Young), Brian Aherne (Capitán Edward J. Smith), Richard Basehart (George S. Healey), Allyn Joslyn (Earl Meeker), James Todd (Sandy Comstock), Frances Bergen (Madeleine Astor), William Johnstone (John Jacob Astor IV), Harper Carter (Norman Sturges), Edmund Purdom (Segundo Oficial Charles Lightoller)

CINEMATOGRAFÍA

Joseph MacDonald

BANDA SONORA

Sol Kaplan

DISTRIBUIDA POR:

20th Century Fox

DURACIÓN
98 minutos

JULIA STURGES: “Mi pobre Richard, cuanto me odias, y por razones egoístas. No porque haya cometido una gran ofensa a las normas de la decencia, sino porque Norman no es una extensión elegante de Richard Ward Sturges. Lo que pasó no es un pecado mortal para ti, sino una inaudita violación a la etiqueta.”

RICHARD STURGES: “Gracias Julia, he sido reprobado.”

RICHARD STURGES: “Bien Norman, no contaba con esto.”

NORMAN STURGES: “Si todos los hombres se iban a quedar, yo también debía hacerlo. Ya uso pantalones largos, señor.”

RICHARD STURGES: “Creo que con esos pantalones has probado que eres un hombre.”

NORMAN STURGES: “Sin embargo, estas enfadado porque volví. ¿No es cierto?”

RICHARD STURGES: “Sí, estoy enfadado. Siempre me enfadará un chico que cometa la audacia de quedarse a jugar la última carta.”

NORMAN STURGES: “Creí que nadando juntos sería más fácil jugarla señor.”

RICHARD STURGES: “Bien, pase lo que pase, sabrás que te quiero mucho. Siempre he estado orgulloso de cada día de tu vida, pero jamás como en este momento. Me siento un gigante poderoso.”

HARRY: “Señor Sturges, arriba lo busca un muchacho.”

RICHARD STURGES: “Sí Harry, lo encontré. Es mi hijo.”

CURIOSIDADES

Charles Brackett, quien cooperó a la hora de escribir el guion y produjo la película, declaró a la prensa que alguna historia secundaria de la película había sido eliminada, ya que hubiera resultado demasiado inverosímil para los espectadores. Todos los detalles de las conversaciones, incidentes, y datos de la película fueron extraídos de los informes publicados, tras las interrogaciones que tuvieron lugar en el año 1912 en el Congreso de los Estados Unidos y el Consejo de Comercio Británico. Para asegurar un uso de la autenticidad adecuado, los productores contrataron a un antiguo capitán del Queen Elizabeth como consejero técnico.

También se tomó la decisión de no usar música durante la película, excepto la generada por la banda de música y la pandilla de Giff. Inicialmente, se consideraron los títulos de “Más cerca, oh Dios, de Ti” o “Lista de Pasajeros” para la película.

Thelma Ritter interpretó al personaje de Maude Young, basado en el de la “Insumergible Molly Brown” de Denver Colorado. Aunque se hizo uso de los nombres de algunos de los pasajeros más importantes del Titanic, el nombre de la Señora Brown fue omitido. Se debió a una disputa entre la “20th Century Fox” y la Hacienda Brown. Por ese motivo se decidió que el personaje de Maude Young tuviera varias minas de plomo, mientras que Molly Brown había poseído minas de plata. Fue la primera película del actor Edmund Purdom, quien interpretó al Segundo Oficial Lightoller, aunque no recibió crédito por su participación.

El rodaje sobre el desastre tuvo un efecto poderoso sobre la actriz Barbara Stanwyck, quien interpretaba a Julia Sturges.

La actriz explicó que la noche en la que estaban rodando la escena del hundimiento, en un tanque exterior de los estudios de “20th Century Fox”, hacía mucho frío. La actriz se encontraba en un bote salvavidas, suspendida a una altura de catorce metros, y el bote se balanceaba. El agua por debajo se había agitado bastante debido a la presencia de otros botes, lo que le hizo pensar que si alguna de las cuerdas se soltaba, podía tener lugar un serio accidente. Cuando Stanwyck contempló a los actores que interpretaban a las víctimas que perecerían en el barco, no pudo evitar obsesionarse con las verdaderas víctimas que habían pasado por aquello. Fue entonces cuando comenzó a temblar y sollozar sin control, algo que el director Jean Negulesco aprovechó debido al realismo generado. Durante la escena en la que los pasajeros subían a bordo de los botes salvavidas, el personaje del niño Norman cedé su lugar a una mujer en el último momento.

Esta escena fue inspirada por la acción de un pasajero de primera clase mejicano, llamado Manuel Uruchurtu, que hizo lo mismo por una mujer de segunda clase a la que se le había negado un puesto en el bote. Al cederle el asiento, le pidió que viajara a Méjico si lograba sobrevivir, y le contara a su esposa lo que había sucedido. Su cuerpo nunca fue encontrado.

Muchos de los decorados, incluyendo el modelo del barco, serían reutilizados en otras películas como “Travesía Peligrosa” (1953), particularmente el comedor, los compartimentos, la Gran Escalera, la sala de comunicaciones, la cubierta y la sobrecubierta. La película “Los Caballeros las Prefieren Rubias” (1953), utilizó el modelo del barco modificado, y algunas partes de la cubierta. En la película “El Mundo es de las Mujeres” (1954) solo se utilizaron las paredes del comedor. Curiosamente, Clifton Webb, quien interpretaba a Richard Sturges, también protagonizaba esta última película. Tras todas las reutilizaciones posibles, el modelo del Titanic fue exhibido en el Museo de Marina de Fall River, en Massachusetts.

Algunos de los supervivientes originales del Titanic fueron invitados a una muestra especial de la película en Nueva York, provocando una sesión tremendamente conmovedora. La película ganó el Oscar al Mejor Guion Original, y también fue nominada a la Mejor Dirección Artística, aunque en este caso perdió contra la película “Julio César”.

NOTA PERSONAL

Espectacular película, que no tiene nada que envidiar a su sucesora del año 1997. Ahora bien, está claro que muchos hechos históricos han quedado distorsionados. La razón es tan simple como una cuestión de época, en la que se optó por construir la historia a raíz de las declaraciones documentadas tras el desastre. Uno de los aspectos más llamativos es que el Titanic se hunde de una pieza, y no se muestra como se partió por la mitad. Esto se debe a que cuando se realizaron varias interrogaciones, tras el desastre, se podía concebir que el barco se hubiera hundido, pero no que el barco se hubiera partido por la mitad.

Dejando estos aspectos apartes, la película cuenta con grandes interpretaciones y tramas creíbles que encajan mejor con la década de 1910. La crisis matrimonial de la familia Sturges crea un considerable grado de tensión, contrastada con la idealizada historia de amor entre Anette y el atractivo universitario Giff. Lo que más me desconcertó y me hizo pensar fue el abrupto final, sin que ciertos supervivientes relacionados entre sí no se volvieran a encontrar. Desde mi punto de mi vista, esto no fue más que un recurso para intensificar la tragedia, y es que lo desconcertante no tiene por qué ser negativo. En términos generales me parece todo un clásico, con grandes efectos y escenas que tuvieron que resultar todo un reto en 1953.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En algún lugar del océano, un enorme glaciar se quiebra, y el segmento desprendido parte flotando. En Southampton, todo está preparado para el viaje inaugural del Titanic hacia Nueva York.

A bordo, se reciben caros regalos para los pasajeros de primera clase, con deseos de un feliz viaje inaugural. Uno de los regalos es para el Capitán Smith. Mientras tanto, el Capitán Smith recibe instrucciones para que nos sea tan cuidadoso, ya que la compañía desea que el viaje inaugural sea prestigioso. El Capitán Smith recibe su regalo del Capitán Henry Evans, un antiguo amigo, que le regala la bandera del barco donde el Capitán trabajó como aprendiz. Al parar en Cherburgo, el Titanic recibe a un remolcador con pasajeros adicionales. Entre los pasajeros se encuentra Julia Sturges en compañía de sus hijos Anette y Norman. También se encuentran el rico John Jacob Astor y su esposa embarazada, Madeleine, y Maude Young, propietaria de varias minas en Montana. Mientras tanto, Richard Sturges llega a última hora para buscar un billete en el prestigioso barco. Los billetes se han acabado, por lo que Richard compra el billete de tercera clase de un inmigrante vasco a excelente precio. Un joven pasajero llamado Giff, jugador de tenis en la universidad, se siente inmediatamente atraído hacia la hija de Julia, Anette de dieciocho años.

Con la tripulación y pasajeros al completo, el Titanic parte en su viaje. Una vez a bordo, Richard acude a la sección de primera clase, donde localiza el camarote de su esposa Julia. Resulta que Julia ha decidido escaparse con sus dos hijos, quienes ignoran la crisis matrimonial de sus padres, para instalarse en su ciudad natal de Mackinac, Michigan. Julia desea que sus hijos sean criados en América, antes de convertirse en personas superficiales sometidos a la cultura europea. Tampoco desea que Anette termine en un matrimonio de conveniencia que no le otorgue felicidad. La primera conversación entre Richard y Julia no va demasiado bien, y Julia sigue adherida a su plan. A bordo también se encuentra un sacerdote católico llamado George Healey, que ha sido expulsado del sacerdocio debido a su alcoholismo. También están los ancianos Señor y Señora Strauss. Giff se presenta a Julia con la esperanza de que le ayude a ganarse el afecto de Anette. Julia le anima a perseverar, sintiendo que el joven es amable y educado.

A la mañana siguiente, Richard intenta sembrar discordia entre Julia y Anette, revelando las intenciones de su mujer a su hija.

Anette decide acompañar a su padre de regreso a Francia, una vez lleguen a Nueva York. Por la noche, el Capitán Smith descubre que el barco carece de los prismáticos suficientes, y que hay vigías que no pueden disponer de ellos. Preparándose para la cena, Julia le explica a Richard que no detendrá a Anette, quien tiene edad suficiente para tomar sus propias decisiones, pero Julia conservará la custodia de Norman, que solo tiene diez años. Enfurecida, Julia declara que Norman no es hijo de Richard. Tras la cena, Anette accede a bailar con Giff con la única intención de contrariar a su madre. Richard y Julia conversan de nuevo, y la mujer revela que Norman es hijo de un hombre con quien tuvo una aventura de una noche, después de que el matrimonio discutiera. Richard decide renunciar a Norman de forma drástica. Tras la conversación, Richard se une a Maude, Earl Meeker y George Widener en una partida de bridge. Julia se encuentra con George Healey borracho en cubierta, y le ayuda a regresar a su camarote. Allí, George le confiesa como ha sido expulsado del sacerdocio debido a la bebida.

Esto le hace ver a Julia que todos tienen problemas.

Al día siguiente, el Titanic es informado de la presencia de icebergs en la zona. El Capitán ha sido informado, pero ha aumentado la velocidad debido a que el día está despejado, y se podrían avistar los icebergs sin problemas. Norman se acerca a su padre para que le acompañe en uno de los juegos de abordo, pero Richard se niega de forma abrupta. Por su parte, Anette se aproxima a Giff, disculpándose por haberse ausentado anoche. Sus motivos, eran que desconocía un baile popular entre los jóvenes. Giff decide enseñarle el baile, y Anette le pide que le invite al próximo baile. Por la noche, Anette acompaña a Giff y sus amigos para cantar canciones en el salón. El grupo es observado por el Capitán Smith desde lejos. Tras la velada, Giff y Anette se besan. Al mismo tiempo, los vigías divisan un enorme iceberg a proa. El Titanic intenta virar a estribor, pero el barco sufre una brecha por todo el costado, y el agua comienza a inundarlo.

El Capitán Smith percibe el brusco movimiento y regresa al puente de mando, mientras Richard observa el iceberg que ha quedado atrás. El Capitán Smith ordena que todos los pasajeros se pongan sus chalecos salvavidas y que se comiencen a arriar los botes, tras lo cual ordena que se envíe un mensaje pidiendo ayuda. Richard encuentra al Capitán y le exige que le cuente la verdad de lo ocurrido. El Capitán le explica que el barco se hundirá, y que las mujeres y niños embarcaran en los botes salvavidas. No hay sitio para los hombres, y el Capitán espera que algún barco pueda acudir en su ayuda. Mientras se lanzan bengalas de emergencia, Richard acude a Julia, Anette y Norman, intentando calmarles y preparándoles para cualquier contingencia. Los pasajeros se dirigen a cubierta, donde comienzan a subir a los botes salvavidas. Richard ayuda a varios oficiales a obligar a los pasajeros de tercera a subir a cubierta. Allí, Giff se despide de Anette con un beso. Julia se percata de la situación, y le agradece a Richard que haya intentado calmarle, disculpándose con él. Ambos se reconcilian en la despedida con un beso.

Julia, Norman y Anette suben a un bote salvavidas. Sin embargo, Norman decide ceder su sitio a una mujer, y parte en busca de su padre para desesperación de su madre. Las cuerdas de un bote se enredan, y Giff se ofrece a liberarlas. Sin embargo, se cae al agua quedando inconsciente debido a la caída. Su cuerpo es subido a un bote salvavidas.

El Barco Carpathia anuncia que se dirige en auxilio del Titanic, pero el Capitán calcula que no llegará a tiempo. Meeker ha subido a bordo disfrazado de mujer, y Maude Young le desenmascara ante los demás. Mientras tanto, el Capitán le pide a la banda de música que toque algo para calmar a los pasajeros. La Señora Strauss se niega a abandonar a su esposo, escogiendo permanecer a bordo con él. George Healey se dirige a las calderas para confortar a la tripulación que ha quedado atrapada allí. Norman localiza a Richard, pero ya no quedan botes salvavidas abordo. Richard declara su orgullo hacia el joven, quien le explica que no quería abandonarle. Todos los que quedan abordo cantan juntos el himno “Más cerca, oh Dios, de Ti”. Finalmente, el Titanic se hunde por completo en el fondo del océano.

ESCENA

Momento en el que el Titanic colisiona con el Iceberg.

FECHA DE ESTRENO

26 de Junio de 1979

TITULO ORIGINAL

Moonraker

DIRECTOR

Lewis Gilbert

PRODUCTOR

Albert R. Broccoli

GUION
Christopher Wood

Basado en la novela de Ian Fleming

REPARTO

Roger Moore (James Bond), Lois Chiles (Holly Goodhead), Michael Lonsdale (Hugo Drax), Toshiro Suga (Chang), Richard Kiel (Tiburón), Corinne Cléry (Corinne Dufour), Bernard Lee (M), Geoffrey Keen (Frederick Gray), Desmond Llewelyn (Q), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Emily Bolton (Manuela), Michael Marshall (Coronel Scott), Walter Gotell (General Gogol), Blanche Ravalec (Dolly)

CINEMATOGRAFÍA

Jean Tournier

BANDA SONORA

John Barry

DISTRIBUIDA POR:

United Artists

DURACIÓN
126 minutos

PRECEDIDA POR:

La Espía que me Amó

SUCEDIDA POR:

Sólo para sus Ojos

HUGO DRAX: “Señor Bond, ha desafiado usted todos mis intentos de proporcionarle una muerte interesante. No tiene usted espíritu deportivo. ¿Por qué no ha luchado noblemente con mi serpiente pitón?”

JAMES BOND: “Se ponía pesada, empezaba a enrollarse.”

CURIOSIDADES

A pesar de que al final de “La Espía que me Amó” se había anunciado que la siguiente película de James Bond sería “Solo para sus Ojos”, los productores cambiaron de opinión. Se escogió la novela “Moonraker” como base para la siguiente película, debido al gran éxito de taquilla de “La Guerra de las Galaxias” en 1977. Curiosamente, cuando Ian Fleming había escrito la novela, publicada en 1955, ya tenía la intención de que se convirtiera en una película. Sin embargo, tal y como pasó con muchas de las novelas del agente adaptadas para el cine, poco quedó de la novela original del escritor, a excepción de algunos detalles como el nombre del villano, Hugo Drax. Estos cambios se produjeron para mantenerse más a favor con el estilo de la ciencia ficción.

De hecho, la película “Muere Otro Día”, estrenada en 2002, haría un uso más extenso de las ideas y personajes de la novela. El guion de “Moonraker”, escrito por Christopher Wood, era tan diferente de la novela en la que estaba basado, que “Producciones Eon” permitió que el guionista escribiera una novelización de la película titulada “James Bond y Moonraker”. Fue publicado en el año 1979, de forma simultánea al el estreno de la película.

Tom Mankiewicz, quien había cooperado en la elaboración de varios guiones para la franquicia del agente británico, escribió un pequeño borrador para “Moonraker” que fue descartado. Según Mankiewicz, las tomas rodadas en las bases de Drax eran mucho más detalladas de lo que fueron editadas para la versión final de la película. El equipo había rodado una escena en la que Drax se reunía con otros financiadores en su base de la selva del Amazonas, utilizando la misma sala bajo la Moonraker en la que Bond y Goodhead eran encerrados.

También se rodó otra escena en la que los dos agentes entraban en una sala de meditación en la estación espacial de Drax, que no llegó a ser incluida en la película. Sin embargo, se distribuyeron fotogramas de dichas escenas en una colección de cartas de la editorial Topps en 1979. Algunas ideas del borrador de Mankiewicz serían utilizadas en películas futuras. Una de ellas, fue usada en la escena antes de los créditos iniciales de “Octopussy” y otra en la escena de la Torre Eiffel en “Panorama para Matar”.

Inicialmente, el actor británico James Mason iba a ser quien interpretara al villano Hugo Drax. Sin embargo, al decidirse que la película iba a ser una coproducción con Francia, se consideró que era más adecuado darle el papel al actor francés Michael Lonsdale. También se eligió a la actriz francesa Corinne Cléry para interpretar a Corinne Dufour. La actriz americana Lois Chiles había recibido la oferta de interpretar a Anya Amasova en “La Espía que me Amó”, sin embargo, en aquella época rechazó el papel ya que había decidido retirarse de la profesión temporalmente.

Obtuvo el papel de Holly Goodhead debido a una casualidad, al coincidir con Lewis Gilbert en un avión. Gilbert pensaba que la actriz era ideal para interpretar a la agente y científica de la CIA. En esta ocasión, Chiles aceptó la oferta. El productor Michael Wilson había sido pupilo del instructor de aikido Toshiro Suga, por lo que le recomendó para recibir el papel de Chang, el matón de Drax. Debido a la popularidad del personaje de Tiburón, interpretado por Richard Kiel, se optó por volver a incluirle en la película, aunque está seria su última aparición. Sin embargo, su papel en “Moonraker” evolucionó para culminar en un efecto más humorístico. El director, Lewis Gilbert, explicó que la idea original era que Tiburón fuera un villano y asesino hasta su final. Sin embargo, Gilbert había recibido mucho correo por parte de niños pequeños que preguntaban por qué Tiburón no podía ser bueno. Esa insistencia provocó que Tiburón terminara por convertirse en aliado de Bond al final de la película. Blanche Ravalec, una diminuta actriz francesa, recibió el papel de Dolly, la pareja de Tiburón.

Aunque parte de la crítica no se mostró a favor de la historia espacial de James Bond, la película tuvo un excelente resultado en taquilla. Con un presupuesto de treinta y cuatro millones de dólares, la película logró recaudar doscientos diez. La película fue nominada a un Oscar por los Mejores Efectos Visuales, pero perdió contra “Alien: El Octavo Pasajero”.

NOTA PERSONAL

Quizás se debe a que era solo un chaval cuando vi está película, pero debo reconocer que siempre ha sido una de mis favoritas. En su momento me encantó la temática del espacio, Hugo Drax me pareció un villano sobresaliente con un plan diabólico, y me encantó la evolución del asesino Tiburón. No voy a negar que quizás mi opinión hubiera sido distinta de haber visto la película siendo un adulto, pero el caso es que la vi con solo doce años tras alquilarla. De hecho fue la segunda película del agente secreto que vi. Roger Moore realiza un excepcional trabajo, al que personalmente cualquiera debería estar acostumbrado.

Aunque reconoceré que no puedo ser demasiado objetivo, pues siempre ha sido mi James Bond favorito.

Hay escenas que me dejaron muy impactado al verla por primera vez. Sin duda tengo que nombrar la muerte de Corinne Dufour al principio de la película, cuando es perseguida por perros que le dan caza. Michael Lonsdale realiza una gran interpretación del villano Hugo Drax, siempre tranquilo y sosegado, diabólico pero sin perder la calma en ningún momento. Su plan es de los más dementes que he podido ver en la saga de James Bond. Sorprendentemente, la película combina estos momentos de verdadera tensión con otros verdaderamente humorísticos. Tiburón pasa a convertirse en un gran héroe, y su historia de amor con Dolly es simplemente desternillante. Aunque habría que plantearse sin un asesino que ha acabado con tantos agentes y gente inocente merece un final feliz. Independientemente de estas curiosidades, la película entretiene y te deja pendiente de principio a fin, gracias a sus grandes dosis de acción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Mientras es trasladado desde Estados Unidos a Inglaterra, el Transbordador espacial llamado “Moonraker” es robado por dos hombres desconocidos. Al robarla, los hombres provocan la destrucción del avión que se encargaba del traslado. M convoca a James Bond después de que este sobreviva a un nuevo ataque de Tiburón durante una misión. M le explica a Bond, que han analizado los restos del avión, y no han encontrado restos de la Moonraker entre los mismos. Para cubrir el robo, la explicación oficial es que tanto la nave como el avión se han estrellado. La Moonraker fue construida por Industrias Drax, una poderosa compañía dirigida por el millonario Hugo Drax y localizada en California.

Bond se dirige allí para iniciar su investigación, y es recibido por la atractiva piloto personal de Drax, Corinne Dufour, quien le enseña las instalaciones y mansión personal de Drax. Tras esto, Bond conoce en persona a Hugo Drax y su asistente Chang. Drax se muestra indignado por el robo de la nave que fue construida por su compañía, pero ofrece su cooperación a Bond.

El agente es enviado ante la Doctora Holly Goodhead, una astronauta enviada por la NASA, quien le da toda la información posible, y le invita a probar un simulador de fuerza de gravedad. Sin embargo, Drax desea librarse de Bon y le ordena a Chang que acabe con su vida. Chang sabotea el simulador, pero Bond logra sobrevivir al intento de asesinato. Durante su estancia en la mansión de Drax, Bond seduce a Corinne, quien le ayuda a localizar los diseños de un objeto de cristal, para la Cristalería Venini en Venecia. Sin embargo, Chang les ha estado observando. Al día siguiente, Bond es invitado por Drax a una cacería de faisanes durante la que sobrevive a otro intento de asesinato, disparando sobre un francotirador. De esta forma, le hace saber a Drax que es consciente de que está detrás del robo de la Moonraker. Enfurecido, Drax hace que sus doberman persigan a Corinne y acaben con su vida.

En Venecia, Bond vista la cristalería Venini, la cual incluye un museo, y observa la existencia de unos contenedores hexagonales, como los que reflejaban los planos que fotografió.

También se encuentra de nuevo con Holly Goodhead, quien le aclara que ha acudido a una convención. Poco después es perseguido por los hombres de Drax por los canales de la ciudad logrando. Tras escapar, Bond descubre un laboratorio secreto en el museo de la cristalería. Allí se está diseñando un gas letal, y Bond provoca de forma involuntaria que los científicos dejen caer una muestra que libera el gas. La cámara donde se encuentran los científicos queda sellada y estos fallecen pero, el gas no afecta a los animales que se encontraban allí. Bond se lleva una muestra, y a la salida es atacado por Chang, al que logra matar en combate. Durante la lucha, Bond observa que la operación está siendo trasladada a Río de Janeiro. Tras encontrarse de nuevo con Goodhead, le hace saber que ha logrado deducir que la doctora es una agente de la CIA, e intenta convencerla para que cooperen sin demasiado resultado. Tras llevar a M y al Ministro de Defensa británico al laboratorio, Bond se encuentra con que este ha desaparecido y se ha convertido en una lujosa oficina donde se encuentra Drax.

El ministro se disculpa avergonzado ante Drax, y los tres se retiran. Sin embargo, Bond le entrega la muestra del gas con la que se hizo a M, para que la analice. M se percata de que el agente no ha mentido, y le permite que acuda de forma no oficial a Río de Janeiro. Por su parte, Drax contrata a otro asesino para reemplazar a Chang, quien resulta ser no otro que Tiburón.

Bond se reúne con la agente Manuela en Río de Janeiro, con quien acude a inspeccionar el almacén de Drax en pleno carnaval. Ambos apenas sobreviven a un intento de asesinato por parte de Tiburón, escapando entre la multitud. Bond acude al teleférico del Monte Pan de Azúcar, desde donde observa el movimiento de aviones de Industrias Drax, trasladando su material a algún lugar desconocido. Bond se vuelve a encontrar con Goodhead, y ambos acceden a cooperar. Los dos son atacados por Tiburón, quien fracasa en su intento de acabar con sus vidas, estrellándose en su teleférico. Una joven llamada Dolly ayuda a Tiburón a salir de entre los escombros, y ambos se enamoran de forma instantánea.

Por su parte, Bond y Goodhead son capturados por agentes de Drax. Aunque Bond logra escapar, los agentes se llevan a la agente de la CIA. Bond se reúne con M y Q en la base del MI6 en Brasil. Allí descubre que la toxina ha sido fabricada mediante el uso de la Orquídea Negra, una planta natural de la selva del Amazonas. El gas tiene la capacidad de matar a todo ser humano, pero no hace daño alguno a plantas o animales.

Bond se dirige al Río Amazonas, donde explora en una lancha motora siendo atacado de nuevo por Tiburón y los hombres de Drax. Bond logra sobrevivir escapando de su lancha antes de que esta se estrelle contra las Cataratas del Iguazú. Allí localiza la base secreta de Drax, donde es atacado por una serpiente pitón con la que consigue acabar. Sin embargo, es capturado por Tiburón y llevado ante Drax. En la base, Bond observa como un escuadrón de Moonrakers comienza a despegar de la Tierra. Drax le explica que una de sus naves mostró un defecto de ensamblaje, razón por la que tuvo que robar la Moonraker que se dirigía a Inglaterra.

Bond es llevado a una sala donde se encuentra Goodhead, justo debajo de un Moonraker listo para despegar que les incinerara al hacerlo. Ambos consiguen escapar gracias a un reloj explosivo del agente, y juntos se infiltran en el sexto Moonraker, que despega de la base oculta.

Todas las naves llegan a una estación espacial, la cual ha permanecido oculta a los radares de la Tierra gracias a un mecanismo de ocultamiento. Una vez a bordo de la estación, Bond y Goodhead consiguen desactivar el mecanismo, por lo que la estación es detectada en la Tierra, y los Estados Unidos envían una nave con Marines para atacarla. Mientras tanto, Tiburón localiza a Bond a Goodhead, capturándoles y llevándoles ante Drax. Este les explica que planea aniquilar a todos los seres humanos de la Tierra, enviando cincuenta capsulas a la órbita del planeta para liberar el gas mortal en su atmosfera. Las Moonrakers han trasladado a varias docenas de hombres y mujeres genéticamente perfectos a la estación espacial, donde residirán hasta que la Tierra sea habitable de nuevo. Sus descendientes serán la semilla de una nueva raza perfecta.

Bond consigue que Drax admita que aquellos que no alcancen dicha perfección serán exterminados. Al oír esto, Tiburón se percata de que tanto él como Dolly no vivirán de acuerdo al plan de Drax, lo cual era la intención de Bond. Tiburón decide ayudar a Bond y Goodhead atacando a los soldados de Drax. A la batalla se unen los marines que llegan a la estación espacial, acabando con todos los soldados y miembros de la raza superior de Drax. Por su parte, Bond dispara un dardo impregnado de cianuro sobre Drax, tras lo cual le empuja a un compartimento estanco, desde el cual lo lanza al vacío del espacio.

Tiburón ayuda a que Bond y Goodhead escapen de la estación espacial a bordo de una de las Moonrakers. Tras esto, Tiburón y Dolly logran escapar de la estación cuando una de sus secciones se desprende. La estación queda completamente destruida. Bond y Goodhead logran destruir las capsulas de gas letal que han sido lanzadas antes de que se activen. Con la amenaza neutralizada, M accede a que se realice una conexión con la nave de los agentes de forma simultánea en Estados Unidos y en el Reino Unido. Al conectar, todos observan a la pareja manteniendo relaciones en la nave.

ESCENA

Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

FECHA DE ESTRENO

16 de Noviembre de 1990

TITULO ORIGINAL

The Rescuers Down Under

DIRECTORES

Hendel Butoy, Mike Gabriel

PRODUCTOR

Thomas Schumacher

GUION
Jim Cox, Karey, Kirkpatrick, Byron Simpson, Joe Ranft

REPARTO (VOCES)

Bob Newhart (Bernardo), Eva Gabor (Miss Bianca), John Candy (Wilbur), Adam Ryen (Cody), George C. Scott (Percival C. McLeach), Frank Welker (Marahute, Joanna), Tristan Rogers (Jake), Peter Firth (Red), Wayne Robson (Frank), Douglas Seale (Krebbs), Carla Meyer (Faloo), Bernard Fox (Presidente de los Rescatadores), Russi Taylor (Enfermera ratón)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Bruce Broughton

DISTRIBUIDA POR:

Buena Vista Pictures

DURACIÓN
77 minutos

CLASICO ANTERIOR:

La Sirenita

CLASICO SIGUIENTE:

La Bella y la Bestia

JAKE: “Ah, van a rescatar al niño que raptó McLeach.”

MISS BIANCA: “Oh sí, es cierto. ¿Cómo lo supo?”

JAKE: “Verá, aquí es difícil guardar secretos en Australia bonita. Así que, ¿por dónde irán? ¿Camino suicida por cañada fúnebre o el atajo por barranca del diablo?”

BERNARDO: “¿Camino suicida?”

JAKE: “Muy bien. Más serpientes, menos venenosas. Cruzando arroyo sangriento estarán bien hasta llegar al paso Dingo muerto.”

BERNARDO: “Ah no, no, no. Un momento, no veo nada de eso en este mapa.”

JAKE: “Los mapas de nada sirven. Lo que necesitan es alguien que conozca el territorio.”

MISS BIANCA: “Oh, Señor Jake. ¿Podría llevarnos?”

JAKE: “Por supuesto, tome mi brazo bonita. Será una caminata difícil.”

BERNARDO: “No sabe ni como se dobla un mapa.”

CURIOSIDADES

Se trata del vigésimo noveno clásico animado de Disney, y de la primera secuela realizada para un clásico, en este caso la de “Los Rescatadores” (1977) basada en las novelas de Margery Sharp. Hasta la fecha solo se han realizado dos secuelas más dentro de los denominados Clásicos Animados de Disney, siendo las otras dos las de “Fantasía 2000” (1999) y “Winnie the Pooh” (2011). Aunque se han realizado más secuelas para otros clásicos, estas no son catalogadas como clásicos.

“Los Rescatadores en Cangurolandia” fue la primera película tradicional de Disney que hizo uso de un Sistema de Producción de Animación por Computadora en su totalidad. Hizo uso de tinta digital mezclada con pintura y la combinación de elementos visuales de distinta procedencia fusionados en una misma escena. Esto permitió que el proceso de postproducción fuera el más eficiente y sofisticado de todos los clásicos animados de Disney hasta la fecha, convirtiendo en obsoleta la práctica de pintar células independientes a mano.

Los dibujos de los animadores y las pinturas de los fondos y decorados fueron escaneados por ordenadores, de manera que todos los dibujos fueron entintados y pintados por artistas digitales. Más adelante estos dibujos fueron combinados con los fondos escaneados mediante un software que permitía crear la sensación de movimiento de cámara, efectos de diferentes planos y otras técnicas avanzadas. También hizo uso de elementos generados por ordenador para crear efectos como el campo de flores en la secuencia inicial, con el tractor de McLeach, y las tomas de perspectiva de Wilbur volando sobre la Casa de la Ópera de Sídney y la Ciudad de Nueva York. De hecho fue el primer proyecto en el que Disney cooperó con la compañía Pixar, que con el tiempo se convertiría en un estudio de producción para películas animadas mediante ordenador, antes de ser comprada en 2006. Como resultado de todos estos aspectos, “Los Rescatadores en Cangurolandia” fue la primera película animada en el que sus elementos finales fueron reunidos y completados dentro de un ambiente digital.

Sin embargo, la campaña publicista de la película no puso énfasis en todos estos avances. Adicionalmente, este fue el segundo clásico animado de Disney que no hizo uso alguno de canciones a lo largo de su trama. El primero había sido “Taron y el Caldero Negro”. Se hizo uso de un equipo de cuatrocientos quince artistas y técnicos durante la producción de la película. Cinco miembros del equipo viajaron a Australia para observar, hacer fotos y esbozar borradores que sirvieran para ilustrar los fondos de la película de forma adecuada. Junto a la película, se mostró un corto de veinte minutos titulado “El Príncipe y el Mendigo”, protagonizado por Mickey Mouse. La película recaudó tres millones y medio de dólares durante su primer fin de semana de estreno, lo que resultó estar por debajo de las expectativas del estudio. Con el paso del tiempo, recaudó un total de casi veintiocho millones de dólares, lo que la convirtió en la película menos exitosa de la denominada “Era del Renacimiento de Disney”, que había comenzado con el éxito de “La Sirenita”.

NOTA PERSONAL

La verdad es que esta película me pasó desapercibida durante su estreno, y dentro de la denominada “Era del Renacimiento de Disney” quizás fuera la menos conocida. Siempre pensé que “La Bella y la Bestia” había sido la siguiente película después de “La Sirenita”. Por este motivo, vi la nueva película de Los Rescatadores al alquilarla en video. Dicho esto, debo reconocer que la película me dejó francamente impresionado por la calidad de la animación. Solo observando al Águila Dorada Marahute, uno se puede percatar de los tremendos avances de los que se hicieron uso en la producción. Por otro lado, debo reconocer que disfruté mucho más de esta película que de la original de “Los Rescatadores”. El único elemento de la predecesora que me pareció superior, fue el de la villana Madame Medusa, ya que McLeach no estaba a la altura de dicha creación. Sin embargo, debo admitir que mi personaje favorito fue el de Joanna, y es que siempre que veo la película me desternillo de risa con sus escenas.

También me reí a gusto con las escenas del tratamiento al que el hilarante albatros Wilbur era sometido. Los ratones que ejercían de médico y enfermeras, así como sus tratamientos fueron simplemente soberbios.

En general es una película dotada de mucha más acción que su predecesora, así como escenas francamente divertidas. El personaje de Bernardo se desarrolla mucho más, y al final se nos otorga el placer de verlo convertido en todo un héroe. Solamente hubiera añadido una escena de su boda con Miss Bianca, algo que me pareció un fallo bastante grande. Por otro lado, me gustó el personaje de Jake, que si bien sirve como contrapartida del propio Bernardo, termina inspirándole en su cambio. El niño Cody fue un personaje excepcionalmente diseñado. Al mismo tiempo, es utilizado para enviar un importante mensaje, sobre todo a los espectadores más jóvenes, sobre la importancia de preservar la naturaleza y las criaturas que viven en ella. Como contrapartida, tenemos un villano dedicado a la caza furtiva, algo curioso considerando que convive con un animal como Joanna.

En términos generales, es una buena película de aventuras que se distancia de “Los Rescatadores” evitando el tono un tanto ñoño que se podía observar en la misma. Quizás quedé un poco desfasada al encontrarse entre una serie de grandes clásicos que surgieron a raíz del éxito de “La Sirenita”, y también puede que su corta duración pudiera haberse extendido para añadir escenas adicionales. Sin embargo, no deja de ser todo un logro que contribuyó a que Disney volviera a emerger con fuerza.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Cody es un niño que reside con su madre en Australia, en plena naturaleza. Una mañana, Cody escucha la llamada de auxilio de una canguro llamada Faloo, quien le informa que la gran águila dorada conocida como Marahute ha caído en la trampa de un cazador furtivo. Cody escala la montaña donde Marahute se encuentra y la libera, pero cae desde la montaña. Sin embargo, Marahute se siente agradecida y rescata al niño, llevándole volando por los cielos.

Marahute lleva a Cody hasta su nido, donde el niño descubre que el águila ha puesto tres huevos, y que el padre ha fallecido. Cody se siente identificado, ya que también perdió a su padre. Marahute le regala al niño una de sus plumas doradas, y le lleva de regreso al bosque. Sin embargo, Cody no ve un cartel de búsqueda de un cazador furtivo llamado McLeach. Al intentar salvar a un ratón de una trampa, Cody cae en una de las trampas del cazador. Aunque el ratón intenta llevarle una liana, McLeach llega al lugar acompañado de su mascota, la lagarta Joanna.

Cody acusa a McLeach de ser un cazador y el villano observa la pluma del niño, revelando que el cazó a la pareja de Marahute. Tras lanzar la mochila de Cody a los cocodrilos, para que todos piensen que el niño ha perecido, McLeach se lo lleva prisionero. El ratón rescatado acude a enviar una llamada de auxilio, que recorre todo el mundo hasta llegar a la Sociedad de Rescate en Nueva York. El Presidente de la Sociedad decide que los únicos que pueden llevar a cabo el rescate son Bernardo y Miss Bianca.

La pareja se encuentra cenando en ese momento, ya que Bernardo desea proponerle matrimonio a Miss Bianca. Sin embargo, la propuesta se pospone cuando reciben noticias de su nueva misión. Ambos acuden rápidamente a la Sociedad de Rescate, donde Miss Bianca acepta la misión en Australia para desesperación de Bernardo. Los dos ratones acuden a la pista de despegue de Orville, pero descubren que hay una nueva administración dirigida por Wilbur, hermano de Orville. Inicialmente, Wilbur cree que el viaje es una mala idea debido al mal tiempo, pero accede al descubrir que un niño ha sido secuestrado. Sin embargo, tendrán que embarcar en un avión más grande debido a la duración del viaje.

En Australia, la madre de Cody se preocupa por la ausencia de su hijo, mientras McLeach lleva al niño a su guarida. Wilbur, Bernardo y Bianca llegan a Sydney, desde donde parten a Mugwomp. Allí, un ratón canguro llamado Jake y su mosca Chispa alargan la pista de aterrizaje para que Wilbur pueda aterrizar.

Sin embargo, Wilbur sufre un pinzamiento en la espalda debido al largo viaje, y es llevado a una enfermería de ratones para ser tratado, de una forma un tanto brutal. Bernardo y Bianca comienzan su investigación, y Jake se siente atraído hacia Bianca de forma inmediata. Jake se ofrece para guiarles por el territorio, aludiendo a zonas peligrosas que no figuran en el mapa. Bernardo comienza a sentirse celoso y desplazado, mientras los tres parten en una ardilla voladora. En la guarida de McLeach, el cazador intenta que Cody le explique cómo llegar al nido de Marahute, pero el niño se niega a cooperar.

Bernardo intenta declararse de nuevo a Bianca, pero es interrumpido por una serpiente, a la que Jake logra domar sin problemas. Los tres la utilizan como transporte. En la guarida de McLeach, Cody es retenido en una jaula donde conoce a otros animales prisioneros, un lagarto llamado Frank, una canguro llamada Red y un Koala llamado Krebbs. Frank sugiere que intenten hacerse con las llaves colgadas en la pared, pero Joanna se lo impide.

Mientras tanto, Jake, Bernardo y Bianca siguen su viaje montados en luciérnagas, y el pobre Wilbur sigue sufriendo radicales tratamientos. Tras un intento de escapar, Wilbur recibe un golpe que restaura su espalda y parte en busca de sus amigos. Al mismo tiempo, la madre de Cody recibe la mochila de Cody de manos de un guarda forestal, y la búsqueda del niño es cancelada al dársele por muerto.

En la guarida de McLeach, Frank logra salir de su jaula e intenta hacerse con las llaves. Sin embargo, Joanna le persigue de nuevo. Durante la persecución, Frank deja caer las llaves y Cody se hace con ellas, pero McLeach aparece para capturarle. Bernardo, Bianca y Jake llegan a la guarida de McLeach y observan como el cazador deja marchar a Cody, explicándole que alguien mató a Marahute y que los huevos no sobrevivirán. Todo es un ardid para que Cody acuda a salvar los huevos, y el cazador pueda seguirle y encontrar a Marahute. Bernardo, Bianca y Jake saltan al tractor de McLeach para seguirle. Cody acude al nido de Marahute, donde Bernardo, Bianca y Jake llegan para advertirle del engaño.

En ese momento, Cody se percata de que Marahute está viva, pero los ratones le hacen saber que McLeach les está observando. Mediante una red lanzada con un arpón, McLeach captura a McLeach y Cody se aferra al saco. Sin embargo, McLeach suelta a Marahute en una jaula de su tractor junto a Cody, Jake y Bianca. El cazador engancha a Joanna a una cuerda para que devore los huevos del águila. Al llegar al nido, Joanna descubre que los huevos son demasiado duros, y al no poder comérselos los arroja por el acantilado. Sin embargo, todo ha sido un engaño de Bernardo, que han escondido los verdaderos huevos reemplazándolos por piedras.

En ese momento, Wilbur encuentra a Bernardo. El ratón le ordena a Wilbur que cuide de los huevos mientras acude a rescatar a los demás. Bernardo hace acopio de valor y consigue domar a un jabalí para que le ayude a alcanzar a McLeach. Mientras tanto, McLeach ata a Cody a la grúa de su tractor para hacerle descender a los cocodrilos, y así acabar con su interferencia. Miss Bianca espera que Bernardo llegue a tiempo de poder ayudarles, pero Jake no confía demasiado en que el asustadizo ratón pueda hacer nada para salvarles.

Bernardo llega a tiempo de apagar el tractor y esconderse con las llaves del mismo. Joanna le encuentra y persigue, pero Bernardo arroja las llaves a Bianca y Jake. McLeach comienza a disparar sobre la cuerda que sostiene a Cody, pero Bernardo provoca que Joanna choque contra el cazador. Ambos caen a la corriente, donde son presa de los cocodrilos, a los que consiguen ahuyentar. Sin embargo, McLeach cae por una catarata enorme encontrando su muerte, mientras que Joanna consigue salvarse. Cody también cae al agua, pero Bernardo va detrás de él, y logra atar su cuerda a una rama. Jake y Bianca logran liberar a Marahute, quien rescata a Cody. Bernardo aprovecha la oportunidad para pedirle matrimonio a Bianca, quien acepta encantada. Jake consigue desarrollar un renovado respeto hacia Bernardo, a quien felicita por sus acciones. En el nido, los huevos eclosionan ante un desesperado Wilbur, incapaz de lidiar con los polluelos.

ESCENA

Siempre me ha entando la escena en la que Joanna va robando los huevos de McLeach, simplemente desternillante.

FECHA DE ESTRENO

2 de Julio de 2003

TITULO ORIGINAL

Terminator 3: Rise of the Machines

DIRECTOR

Jonathan Mostow

PRODUCTORES

Mario Kassar, Hal Lieberman, Joel B. Michaels, Andrew G. Vajna, Colin Wilson

GUION
John Brancato, Michael Ferris

REPARTO

Arnold Schwarzenegger (Terminator), Nick Stahl (John Connor), Claire Danes (Kate Brewster), Kristanna Loken (T-X), David Andrews (Robert Brewster), Mark Famiglietti (Scott Petersen), Earl Boen (Doctor Peter Silberman), Moira Sinise (Betsy), Chopper Bernet (Jefe Ingeniero), Christopher Lawford (Ayudante de Brewster), Carolyn Hennesy (Mujer rica), Jay Acovone (Policía), Brian Sites (Bill Anderson), Alana Curry (Novia de Bill), Robert Alonzo (Jose Barrera), Kim Robillard (Detective Edwards), Mark Hicks (Detective Bell), William O’Leary (Señor Smith), Rick Zieff (Señor Jones)

CINEMATOGRAFÍA

Don Burgess

BANDA SONORA

Marco Beltrami, Brad Fiedel

DISTRIBUIDA POR:

Columbia Pictures

DURACIÓN
109 minutos

PRECEDIDA POR:

Terminator 2: El Juicio Final

SUCEDIDA POR:

Terminator Salvation

JOHN CONNOR: “El futuro no está escrito. No hay más destino que el que hacemos nosotros mismos. Ojalá pudiera creerlo. Me llamo John Connor. Intentaron asesinarme antes de nacer. Cuando tenía trece años lo intentaron de nuevo. Maquinas del futuro, Terminators. Mi madre siempre decía que la tormenta se acercaba, el juicio final, el comienzo de una guerra entre el hombre y las máquinas. Tres mil millones de vidas se desvanecerían en un instante; y yo debería liderar lo que quedara de la raza humana hacia la victoria definitiva. Eso no ha ocurrido; no ha caído ninguna bomba; los ordenadores no se han hecho con el control. Hemos evitado el día del juicio final. Debería sentirme a salvo, pero no es así.”

CURIOSIDADES

James Cameron había anunciado una tercera parte para la franquicia de “Terminator” en numerosas ocasiones durante la década de 1990, pero nunca había desarrollado un guion completo.

En el año 1997, “Carolco Pictures”, que había producido la segunda parte, quedó en banca rota. Todos sus bienes fueron subastados, incluyendo el cincuenta por ciento de los derechos de la franquicia, mientras que la otra mitad recayó sobre Gale Anne Hurd, miembro de producción de la anterior película. Cameron y la “20th Century Fox” organizaron varias reuniones con Hurd para hacerse con su cincuenta por ciento. Sin embargo, Cameron comenzó el proyecto de la película “Titanic”, abandonando su idea de una tercera parte de “Terminator”. Los fundadores de “Carolco”, Mario Kassar y Andrew Vajna compraron los derechos por siete millones de dólares, y el año siguiente se hicieron con el cincuenta por ciento de Hurd, convirtiéndose en propietarios de la franquicia. El dúo fundó una nueva compañía llamada “C2 Picture” y contrataron al guionista Tedi Sarafian para que se encargara de la tercera parte, junto a David Wilson para una posible cuarta parte. El guion de Sarafian incluía a John Connor trabajando en una Empresa de Internet, cuando una mujer Terminator capaz de hacerse invisible llegaba del futuro.

Jonathan Mostow aceptó ser el director en 2001, pero no aprobó dicho guion y contrató a John Brancato y Michael Ferris para que lo revisaran.

Kassar y Vajna no estaban seguros de que Arnold Schwarzenegger debiera aparecer en la película. Inicialmente, el actor se negó a participar al descubrir que Cameron no dirigiría el proyecto, y llegó a intentar convencerle para que lo hiciera. Cameron se negó a participar, pero le recomendó a Schwarzenegger que interpretara de nuevo al robot, sugiriéndole que no solicitara menos de treinta millones de dólares por su participación. El actor aceptó el papel, pero se vio obligado a posponer su candidatura como Gobernador de California en las elecciones de 2002. Durante la producción, el actor se reunió con políticos, periodistas y posibles financiadores de su campaña. Linda Hamilton se negó a volver a interpretar a Sarah Connor, al considerar que su papel había quedado muy reducido, falleciendo a mitad de la película. Considerando que el personaje de Sarah Connor ya había sido lo suficientemente desarrollado, se negó a participar.

Debido a esto, los guionistas decidieron que el personaje ya hubiera fallecido víctima de la leucemia antes de comenzar la tercera parte. No se contó con Edward Furlong para repetir el papel de John Connor, debido al problema que tenía entonces con las drogas y el alcohol.

Se rodó una escena que otorgaba una posible explicación sobre porque determinados modelos de Terminators siempre tenían la apariencia de Schwarzenegger. Un personaje interpretado por el actor, el Sargento William Candy, explicaba en un video promocional que había sido elegido para servir de modelo en el Proyecto Terminator. El personaje estaba dotado de un acento sureño, y cuando los políticos preguntaban si dicho acento era adecuado para la voz de un Terminator, otro científico aseguraba que era algo que podían arreglar. La escena fue cortada, pero se añadió como un extra cuando la película fue distribuida en DVD.

Al principio, la película contó con un presupuesto de ciento setenta millones de dólares, lo que la convertía en la película más cara hasta la fecha.

Sin embargo, el presupuesto llegó a ser incrementado a un total de ciento ochenta y siete millones. La película funcionó muy bien en taquilla, logrando recaudar alrededor de cuatrocientos treinta y tres millones de dólares, aunque la crítica permaneció dividida.

NOTA PERSONAL

Me acuerdo perfectamente del verano que acudí al cine para ver esta película en Gijón. Posteriormente me sorprendió encontrarme algunas críticas bastante duras, cuando a mi francamente me gustó mucho. Evidentemente, la segunda película había dejado el listón muy alto, pero la idea para continuar con la franquicia me pareció muy original. Por fin vimos el famoso Día del Juicio Final, y al personaje de John Connor asumiendo el esperado liderazgo. Nick Stahl realizó un buen trabajo encarnando a John Connor, y es que si hay un elemento que nunca me había gustado de la segunda parte era la interpretación de Edward Furlong, a quien encontraba cargante.

Por otro lado, es cierto que la ausencia de la magistral Linda Hamilton se hace muy patente, aunque el personaje de Kate tiene una evolución correcta al verse mezclada en un destino que se escapa a su control.

Kristanna Loken también recibió bastantes críticas, pero a mí me encantó su presencia e interpretación del T-X. Parecía misión imposible hacer que el Terminator de la segunda parte fuera superado por alguien más amenazante, pero resultó no ser así. Genial la idea de que su brazo se convirtiera en diferentes armas, y es que la carencia del uso de armas del Terminator predecesor siempre me pareció un fallo. Schwarzenegger sigue tan genial como siempre, combinando algunas escenas francamente humorísticas con otras de acción. Es cierto que su química con el personaje de Connor ya no es igual, pero agradecí que se tratara del Terminator que había acabado con él en el futuro.

Concluyo destacando el mensaje de lo inevitable que es el destino, y el cómo no se puede escapar con él. Y es que dicho concepto siempre me ha fascinado.

Las tres películas defienden el concepto de que se puede retrasar el destino, pero que al final siempre se lleva a cabo. Algo desalentador, pero en cierto modo intrigante.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Desconectado de todo y todos, John Connor ha estado viviendo oculto en la ciudad de Los Ángeles. Aunque el Día del Juicio Final no tuvo lugar en agosto de 1997, tal y como se esperaba, John todavía no se siente a salvo, y piensa que la guerra entre Skynet y la raza humana terminara por ocurrir. Incapaz de localizar a Connor en el pasado, Skynet envía un nuevo modelo de Terminator al pasado. Se trata del T-X, que en esta ocasión tiene forma femenina. Tras matar a una mujer para hacerse con su ropa y coche, así como con el arma de un agente de policía, el T-X comienza su nueva misión en el pasado. Mientras tanto, en una base de las Fuerzas Aéreas, el General Robert Brewster se enfrenta al problema causado por un virus que está infectando todos los ordenadores del planeta.

Su ayudante le aconseja que active a Skynet, cuyo desarrollo ha pasado a manos del ejército, para acabar con el virus. Sin embargo, Brewster se muestra reticente a dar tanto control al mencionado programa. Esa misma noche, otro Terminator modelo T-850, con el mismo aspecto que sus predecesores, llega al pasado con su propia misión. El Terminator se introduce en un bar, donde le quita la ropa a un stripper durante una fiesta de mujeres.

El T-X comienza a matar a determinados jóvenes como José Barrera, Elizabeth y William Anderson. En otro lugar, la hija del General Brewster, Kate recibe una llamada de emergencia de la clínica veterinaria donde trabaja, con lo cual deja a su prometido para acudir allí. Kate llega a la clínica, donde encuentra a John Connor robando drogas. Kate se percata de que el arma de John es de pelotas de pintura, y consigue reducirlo y encerrarlo en una jaula para perros. Kate reconoce a John debido a que fueron compañeros de instituto. El T-X llega a la clínica, donde asesina a la mujer que había realizado la llamada de emergencia, pero su verdadero objetivo es Kate.

Mientras la busca encuentra una gasa con sangre, y al analizarla descubre que es del ilocalizable John Connor. El T-X alcanza a Kate y le pregunta sobre la localización de John Connor, en ese momento llega el Terminator que estrella su camioneta contra el T-X. El Terminator localiza a John Connor y se le lleva a una camioneta donde ha encerrado a Kate. El T-X sale de los escombros y muta su brazo en una potente arma noqueando al Terminator. Tras esto roba un coche de policía para rastrear una llamada de socorro de Kate. El T-X puede manipular tecnología a distancia, y crea una distracción para escapar en una grúa. El Terminator también sobrevive y se hace con una moto de policía.

Mientras tanto, John se da cuenta de que Kate está en la parte trasera de su furgoneta. Perseguido por el T-X y la policía, John es atacado hasta que el Terminator acude en su ayuda deteniendo momentáneamente al T-X. El Terminator le explica a John que el T-X ha estado asesinando a sus futuros lugartenientes, y que Kate es una de ellos.

En la anterior aventura de John y Sarah Connor, solo lograron aplazar el Día del Juicio Final. Mientras tanto, el T-X acude a casa del prometido de Kate, al que asesina para adoptar su forma y cooperar con dos detectives para buscar a Kate y John. El Terminator lleva a John y Kate a un cementerio, donde se hacen con armas en la tumba de Sarah Connor, quien falleció en 1997 víctima de la leucemia. Allí, el Terminator rebela su naturaleza robótica a Kate, justo antes de que los tres sufran un nuevo ataque por parte de la policía. Kate logra escapar en la confusión. El T-X descubre la localización de Kate y asesina a los detectives para dirigirse allí. El Terminator escapa en un coche llevando a John en un ataúd blindado, y le revela que Kate le ayudara a contactar con el ejército para aprender a luchar contra Skynet, y que se convertirá en su esposa y madre de sus hijos.

El T-X ataca a Kate adoptando la forma de su prometido para engañarla, pero el Terminator consigue rescatarla a tiempo.

El Terminator revela que el T-X también intentará matar al General Brewster, padre de Kate, encargado de la supervisión de Skynet. John decide que deben acudir con el General, pero el Terminator se niega señalando que no está programado para obedecer sus órdenes. También le indica que en menos de tres horas tendrá lugar el Día del Juicio Final, y que debe llevarles a Méjico para que sobrevivan al ataque nuclear de Skynet. John amenaza con suicidarse si no acuden a pedir ayuda al General Brewster, pero es solo un farol que el Terminator descubre. Cuando Kate le pide lo mismo, el Terminator obedece al estar programado para obedecer sus órdenes. Kate reactivó al Terminator en el futuro, y lo envió al pasado para ayudarles. En dicho futuro, John Connor ya ha fallecido asesinado por el propio Terminator que les está ayudando.

En la base del General Brewster, se descubre que el virus se ha extendido a las redes de defensa del país, que ha quedado desprotegido. El General recibe la orden de activar Skynet para acabar con la amenaza del virus, mientras que el T-X ya ha llegado a la base.

Allí, se hace con el control de varios prototipos de robots, mientras Brewster activa Skynet. El T-X hiere mortalmente al General, justo cuando el Terminator llega a la base con Kate y John. Estos le revelan al General que el virus es Skynet, justo cuando las maquinas activadas por el T-X comienzan a exterminar al personal de la base. El General les indica que deben llegar a las instalaciones de Crystal Peak en Sierra Nevada, donde se encuentra el núcleo de Skynet. Tras esto, Brewster fallece pidiéndole a John que cuide de su hija. El Terminator se enfrenta de nuevo al T-X, mientras John y Kate escapan de la base. El T-X consigue reprogramar al Terminator para que asesine a John y Kate. La pareja logra escapar del T-X activando el campo magnético de un acelerador de partículas que lo dejan atrapado momentáneamente. John y Kate llegan a una avioneta, pero el Terminator aparece reprogramado para matarles. John consigue que el Terminator se resista a la reprogramación del T-X, recordándole que su misión primaria es protegerles.

Antes de matarles, el Terminator se desconecta a sí mismo, mientras la pareja escapa en la avioneta hacia Crystal Peak. Mientras tanto, el Terminator se reinicia recuperando su misión primaria de defender a los futuros líderes de la resistencia.

En Crystal Peak, John y Kate son atacados por el T-X que ha llegado en un helicóptero, pero el Terminator llega en ayuda de los jóvenes. John y Kate se introducen en la base antes de que la compuerta se cierre gracias al Terminator. La compuerta se cierra después aplastando al Terminator y al T-X, que explosiona cuando el primero introduce una de sus células nucleares en su cuerpo, acabando con ambos. Sin embargo, John y Kate descubren que el núcleo de Skynet no se encuentra en la base. El General Brewster les ha enviado allí porque la base está preparada para resistir ataques nucleares, deseando solamente que sobrevivieran, ya que Skynet no posee núcleo. El Día del Juicio Final tiene lugar, y Skynet lanza sus ataques nucleares por todo el mundo. En la base, los dos jóvenes comienzan a recibir llamadas de ayuda a través del equipo de radio. John Connor asume su destino asumiendo el liderazgo de la resistencia.

ESCENA

Aquí dejo la escena de la lucha del Terminator contra la policía en el cementerio, y el rescate de Kate.

TITULO ORIGINAL

True Blood

CREADOR

Alan Ball

Basado en las novelas de Charlaine Harris

PRODUCCION

HBO

REPARTO ORIGINAL

Anna Paquin (Sookie Stackhouse), Stephen Moyer (Bill Compton), Sam Trammell (Sam Merlotte), Ryan Kwanten (Jason Stackhouse), Rutina Wesley (Tara Thornton), Alexander Skarsgård (Eric Northman), Nelsan Ellis (Lafayette Reynolds), Chris Bauer (Andy Bellefleur), Carrie Preston (Arlene Fowler Bellefleur), Jim Parrack (Hoyt Fortenberry), Kristin Bauer van Straten (Pam Swynford de Beaufort), Todd Lowe (Terry Bellefleur), Deborah Ann Woll (Jessica Hamby), Joe Manganiello (Alcide Herveaux), Lauren Bowles (Holly Cleary)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 7 de Septiembre de 2008 al 24 de Agosto de 2014

CANAL DE EMISION

HBO

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Jace Everett

NÚMERO DE EPISODIOS

TEMPORADA 1: 12 episodios

TEMPORADA 2: 12 episodios

TEMPORADA 3: 12 episodios

TEMPORADA 4: 12 episodios

TEMPORADA 5: 12 episodios

TEMPORADA 6: 10 episodios

TEMPORADA 7: 10 episodios

Un total de 80 de episodios de 50 minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

Alan Ball creó la serie basándose en la popular saga de libros de Charlaine Harris, conocida como “Los Misterios de los Vampiros del Sur”. Ball ya había trabajado previamente con el canal HBO, encargándose de la serie “A Dos Metros Bajo Tierra”, la cual duró un total de cinco temporadas. Cuando dicha serie finalizó en octubre de 2005, Ball firmó un contrato de dos años con HBO para desarrollar y producir programas originales para la cadena. Tras familiarizarse con los libros de Charlaine Harris, “True Blood” (También conocida como Sangre Fresca en España) se convirtió en su primer proyecto bajo ese contrato. Un día, mientras echaba un vistazo en una librería de la cadena “Barnes & Noble”, encontró una copia de “Muerto Hasta el Anochecer”, el primer libro de la saga de Harris. Tras leerlo, siguió con los sucesivos libros de la serie y desarrolló interés en llevar la visión de Harris a la pequeña pantalla. Sin embargo, Harris ya había recibido dos ofertas para que sus libros fueran adaptados.

A pesar de esto, Charlaine Harris terminó por decantarse por Alan Ball, ya que se sintió más convencida por él. Harris declaró que sentía que Ball era quien verdaderamente entendía lo que estaba haciendo con sus libros.

Alan Ball escribió, produjo y dirigió el episodio piloto del proyecto, de una hora de duración, justo al mismo tiempo que finalizaba el mencionado trato con HBO. Los miembros del reparto Anna Paquin, Ryan Kwanten y Sam Trammell se anunciaron en febrero de 2007, y se anunció a Stephen Moyer en abril del mismo año. Moyer ya había interpretado a un vampiro anteriormente, en la serie inglesa “Ultraviolet” (2008). El episodio piloto fue rodado a principios del verano de 2007, y se aprobó que la serie siguiera adelante en agosto. Para entonces, Ball ya había escrito el guion de varios episodios. La producción de la serie comenzó en otoño del mismo año, pero se realizó un cambio en el reparto. Originalmente, el personaje de Tara era interpretado por Brook Kerr, quien llegó a grabar el episodio piloto. Sus escenas tuvieron que ser rodadas de nuevo cuando fue reemplazada por Rutina Wesley.

Después de rodar dos episodios más, le producción se vio retrasada al tener lugar la Huelga de Guionistas durante finales de 2007 y principios de 2208. Sin embargo, la serie terminó por ser estrenada en septiembre de 2008, y tras emitir solo dos episodios de la primera temporada, HBO encargó una segunda temporada de 2008.

La serie transcurre en el sur de Estados Unidos, el denominado “Sur Profundo” o “Cinturón de la Biblia”. Curiosamente, la mayoría de actores de la serie ni siguiera son estadounidenses. Anna Paquin es canadiense y criada en Nueva Zelanda; Stephen Moyer es británico; Ryan Kwanten es australiano; y Alexander Skarsgård es sueco. A medida que la serie avanzó, se fue convirtiendo en todo un éxito de audiencias, aunque curiosamente iba alejándose cada vez más de la narrativa de los libros, trece en total, de Charlaine Harris. Las diferencias más radicales surgieron de los personajes. Casi todos los personajes fueron extraídos de los libros, excepto el de Jessica que fue creado para la serie. En las novelas, Lafayette fallecía al comienzo de la saga, pero el personaje gozó de tal popularidad que se optó por conservarlo.

La importancia de Tara en las novelas era mínima, pero también se incrementó su importancia en la serie debido a su popularidad. El resto de los personajes se mantuvieron similares a los de los libros, y fe a partir de la tercera temporada cuando se comenzó a mezclar tramas de distintas novelas. Los personajes secundarios sufrieron más cambios, y algunos fueron reinventados por completo.

Anna Paquin y Stephen Moyer comenzaron a salir desde el rodaje del episodio piloto, y terminaron por casarse en agosto de 2010. La serie contenía contenido sexual de “alto voltaje”, y fue elogiada por muchas asociaciones homosexuales por contener muchos personajes gays, y no dudar en mostrar dichas relaciones de forma explícita. Anna Paquin llegó a declararse bisexual durante el rodaje de la serie. A pesar del gran éxito y las impresionantes audiencias, el final de la serie cosechó bastantes críticas negativas.

NOTA PERSONAL

Debo comenzar declarando que nunca he leído ninguno de los libros de la saga en la que se basa la serie, así que me resulta imposible hacer una comparación. Conozco a personas que sí los han leído, y entiendo que a algunos les haya molestado que la serie se desviara tanto de lo experimentado a través del papel. En mi caso, descubrí la serie a través de mi mejor amigo Javier, al poco de haberse estrenado la misma. Me sentí enganchado instantáneamente. La mayor razón de mi interés fue que residí en el sur de Estados Unidos durante cuatro años, mientras cursaba mis estudios universitarios. Más específicamente estuve en Charleston, Carolina del Sur, donde me sumergí completamente en la cultura del sur de dicho país en los que todavía considero los mejores años de mi vida. Por eso la serie me enganchó, porque representaba a la perfección dicha cultura sureña, y además la mezclaba con el mundo de los seres sobrenaturales. De hecho, la tercera temporada la vi en Charleston, cuando regresé de vacaciones tras muchos años ausente, y me afectó de forma particular.

Además del mundo de los vampiros, licántropos, brujas, ménades y demás seres mitológicos, la serie abordaba de manera osada la sexualidad, y no dudaba en representar de forma explícita la homosexualidad. Esto incrementó aún más mi interés en la serie, pues fue en el sur donde también salí del armario. Hay ocasiones en que una película o una serie te llega por contener determinados elementos relacionados con nuestras vidas, pero en esta ocasión eran demasiados. Ahora bien, debo reconocer que de todas las temporadas, mi favorita fue la segunda por incluir mitología griega, y porque Maryanne Forrester fue mi villana favorita de toda la serie, seguida de cerca por Russell Edginton. A partir de la quinta temporada, mi interés fue decreciendo, y aunque seguía la serie debo admitir que las nuevas historias no me parecían tan interesantes. Finalmente, la séptima temporada me pareció apresurada, muy pobre, y con un final bastante deficiente y decepcionante. Ese ha sido siempre el problema de estirar demasiado alguna que otra serie. Es como cuando estiras un chicle, acaba por romperse.

A pesar de esto, al ponerlo todo en una balanza, creo que me equivoco al determinar que esta ha sido una de mis series favoritas.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

PRIMERA TEMPORADA: Los vampiros siempre han existido entre nosotros, pero finalmente “salen del ataúd” cuando científicos japoneses inventan una bebida de sangre sintética denominada “Tru Blood”. Esto les permite vivir entre los humanos ya que no requieren de su sangre para sobrevivir. Sin embargo, no todos los vampiros desean reintegrarse, ni todos los seres humanos están dispuestos a aceptarles.

Dos años después de este cambio social, Sookie Stackhouse reside en el pueblo de Bon Temps, Luisiana. Sookie posee poderes telepáticos que hacen que su vida social sea complicada. Solo sus seres queridos más cercanos son conscientes de esto. Su hermano Jason, su abuela Adele, y su mejor amiga Tara Thornton.

Sookie trabaja en el Bar Merlotte, donde su jefe Sam siempre se ha sentido atraído hacia ella. Una noche, un vampiro llamado Bill Compton entra en el bar, y Sookie se siente intensamente atraída hacia él, sobre todo porque no puede leerle la mente de los vampiros. Sookie le salva la vida a Bill, cuando una pareja intenta drenar su sangre vampírica, la cual es comercializada por sus propiedades curativas, y como droga. Bill le devuelve el favor cuando Sookie sufre un ataque, dejando que beba su sangre para curarla. Ambos inician una relación para desesperación de los locales.

Las cosas se complican cuando varias mujeres comienzan a aparecer asesinadas, teniendo en común el haber mantenido relaciones sexuales con vampiros. Cuando las sospechas caen sobre Jason, Bill ayuda a Sookie a investigar llevándola al bar Fangtasia. Allí, Sookie conoce al Eric Northman, sheriff local de los vampiros, y su ayudante Pam. Todo empeora cuando la abuela de Sookie es asesinada, y Bill debe partir para someterse a un juicio al haber matado a un vampiro que amenazaba a Sookie.

Como condena, Bill debe convertir a una joven llamada Jessica en vampiro, mientras Sookie descubre que Sam es un teriántropo capaz de adoptar la forma de distintos animales. Por su parte, Jason se convierte en adicto a la sangre de vampiro, que inicialmente obtiene de Lafayette, primo de Tara, y acaba arrestado por los asesinatos.

Pronto se descubre que el asesino es René, amigo de Jason y prometido de Arlene, amiga de Sookie. Cuando René intenta matar a Sookie, esta recibe la ayuda de Bill y Sam, y acaba con la vida del asesino. Por su parte, Tara acaba hundida en una fuerte depresión después de que su madre se recupere de su alcoholismo mediante un exorcismo realizado por Miss Jeanette. Aunque la mujer resulta un fraude, el exorcismo funciona atrayendo a la misteriosa mujer Maryann a Bon Temps. Maryann acoge a Tara en su residencia, y dos semanas después, Miss Jeanette aparece asesinada.

SEGUNDA TEMPORADA: Tara reside con Maryann, conociendo a otro protegido de la misteriosa mujer, llamado Eggs.

Por otro lado, Sam se siente tenso, pues siendo joven y tras fugarse de casa, tuvo un encuentro con Maryann, descubriendo que es un ser de ciertos poderes. Aterrado, escapó tras robarle, e intenta pagarle su deuda, aunque Maryann tiene otros planes. Sookie es herida por Maryanne, aunque desconoce que ha sido ella. Sam se enamora de otra teriántropo llamada Daphne, sin embargo, esta resulta estar al servicio de Maryann en intenta capturar a Sam, quien debe de servir de sacrificio para el dios que Maryann adora. Cuando Daphne fracasa, es asesinada.

Sookie está ausente durante esos eventos, ya que accede ayudar a Eric a encontrar a su creador Godric en Las Vegas. Pronto se descubre que ha sido capturado por el Reverendo Newlin y su esposa, líderes de la Hermandad de Luz. Jason, confuso tras los traumas por los que ha pasado, se ha unido a la Hermandad dejando que la secta termine por controlarle. Sin embargo, reacciona a tiempo al enterarse de que Sookie ha sido capturada, y ayudando a Eric y Bill a rescatarla.

Por otro lado, Eric ha convocado a Lorena, creadora de Bill, para que la aleje de Sookie, pero Godric la obliga a partir. Godric, que tiene más de dos mil años de edad, decide morir exponiéndose al sol, dejando a Eric desolado.

De regreso en Bon Temps, Bill, Sookie y Jason descubren que los habitantes del pueblo están bajo el control de Maryann. Bill descubre que Maryann es una ménade, adoradora de Dionisio, y que solo morirá cuando se encuentre con su dios en forma de toro sagrado, momento en el que abandonará su mortalidad. Está información procede de la Reina de los vampiros en Luisiana, Sophie Anne. Durante la confrontación contra la ménade, Sookie descubre que tiene la capacidad de emitir destellos de luz a través de sus manos. Sam finge ser sacrificado para adoptar la forma del toro sagrado. De esta forma engaña a Maryann que se vuelve mortal, logrando matar a la criatura. Por otro lado, Arlene comienza una relación con Terry, primo del ayudante del Sheriff, Andy Bellefleur. Jessica inicia otra con Hoyt, aunque ambos sufren una crisis.

Eggs descubre que fue el quien mató a Daphne y Miss Jeanette, y en su locura está a punto de acabar con Andy, pero Jason le dispara acabando con su vida. Andy decide cubrirle, explicando que él le disparó en defensa propia. Bill le pide matrimonio a Sookie, pero poco después es secuestrado.

TERCERA TEMPORADA: Bill ha sido secuestrado por hombres lobo al servicio de Russell Edginton, vampiro rey de Misisipi de tres mil años de edad. Russell desea expandir su reino absorbiendo utilizando a Bill. Para ello ha investigado sus actividades enviando a un vampiro detective llamado Franklin, quien descubre que Sophie Anne tiene un gran interés en las habilidades de Sookie, y que Bill fue enviado para adquirir a la joven para la reina. Bill trata de impedir que Russell secuestre a Sookie, quien cada vez desarrolla más sus poderes de fotoquinesis, por lo que el rey le entrega a Lorena para que le ejecute. Por su parte, Franklin demuestra ser un psicópata, secuestrando a Tara y violándola repetidamente. Llevada a la mansión de Edginton, Tara logra escapar con Sookie y con ayuda de un hombre lobo llamado Alcide.

Los tres rescatan a Bill, y Sookie acaba con Lorena. Eric descubre que Russell fue quien asesinó a su familia siglos atrás, y acaba con su amante Talbot como venganza. Esto hace que Russell se vuelva loco declarando la guerra a los humanos.

Bill y Eric descubren que Sookie es un hada, y que su sangre permite que los vampiros caminen a la luz del día. Al mismo tiempo, Sookie contacta con un hada llamada Claudine, encargada de protegerla. Jason acaba con Franklin cuando este intenta volver a capturar a Tara, y le revela a la joven que mató a Eggs. Afectada, Tara decide abandonar Bon Temps. Jason también inicia una relación con una mujer pantera llamada Crystal, que opta por dejarle para partir con su medio hermano y prometido. Lafayette inicia una relación con un brujo llamado Jesús, descubriendo que también tiene la brujería en la sangre. Hoyt y Jessica se reconcilian, y Andy se convierte en Sheriff. Sam conoce a su familia, y acoge a su hermano Tommy al descubrir que sus padres le obligaban a participar en peleas de perros. Sin embargo, el joven le roba y Sam acaba disparando sobre él.

Eric y Bill consiguen detener a Russell encadenándole con plata y enterrándole con vida en cemento. Sin embargo, Sookie descubre que Bill fue enviado por Sophie Anne y rompe su relación con él. A pesar de esto, Bill decide acabar con Sophie Anne para que el secreto de Sookie siga a salvo. Arlene espera un hijo de René, pero Terry decide apoyarla proponiéndole matrimonio. Deprimida, Sookie parte a la dimensión de las Hadas acompañada por Claudine.

CUARTA TEMPORADA: Sookie descubre que la tribu de hadas de Claudine desea atrapar a todos los híbridos en su dimensión, pero logra escapar reapareciendo un año más tarde de cuando partió. Bill acabó con Sophie Anne convirtiéndose en Rey de Luisiana. Eric ha comprado la casa de Sookie. Jason se ha convertido en agente de policía, y Tara regresa tras pasar un año fuera. Una nueva amenaza aparece en la forma de una bruja llamada Marnie, quien consigue controlar los poderes de una bruja medieval llamada Antonia. La intención de Marnie es acabar con los vampiros, y recluta a Tara y Holly entre otras personas.

Lafayette descubre ser médium con la ayuda de su pareja Jesús. Marnie ataca a Eric borrando sus recuerdos, y Sookie acaba de enamorarse con el ahora inocente vampiro. Sam acaba por aceptar a Tommy cuando este mata a sus padres, al intentar estos capturarle de nuevo. Sin embargo, Tommy es asesinado por un hombre lobo llamado Marcus. Sam ha estado saliendo con la antigua pareja de Marcus, Luna, conociendo a su hija Emma. Las dos viven amenazadas por Marcus, y cuando Sam descubre que ha matado a Tommy, acaba con él.

Alcide ha vuelto con su pareja Debbie, pero esta pronto recae en su agresividad debido a sus celos hacia Sookie. Jessica y Hoyt rompen, y la vampira comienza una relación con Jason. Este tiene un reencuentro con Crystal y Fenton, quienes fracasan en su intento de convertirle en hombre pantera. Jason acaba con Fenton. Sookie logra usar sus poderes para restaurar a Eric, quien coopera con Bill para acabar con la vida de Marnie. Aunque Marine regresa usando a Lafayette como vehículo, matando a Jesús en el proceso, Sookie, Holly y Tara convocan a varios espíritus en Halloween para que se la lleven.

Debbie visita a Sookie disparando sobre Tara. Sookie acaba con Debbie.

QUINTA TEMPORADA: Pam convierte a Tara en vampiro, y ambas acaban desarrollando una relación afectuosa. Bill, Eric, y la hermana del último, Nora, son llevados ante la Autoridad, que desarrolla un nuevo plan para conquistar el planeta y someter a los humanos. Para ello, la nueva líder Salomé ha liberado a Russell Edginton, quien se convierte en amante del Reverendo Newlin, también convertido en vampiro. La Autoridad conserva un frasco con la sangre de Lilith, el primer vampiro. Al probar una sola gota todos se convierten en fanáticos seguidores de Lilith, de quien tienen visiones, con excepción de Eric y Nora, quienes escapan gracias a una visión de Godric.

Terry logra sobrevivir al ataque de un ser de fuego llamado Ifrit, resultado de una maldición que sufrió mientras estaba en Irak. Hoyt abandona Bon Temps. Alcide consigue convertirse en líder de su manada, evitando que los hombres lobos dejen de consumir sangre de vampiros.

Jason y Sookie descubren que sus padres fueron asesinados por un vampiro llamado Warlow. Sam ayuda a Luna a rescatar a su hija Emma, capturada por la autoridad. Russell ataca una guarida de hadas, pero acaba siendo asesinado definitivamente por Eric. Andy se convierte en padre de cuatro hadas que crecen a gran velocidad. Bill asesina a Salomé para beber toda la sangre de Lilith, y convertirse en su nuevo profeta, justo cuando Sookie, Eric, Jason, Tara y Nora llegan para rescatar a Jessica y Pamela de las cárceles de la Autoridad. Bill fallece siendo reducido a un charco de sangre, pero surge del mismo reencarnado.

SEXTA TEMPORADA: Bill conserva su personalidad, pero tiene los poderes de Lilith con la misión de salvar a los vampiros, en grave peligro. Las hadas de Andy alcanzan la adolescencia, pero Jessica acaba con la vida de cuatro al perder el control. La superviviente adopta el nombre de Adilyn. Sam accede a entregar a Luna a su abuela, mientras que Alcide abandona su manada harto de su falta de control. Sam establece una relación con una joven llamada Nicole.

Terry no puede superar sus traumas y organiza su propio suicidio con éxito. Sookie conoce a un ancestro llamado Niall Brigant, un hada de gran poder. Warlow llega a Bon Temps y masacra a las hadas que allí residen consiguiendo conquistar a Sookie, hasta que ella se percata de su demencia. El Gobernador Burrell y Sarah Newlin capturan a varios vampiros en un campo de concentración, y proceden a contaminar la “Sangre Fresca” con un virus letal llamado Hepatitis V. Nora y el Reverendo Newlin pierden la vida en el campo, pero el resto es liberado por Eric y Bill, quien pierde los poderes de Lilith en el proceso. Jessica inicia una relación con un vampiro llamado James, y Jason con una vampira llamada Violet. Seis meses después, los vampiros infectados con Hepatitis V son una amenaza, Sam es el acalde, y Sookie ha iniciado una relación con Alcide.

SEPTIMA TEMPORADA: Los vampiros infectados atacan Bon Temps, y Tara pierde la vida en el ataque.

Pam localiza a Eric, quien está infectado de Hepatitis V, y ambos regresan a Bon Temps, ayudando en el rescate de varios humanos. Andy le pide matrimonio a Holly; mientras que James rompe con Jessica para iniciar una relación con Lafayette. Arlene es salvada por un vampiro llamado Keith, con quien inicia una relación. Violet se vuelve loca de celos y acaba por secuestrar a Adilyn, su hermanastro y pareja Wade, Jessica y al propio Jason. Hoyt regresa a Bon Temps y acaba con Violet rescatando a todos. Pronto reinicia su relación con Jessica, y termina por casarse con ella; mientras que su prometida Brigitte se casa con Jason. Tara se comunica con su madre desde el más allá para ayudarla a que siga adelante con su vida. Eric y Pam se unen a los Yakuza al descubrir que la sangre de Sarah Newlin contiene la cura para la Hepatitis V. Traicionados por los Yakuza, Eric y Pam acaban con sus miembros para comercializar la “Sangre Nueva” a través de la sangre de Sarah. Bill acaba infectado, pero decide fallecer para que Sookie siga adelante con su vida. Sookie ayuda a Bill a acabar con su propia vida. Tres años más tarde, Eric y Pam han comercializado la “Sangre Nueva”, mientras que Sookie se ha casado con un hombre desconocido, y está embarazada. Junto a sus amigos más queridos, celebran el Día de Acción de Gracias.

ESCENA

Es difícil escoger porque hay muchas escenas memorables, pero he optado por la amenaza de Russell Edginton en las noticias, y su peculiar y divertido final. Lamento la mala calidad, pero las inserciones están desactivadas en casi todos los vídeos de youtube.

TITULO ORIGINAL

Mahha GōGōGō (マッハGoGoGo)

DIRECTOR

Hiroshi Sasagawa

CREADOR

Tatsuo Yoshida

PRODUCCION

Tatsuo Yoshida

REPARTO ORIGINAL (VOCES)

Katsuji Mori (Meteoro Racer), Kinya Aikawa (Corredor-X, Rex Racer), Yoshiko Matsuo (Trixie), Junko Hori & Hiroshi Ohtake (Chispita), Teiji Ômiya (Papá Racer), Ryoko Kinomiya (Mamá Racer), Kei Tomiyama (Bujía)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 2 de Abril de 1967 al 31 de Marzo de 1968

CANAL DE EMISION

Fuji TV

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Nobuyoshi Koshibe

NÚMERO DE EPISODIOS

Un total de 52 episodios de veinticuatro minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

Meteoro fue creado y diseñado por Tatsuo Yoshida, considerado por muchos como el pionero de la animación Anime. Producciones Tatsunoko fue fundada por Yoshida en el año 1962. La idea surgió en forma de una serie Manga en la década de 1960, y fue adaptada como serie de animación en 1967.

La inspiración del Manga surgió de unos cómics acerca de carreras automovilísticas que ya habían sido creados previamente por el propio Yoshida, de título “Pilot Ace”. La trama principal de dichos cómics formó la estructura del Manga “Meteoro”, que seguía las aventuras de un joven que deseaba convertirse en piloto profesional. El diseño de los personajes en “Pilot Ace” también sirvió de base para los personajes de “Meteoro”. Yoshida desarrolló sus ideas tras ver dos películas muy populares en Japón: “Cita en las Vegas” (1964) y “James Bond Contra Goldfinger” (1964). Yoshida desarrolló su propia creación combinando el aspecto de Elvis Presley como piloto de carreras en la primera película, pañuelo de cuello y tupé moreno incluidos, y el Aston Martin llenó de mecanismos de James Bond. De esta forma, el Manga de “Meteoro” comenzó a publicarse a principios de la década de 1960. El nombre original de la serie, “Mahha GōGōGō”, posee un triple significado. El nombre original del coche era “Mach-gō”, el nombre del protagonista es Gō Mifune, y finalmente contiene el verbo en inglés “Go”.

“Gogogo” también es un efecto sonoro japonés que hace referencia al ruido. La versión americana se basó en estos factores para traducir el título a “Go, Speed Racer, Go”.

El Manga tenía un final bastante diferente al de la serie de televisión. En el Manga, Rex Racer se reencontraba con Meteoro, revelándole que era el misterioso Corredor-X. En el antepenúltimo episodio de la serie de dibujos animados, Meteoro se enfrenta al Corredor-X, preguntándole si es su hermano. Esto provoca que el Corredor-X le golpee en el estómago dejándole inconsciente, explicando que nunca podrá regresar a casa. Sin embargo, en ambos casos, Meteoro descubre la identidad de su hermano, aunque en la serie éste no lo confirme.

El Manga generó una serie de dibujos animados, que lo superó en éxito y se emitió en los años 1967 y 1968. En el año 1993, se produjo una serie en América titulada “Las Nuevas Aventuras de Speed Racer”, con un estilo artístico más contemporáneo. No fue una continuación directa de la serie original, sino un relanzamiento.

Dicha serie introdujo nuevos elementos de ciencia ficción como robots y mutantes. La serie solo duró trece episodios, y no fue autorizada por Tatsunoko. En el año 1997, Tatsunoko produjo una versión modernizada de “Meteoro” en Tokio, que duró treinta y cuatro episodios. Una adaptación inglesa fue producida por “DiC”, titulada “Speed Racer X”. Se emitió en Nickelodeon en el año 2002. Solo se adaptaron once episodios debido a disputas relacionadas con la licencia. En 2007, celebrando el cuarenta aniversario de la serie original, se crearon una serie de web-episodios titulados “Speed Racer Lives”, que servían como continuación a la serie original, y cuya trama tenía lugar muchos años después. Solo fue distribuida por Internet. Por otro lado, en 2008 la hija de Tatsuo Yoshida, Suzuka, crearía una serie en internet, titulada “Mach Girl”. También en 2008, se lanzó una nueva serie titulada “Speed Racer: The Next Generation”. Su trama tenía lugar décadas después de la serie original. En dicha serie, los protagonistas eran los hijos de Meteoro.

Fue estrenada simultáneamente con la adaptación a la gran pantalla en la película “Speed Racer” en el año 2008, con Emile Hirsch protagonizando al famoso piloto.

La serie original ha sido considerara por muchos como precursora del Anime, y ha desarrollado una devota legión de fans por todo el mundo.

NOTA PERSONAL

La verdad es que apenas vi algunos episodios sueltos durante mi infancia, pero Meteoro no dejaba de ser ese héroe al volante que muchos admiraban y deseaban ser. Décadas más tarde, pude ver la película de acción real, la cual me dejó impresionado. Fue entonces cuando decidí volver la serie original, aunque en ingles en esa ocasión. Lo que parecen unos dibujos animados rudimentarios a día de hoy, no han dejado de ser impresionantes. Esto se intensifica cuando uno se percata de que fueron emitidos por primera vez a finales de la década de 1960.

La serie contaba con aspectos muy positivos, y algunos escasos que no me acabaron de convencer.

Lo más destacable es el formidable Mach-5, y es que cualquier niño hubiera deseado hacerse con un coche tan chulo. Aunque las carreras eran agresivas y peligrosas, y se mostraba alguna que otra pelea algo violenta con tiros y demás, la serie defendía unos valores evidentes. El personaje de Meteoro siempre ha representado la integridad bajo mi opinión. Nunca hacía trampas, siempre jugaba limpio, y si para ayudar a alguien tenía que perder alguna carrera, no dudaba en hacerlo. Su familia era como un equipo, y siempre unida a pesar de la posible diferencia de opiniones.

Por supuesto, otro personaje memorable era el del Corredor-X, en secreto el hermano mayor de Meteoro. Siempre estaba dispuesto a ayudar a su hermano pequeño a triunfar, a costa de su propia felicidad con su familia. Es inevitable mencionar que en cierto modo, las series que no tienen una conclusión sólida siempre fallan bastante en mi opinión. Con esto me refiero a que después de cincuenta y dos episodios, no lográbamos disfrutar de un reencuentro entre el Corredor-X y su familia. También me hubiera visto ver alguna línea argumental que enlazara los episodios, demasiado independientes entre sí.

Sin embargo, no dejo de elogiar una serie que serviría de base para muchos éxitos posteriores dentro del Anime.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

Meteoro Racer es un joven adolescente que aspira a convertirse en piloto de coches de carreras. Meteoro conduce el Mach-5, un coche diseñado por su padre, el Señor Racer, quien se muestra en contra de que su hijo participe en las carreras. El Señor Racer acaba de diseñar un nuevo y potente motor, pero la fábrica para la que trabaja se niega a ver los planos debido a la competencia de uno de sus miembros. El Señor Racer abandona su trabajo decidido a diseñar el motor por su cuenta, pero carece del dinero para su creación. Esto inspira a Meteoro a apuntarse a una carrera para hacerse con el dinero necesario. Bujía es el mejor amigo de Meteoro, y no duda en ayudarle para crear nuevos mecanismos que ayuden a la victoria del Mach-5.

Su hermano pequeño, Chispita, también le consigue un nuevo parabrisas diseñado por su padre, ayudado por su amigo y mascota, el chimpancé llamado Chito. La peculiar pareja siempre termina metiéndose en problemas. Trixie es la novia de Meteoro, acostumbrada a acompañarle en sus carreras a bordo de su helicóptero. El rival del señor Racer, contrata a varios matones para que roben sus nuevos diseños, pero todos fracasan. Meteoro participa en la carrera y consigue ganar a pesar de las trampas sembradas por Ace Deucy. Sin embargo, la carrera es anulada debido al posible uso de armas ilegales, y Meteoro no consigue hacerse con el dinero necesario. El Señor Racer le explica a Meteoro porque no desea que participe en carreras. Años atrás, su hermano mayor Rex Racer estuvo a punto de ganar una carrera, pero tuvo un accidente a punto de perder la vida. Negándose a seguir las órdenes de su padre, Rex abandonó a la familia, y no volvió a ser visto. A pesar de la negativa de su padre, Meteoro se apunta a una nueva carrera, en la que participará un misterioso corredor conocido como Corredor-X.

Mientras practica para la carrera, Meteoro conoce al Corredor-X, quien fracasa en su intento de convencerle para que no participe en la carrera. Lo que Meteoro ignora es que el Corredor-X no es otro que su hermano mayor Rex, decidido a protegerle. Cuando Meteoro tiene un accidente, el Corredor-X le lleva a su casa, donde Meteoro se prueba una de sus máscaras. Esto provoca que sea capturado al ser confundido por el propio Corredor-X. Trixie, Chispita, Chito y el propio Corredor-X consiguen rescatarle. El día de la carrera, el Corredor-X permite que Meteoro sea el vencedor, y el Señor Racer decide permitir que participe en más carreras.

Más adelante, Meteoro ayuda a un anciano a evitar que un poderoso Gángster se haga con el motor de un coche Modelo T, que contiene un código para localizar dinero robado. Participando en una nueva carrera, Meteoro dona el dinero al anciano para que pueda mantener a los huérfanos que ha acogido. En otra carrera, Meteoro y Trixie se enfrentan al temible Coche Mamut, que está aprovechando la competición para trasladar el botín robado en un banco.

Tras vencer de nuevo, el dinero es devuelto a las autoridades. Tanto Meteoro como Corredor-X deciden participar en la carrera más peligrosa conocida, en los Grandes Alpes. Meteoro es retado por Snake Oiler, líder del equipo de Coches Acrobáticos. Durante la carrera, Meteoro está a punto de perder la vida, y tras una fuerte conmoción pierde la vista temporalmente. Corredor-X también sufre un accidente en el que se rompe una pierna. Ambos corredores cooperan pilotando juntos el Mach 5, y consiguen ganar la carrera. A pesar de intentar salvar la vida de un miembro de los Coches Acrobáticos, Snake Oiler jura vengarse en el futuro por la humillación a la que han sido sometidos.

Durante un entrenamiento, Meteoro se enfrenta al misterioso coche X3, que hace uso de un motor que pertenecía a un hombre asesinado años atrás por el Club de las Tres Rosas, peligrosos corredores de carreras. El piloto del X3 no es otro que el hijo del hombre asesinado, Flash Marker, decidido a vengar la muerte de su padre.

En su ansia de venganza, Flash llega a poner en riesgo la vida de su hermana durante la carrera, y termina por perder la vida debido a su obsesión. Meteoro y sus amigos consiguen que el Club de las Tres Rosas sea derrotado. En una nueva carrera en el desierto, Meteoro desarrolla una rivalidad con el corredor Kim. Su coche, el Tigre Negro, es destruido por una bomba, y Kim no duda en culpar a Chispita, quien se encontraba cerca del lugar. Esto provoca gran rivalidad entre Meteoro y Kim. Este último pertenece al ejército de rebeldes de Flat Hill, que le ha traicionado destruyendo su coche. Meteoro y Kim terminan aliándose para defenderse de varios ataques, mediante escorpiones y arenas movedizas, y son ayudados por el Gobierno de Flat Hill. Meteoro gana la carrera, y junto a Kim y el gobierno rescata a Trixie de manos de los rebeldes. Una nueva carrera tiene lugar en el país de Kapetapek, cuyo líder declara que el ganador se casara con su hija. Un grupo de corredores quieren robar el tesoro de Kapetapek. Finalmente, la peligrosa carrera bajo los lindes de un volcán es ganada por Meteoro y Corredor-X, únicos supervivientes de la carrera.

Meteoro conoce a una joven llamada Twinkle, experta en acrobacias con coches y que desea cruzar las Cataratas del Niagara en coche, sobre dos cables suspendidos. Ambos se convierten en víctimas de un ladrón llamado Brotch, al que logran derrotar rescatando al padre de Twinkle en el proceso. Poco después, una criminal llamada Oriena Flux descubre un motor de alta velocidad denominado GRX, que pretende usar para ganar el Grand Prix Oriental. El Señor Racer reconoce el sonido del motor e investiga en un cementerio, donde termina siendo capturado. Meteoro descubre el coche con el motor GRX, y al conducirlo acaba inconsciente. Rescatado por Chispita y Chito, el Señor Racer acude a tiempo de salvar a Meteoro, pero tiene que impedir que vuelva a usar el GRX. Un joven que decide usar el GRX acaba por estrellarse, y el coche explosiona. Meteoro vuelve a ganar la carrera. El villano conocido como Doctor Nightcall crea una réplica del Mach-5 para su jefe Cumulus, e intenta culpar a Meteoro de varios desastres provocados con el coche.

Chispita prueba la inocencia de su hermano, quien descubre la base de Cumulus que acaba perdiendo la vida. El propio Doctor Nightcall pierde a su hija, y decide reformarse en su memoria.

El Señor Racer construye un pequeño coche para el Principe Sugarin, quien participará en una carrera para niños. Escapando de unos secuestradores, el Príncipe es confundido por Chispita y viceversa. Chispita termina conduciendo el coche en la carrera, sufriendo intentos de sabotaje por los secuestradores, pero Meteoro acude al rescate. Tras aclarar lo sucedido y arrestar a los villanos, la carrera se repite y se permite que Chispita participe. Tras encontrar a un arqueólogo justo antes de que pierda la vida, Meteoro promete encontrar a su hija Calcia, que ha encontrado la tumba de Cleopatra. Meteoro descubre que tras sufrir una conmoción, Calcia cree ser la Reina Cleopatra y está siendo manipulada por el criminal Splint Femur. Tras pasar por varias pruebas, Meteoro rescata a Calcia con ayuda de Trixie y Chispita, y la joven recupera sus recuerdos.

Meteoro también termina por ayudar a un corredor llamado Rock Force, durante la carrera en el Circuito Serpiente, conocido por sus curvas. Rock Force recupera el uso de uno de sus brazos durante la carrera, y consigue vencer a Meteoro, quien le hace saber que la próxima vez le vencerá. Tras esto, Meteoro intenta detener a un exconvicto fugado, que acaba perdiendo la vida debido a varios enemigos. Como favor al arrepentido criminal, Meteoro deja que donen sus ojos a su hija ciega, que recupera la vista.

Meteoro vuelve a encontrarse con el Corredor-X durante una carrera en Japón, ayudándole a detener a una Liga de Asesinos que desean iniciar una guerra capturando a varios diplomáticos reunidos en una conferencia de paz. Durante un viaje a Méjico, Meteoro ayuda a una joven a trasladar un suero para salvar la vida del alcalde de un pequeño pueblo, derrotando al codicioso hombre que lo había envenenado. También prueba un nuevo coche supersónico, impidiendo que una compañía rival lo destruya con ayuda de Chispita. Cuando el avión en que Meteoro viaja se estrella en una isla, el joven descubre que el General Smasher está mutando a varios animales de la selva para crear un ejército.

Con ayuda de Trixie y Chispita, Meteoro acaba con el diabólico plan. Durante una carrera en Montecarlo, el Mach-5 es robado. Meteoro localiza al ladrón, Fastbucks, quien desea destruir todas las reservas de gasolina del mundo para hacerse rico, y frustra sus planes. En Ambrocia, Meteoro coopera con el Corredor-X para impedir que un grupo de asesinos acabe con la Princesa Gracious, y salvar la vida del Presidente Montebank. Durante el Grand Prix de Norteamérica, Meteoro conoce al Doctor Fantasty y junto a Chispita y Trixie, le ayuda a impedir que Mark Meglaton, líder de una banda de enmascarados, lleve a cabo su plan de conquistar el mundo.

Una nueva amenaza aparece en la forma de un hombre que culpa a los coches de dejar paralitico a su hijo. Sin embargo, cuando el joven demuestra su capacidad de andar, la amenaza finaliza. Durante otra carrera en la que los corredores deben llevar una piña en el coche, Meteoro descubre que unos criminales han escondido un diamante robado en una de las piñas, y los derrota con ayuda de otro corredor. En Hong Kong, Meteoro impide que una banda de asesinas liderada por la Mujer-X, acabe con la vida de la princesa Pétalo.

Más adelante acaba con la amenaza de un Gángster, destruyendo su nueva arma de rayos laser en la selva. A pesar de que su padre está en contra, Meteoro se vuelve a inscribir en una carrera de lucha de coches, compitiendo contra un antiguo rival. Meteoro gana, logrando enseñarle al hijo de su rival lo peligrosas que son ese tipo de carreras. Poco después, se enfrenta a una banda de Moteros Apaches, dispuestos a impedir el traslado de un cargamento de uranio a través de sus tierras. Mientras, Meteoro derrota a su líder Jerónimo, Chispita traslada el uranio de forma inadvertida. Tiempo después, Trixie participa en una carrera para chicas usando el coche de sus difuntos padres. Meteoro y Bujía le ayudan a hacerse con la victoria.

Cuando el avión en el que la familia Racer viaja trasladando el Mach-5 se estrella, Meteoro utiliza varios globos y una hélice para convertir su coche en un dirigible para acudir a la civilización en busca de ayuda. La Liga de Espías Internacional planea vengarse de Meteoro. Le engañan para que compita con los Coches Acrobáticos de nuevo, colocando bombas en todos los coches. El Corredor-X les salva, y todos se alían contra la Liga de Espías. Meteoro ya ha deducido que el Corredor X es su hermano, pero no consigue que lo admita. Rex se marcha decidido a convertirse en espía, para acabar con toda corrupción en las carreras. Finalmente, Meteoro participa en una Carrera Mundial alrededor del mundo, logrando hacerse con la victoria. De esta forma se consagra como el mejor corredor del mundo para orgullo de su familia.

ESCENA

En castellano solo he sido capaz de encontrar el tema musical de la introducción, que aquí dejo.

FECHA DE ESTRENO

8 de Noviembre de 1956

TITULO ORIGINAL

The Ten Commandments

DIRECTOR

Cecil B. DeMille

PRODUCTOR

Cecil B. DeMille

GUION
Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr, Jack Gariss, Fredric M. Frank

Basado en “El Príncipe de Egipto” de Dorothy Clarke Wilson, “El Pilar de Fuego” de Joseph Holt Ingraham, “On Eagle’s Wings” de Arthur Eustace Southon, y las Sagradas Escrituras

REPARTO

Charlton Heston (Moisés), Yul Brynner (Ramsés II), Anne Baxter (Nefertari), Edward G. Robinson (Datán), Yvonne De Carlo (Séfora), Debra Paget (Lilia), John Derek (Josué), Sir Cedric Hardwicke (Seti), Nina Foch (Bithiah), Martha Scott (Yochabed), Judith Anderson (Memnet), Vincent Price (Baka), John Carradine (Aarón), Olive Deering (Míriam), Babette Bain (Pequeña Míriam), Douglass Dumbrille (Janes), Frank de Kova (Abiram), Henry Wilcoxon (Pentaur), Eduard Franz (Jetró), Donald Curtis (Mered), Lawrence Dobkin (Hur), H.B. Warner (Aminadab), Julia Faye (Elisheba)

CINEMATOGRAFÍA

Loyal Griggs

BANDA SONORA

Elmer Bernstein

DISTRIBUIDA POR:

Paramount Pictures

DURACIÓN
220 minutos

RAMSÉS II: “Has triunfado Moisés. El pie de un esclavo logra aplastar a Egipto. Fuiste salvado del Nilo para ser mi maldición. Tu sombra se interpuso entre mi padre y yo, entre yo y mi propia fama, y también entre mi Reina y yo. Tu sombra colma ahora todos esos hechos con la muerte. Iros de entre nosotros tú y tu pueblo. Os dejo libres.”

MOISÉS: “No creas que son tus poderes, ni que es mi mano lo que nos hace libres. Nos ha libertado el poder de Dios.”

CURIOSIDADES

El aclamado director Cecil B. DeMille ya había dirigido una película muda y en blanco y negro, titulada “Los Diez Mandamientos” y estrenada en 1923. Treinta y tres años más tarde, decidió realizar un remake, aunque con una trama más extendida, con la intención de crear una superproducción dotada de innovadores efectos especiales. Cuatro guionistas se encargaron de adaptar los trabajos de Dorothy Clarke Wilson, Joseph Holt Ingraham y Arthur Eustace Southon. La intención era ampliar la historia de Moisés, más allá de las revelaciones incluidas en la Biblia.

Henry Noerdlinger ejerció de investigador para dicha amplificación de la trama. Para ello consultó textos históricos como el Midrash Rabbah, “La Vida de Moisés” de Filón de Alejandría, y los escritos de Tito Flavio Josefo y Eusebio de Cesarea. Esta ardua labor de investigación ayudó a introducir los años perdidos de la vida de Moisés.

Charlton Heston ya había trabajado con DeMille en la película “El Mayor Espectáculo del Mundo” (1952). Logró hacerse con el papel de Moisés al impresionar al director durante las pruebas de selección, con sus conocimientos sobre el antiguo Egipto. Curiosamente, aunque Moisés vivió en algún momento del comienzo del Imperio Nuevo de Egipto, los conocimientos de Heston estaban concentrados en el Imperio Antiguo de Egipto. De todas formas, DeMille quedó tan impresionado que optó por concederle el papel de Moisés. Su hijo recién nacido, Fraser, apareció como el bebé Moisés con tan solo tres meses. El papel de Nefertari fue uno de los más solicitados durante el proceso de selección en 1954.

Se consideraron a actrices como Ann Blyth, Vanessa Brown, Joan Evans, Rhonda Fleming, Colleen Gray, Jane Griffiths, Audrey Hepburn, Jean Marie, Vivien Leigh, Jane Russell, y Joan Taylor para el papel. DeMille se decantaba por Audrey Hepburn, pero la descartó debido a su figura, siendo demasiada delgada para el vestuario diseñado para el personaje. Finalmente se decantó por Anne Baxter, quien curiosamente había sido considerada para el papel de Séfora. Yul Brynner tuvo un año bastante movido, ya que también protagonizó grandes películas como “Anastasia” y “El Rey y Yo”, estrenadas el mismo año.

La película fue rodada en lugares reales, más específicamente Egipto, el Monte Sinaí y la Península Sinaí. Contó con uno de los decorados más grandes creados para una película. John P. Fulton se encargó de los impresionantes efectos especiales, de entre los cuales el más destacable fue el de la separación de las aguas del Mar Rojo.

Para realizar dicho efecto se necesitaron seis meses de rodaje, combinando escenas rodadas en las costas del Mar Rojo en Egipto, con escenas rodadas en los Estudios Paramount en Hollywood, requiriendo de n un enorme tanque de agua, dividido en forma de U. El tanque contenía más de un millón de litros de agua liberados por ambas partes.

La película recibió siete nominaciones a los Oscars, pero curiosamente solo se hizo con el Oscar a los Mejores Efectos Visuales. Fue nominada a Mejor Película, Mejor Dirección Artística en color, Mejor Cinematografía, y Mejor Montaje, perdiendo en estas cuatro categorías contra “La Vuelta al Mundo en Ochenta Días”. También fue nominada a Mejor Sonido y Mejor Diseño de Vestuario perdiendo en estas categorías contra “El Rey y Yo”. La película no recibió nominación alguna ni para los actores principales ni para los secundarios. Sin embargo, se convirtió en una de las películas más exitosas a nivel financiero en la historia del cine, logrando recaudar casi ciento veintitrés millones de dólares en su estreno.

También fue la segunda película de éxito en toda la década.

NOTA PERSONAL

Clásica película de Semana Santa, emitida innumerables veces en televisión. Evidentemente, yo también vi la primera película por primera vez en televisión. Siempre he sido un gran admirador de este tipo de superproducciones, y la verdad es que “Los Diez Mandamientos” se lleva la palma en esta categoría. La he visto en numerosas ocasiones, y la verdad es que para ser una película de tanta duración siempre se me ha hecho bastante corta. Los actores son sublimes, los diálogos cuidados manteniendo un estilo propio de una historia centrada en el Antiguo Testamento, y los efectos especiales son simplemente espectaculares, sobre todo considerando las limitaciones de la época. Algunas de esas escenas se han merecido con creces contar entre las mejores de la historia del cine, y particularmente me estoy refiriendo a la formidable escena de las aguas del Mar Rojo abriéndose. Dicha escena no solo impresiona, sino que además es sobrecogedora.

La química entre Charlton Heston y Yul Brynner es excepcional, mostrando ese conflicto “familiar” y esa rivalidad desde extremos radicalmente opuestos. Aunque Moisés representa el bien absoluto en la película, siempre me fascinó el personaje de Ramsés, quien poco a poco se ve desplazado, perdiéndolo todo ante la perfección de su hermano. Es una base muy lógica para el surgir de un gran villano. El personaje de Nefertari también sufre una interesante evolución, interpretado por la genial Anne Baxter. Formidable comprobar cómo termina sacrificando todos sus principios en vano, sufriendo a cambio terribles perdidas.

Nunca he analizado demasiado los elementos religiosos de este tipo de películas, ya que siempre me concentrado más en analizar la trama humana que esconden, siempre mucho más interesantes. Independientemente de esto, más al libre albedrio de cada uno, la película siempre me ha fascinado de principio a fin.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El Faraón Ramsés I de Egipto ordena que se acabe con la vida de todo primogénito hebreo, temeroso de una profecía que anuncia la caída de su imperio tras la llegada de un libertador que acabara con la esclavitud. Una mujer hebrea llamada Yochabed salva a su bebé al enviarlo en una cesta por el Nilo. Bithiah, hija del Faraón, ha perdido recientemente a su esposo y la esperanza de tener hijos. Al encontrarse con el bebé, decide adoptarle, aunque su esclava Memnet reconoce que el niño es hebreo y se muestra en contra. El Príncipe Moisés crece para convertirse en un gran General, alzándose con la victoria en una guerra contra Etiopia y regresando a Egipto tras haber creado una alianza con ellos. Nefertari, princesa prometida al próximo Faraón de Egipto, se ha enamorado de Moisés, y el sentimiento es reciproco. Sus victorias provocan los celos desatados de Ramsés II, hijo del nuevo Faraón Seti, quien a su vez es hermano de Bithiah.

Ramsés II no ha llevado a cabo la construcción de la nueva ciudad para honrar al Faraón, por lo que la tarea recae sobre Moisés. Durante la construcción, una anciana está a punto de ser aplastada por un bloque, lo que provoca que Moisés reprenda al maestro de construcción Baka. Moisés libera a la anciana, ignorando que es su madre biológica, Yochabed. Moisés también conoce a un picapedrero llamado Josué, quien le habla acerca del Dios Hebreo. Moisés crea varias reformas relacionadas con el tratamiento de los esclavos, provocando que Ramsés II le acuse de incitar una revolución. Moisés le demuestra al Faraón que sus reformas han ayudado a que el proyecto se culmine de forma efectiva. Impresionado, el Faraón proclama a Moisés como el próximo Faraón de Egipto. Sin embargo, Seti también le ordena a Ramsés II que encuentre al llamado Libertador. Al descubrir la proclamación del Faraón, Memnet le revela a Nefertari que Moisés es hijo de esclavos hebreos, y que está dispuesta a contárselo a Ramsés. Para impedirlo Nefertari mata a Memnet, pero se ve obligada a revelarle la verdad a Moisés, cuando este encuentra un trozo del paño en el que fue envuelto de niño.

Moisés visita a Bithiah para descubrir la verdad, y la sigue hasta la casa de Yochabed. Allí, descubre la verdad, reencontrándose con su madre, y conociendo sus hermanos Aarón y Míriam.

Una vez su origen ha sido revelado, Moisés decide pasar tiempo trabajando entre los esclavos para aprender más acerca de sus vidas. Nefertari le implora que vuelva a palacio, y así pueda ayudar a su gente cuando sea Faraón. Al mismo tiempo, Baka decide llevarse a Lilia, prometida de Josué, quien es capturado intentando rescatarla. Moisés acude en su ayuda acabando con la vida de Baka, confesando sus orígenes a Josué, quien le reconoce como el Libertador. Sin embargo, Datán escucha la confesión de Moisés y se la revela a Ramsés, a cambio del puesto de maestro constructor y Lilia. Al descubrir la verdad, Ramsés arresta a Moisés y lo presenta ante Seti como el Libertador. Moisés niega ser el Libertador ante Seti, pero reconoce que haría lo posible por liberar a su pueblo. Seti ordena que el nombre de Moisés quede borrado de todo registro, documento o monumento, y declara a Ramsés como el próximo Faraón.

Ramsés, consciente de la devoción de Nefertari hacia Moisés, decide no ejecutarle, pero lo exilia en el desierto. También le informa de que su verdadera madre ha fallecido, antes de entregarle un manto tejido por ella.

Moisés vaga por el desierto, donde está a punto de fallecer de hambre y sed antes de llegar a un pozo en la tierra de Madián. Allí, defiende a siete hermanas del ataque de amalequitas, que intentan expulsarlas del pozo. Agradecidas, las jóvenes le llevan ante su padre Jetró, devoto creyente en Dios y pastor. Jetró le otorga un lugar en su hogar, y Moisés se enamora y casa con Séfora, su hija mayor. Los años pasan y Moisés se convierte en padre, mientras que el Faraón Seti fallece en Egipto. Ramsés se convierte en el nuevo Faraón. En Madián, Moisés se reencuentra con Josué, quien ha escapado de las minas a las que había sido condenado. En el Monte Sinaí, Moisés se encuentra con una zarza ardiendo, y escucha la voz de Dios por primera vez. Dios le ordena que regrese a Egipto para liberar a su pueblo.

Moisés llega a la corte del Faraón, donde le exige que libere a su pueblo. Cuando Ramsés se niega, Moisés convierte su báculo en una cobra. El hechicero del Faraón, Janes, hace lo mismo pero la cobra de Moisés devora a la suya. Como castigo a su insolencia, Ramsés decreta que los hebreos no obtengan paja para hacer sus ladrillos, haciendo de su labor una tortura. Los hebreos se enfurecen dispuestos a lapidar a Moisés, pero Nefertari envía a buscarle en ese momento. Nefertari intenta reanudar su relación con Moisés, quien la rechaza haciéndole saber que está casado y tiene una nueva misión. Ramsés se muestra reticente a liberar a los esclavos, por lo que a través de Moisés, Dios comienza a asolar Egipto con plagas divinas. Moisés transforma las aguas del Río Nilo en sangre durante el festival del dios Jnum, y poco después provoca una tremenda tormenta de granizo y largos días de oscuridad. Ante la negativa persistente de Ramsés, Moisés anuncia que la próxima plaga será convocada por el propio Faraón.

Ramsés está a punto de ceder, pero la celosa Nefertari le provoca haciéndole ver lo que débil que parecerá.

Enfurecido ante las plagas y las peticiones de ceder por parte de sus ministros, Ramsés ordena que al día siguiente todos los primogénitos de los hebreos sean asesinados. Arrepentida, Nefertari se reúne con Séfora, a quien advierte del peligro aconsejándole que parta con su hijo en una caravana que se dirige a Madián. Sin embargo, Moisés le comunica que serán los primogénitos de los egipcios quienes morirán esa noche, incluido el propio hijo de Nefertari. La Reina de Egipto le recuerda que ha acudido a ayudarles, y que está convencida de que su hijo no morirá por ello. Moisés ordena a los hebreos que cubran los marcos de sus puertas con sangre de cordero, ya que así el Ángel de la Muerte no se llevará a sus primogénitos. Esa noche, el Angel de la Muerte visita Egipto en forma de niebla. Bithiah se reencuentra con Moisés, siendo invitada a su casa esa noche. Los primogénitos de Egipto fallecen, incluyendo al hijo de Ramsés y Nefertari. Tras la oscura noche, Ramsés convoca a Moisés a quien le ordena que abandone Egipto en compañía de su pueblo.

Los esclavos abandonan Egipto liderados por Moisés, incluyendo a Datán, cuya puerta fue cubierta por sangre de cordero por Josué, quien sigue amando a Lilia. Ramsés pasa los siguientes días implorándole al dios Socar que devuelva la vida a su hijo, sin éxito. Enfurecida, Nefertari vuelve a provocarle con éxito, y Ramsés reúne a todos sus ejércitos para que exterminen a los esclavos. La comitiva de Moisés se encuentra ante la costa del Mar Rojo, donde divisan al ejército de Ramsés aproximándose. Sin embargo, los egipcios son bloqueados por un inmenso pilar de fuego, mientras Moisés hace que las aguas del Mar Rojo se separen revelando un sendero para que los hebreos escapen. Es entonces cuando el pilar de fuego desaparece, y Ramsés ordena que su ejército les persiga, optando por quedarse atrás. A medio camino, las aguas se cierran acabando con todos los egipcios, mientras un desesperado Ramsés observa desesperado. De regreso a Egipto, Ramsés se ve incapaz de acabar con su manipuladora esposa, declarando que el dios de Moisés es Dios.

Los antiguos esclavos llegan a los lindes del Monte de Sinaí, donde aguardan mientras Moisés parte a la cima en compañía de Josué. Durante su ausencia, Datán incita a los hebreos a perder la fe y les anima a regresar a Egipto. Para ello, les ordena que acumulen todo el oro que han sacado de Egipto, obligando a Aarón a que lo utilice para crear un becerro de oro que presentar ante el Faraón. Todos se sumen en orgías y corrupción, con la excepción de algunos como Séfora y Bithiah. En lo alto del Monte Sinaí, Moisés es testigo de cómo Dios crea sus Diez Mandamientos en dos tablas de piedra. Tras esto, se reúne con Josué y desciende para encontrarse con todo su pueblo sumido en el pecado. Enfurecido, Moisés arroja las tablas sobre el ídolo, que explota provocando la muerte de Datán y sus seguidores. Por su pecado, Dios condena a su puebla a pasar cuarenta años viajando por el desierto, hasta que la generación de pecadores ha perecido. Finalmente, los antiguos esclavos llegan a la tierra prometida, a orillas del Río Jordan. Ya un anciano, Moisés no puede entrar en la tierra prometida, debido a su desobediencia ocasional, y escoge a Josué como su sucesor. Tras despedirse de Séfora, parte para encontrar su destino.

ESCENA

Sin duda una de las escenas más memorables de la historia del cine, las aguas del Mar Rojo se separan para permitir que el pueblo de Israel pueda escapar del Faraón.

FECHA DE ESTRENO

18 de Julio de 1992

TITULO ORIGINAL

Kurenai no Buta (紅の豚)

DIRECTOR

Hayao Miyazaki

PRODUCTOR

Toshio Suzuki

GUION
Hayao Miyazaki

REPARTO (VOCES)

Shūichirō Moriyama (Porco Rosso), Akio Ōtsuka (Donald Curtis), Tokiko Kato (Madame Gina), Tsunehiko Kamijo (Jefe de la banda Mamma Aiuto), Sanshi Katsura (Maestro Piccolo), Akemi Okamura (Fio Piccolo), Reizō Nomoto (Miembro de la banda Mamma Aiuto), Osamu Saka (Miembro de la banda Mamma Aiuto), Yuu Shimaka (Miembro de la banda Mamma Aiuto)

CINEMATOGRAFÍA

Atsushi Okui

BANDA SONORA

Joe Hisaishi

DISTRIBUIDA POR:

Toho

DURACIÓN
94 minutos

ANTERIOR PELÍCULA DE MIYAZAKI:

Nicky, la Aprendiz de Bruja

SIGUIENTE PELÍCULA DE MIYAZAKI:

La Princesa Mononoke

FERRARI: “Marco, tienes que reintegrarte al cuerpo del aire. Si lo haces, nosotros te ayudaremos. De veras.”

PORCO ROSSO: “No, prefiero ser un cerdo a ser un fascista.”

FERRARI: “Los aventureros han pasado a la historia. Ahora volamos por cuenta de la nación o de cualquiera que nos contrate.”

PORCO ROSSO: “Yo solo vuelo por mi cuenta y riesgo.”

FERRARI: “Por mucho que vuele, un cerdo siempre será un cerdo.”

PORCO ROSSO: “Gracias Ferrari, recuerdos a todos.”

CURIOSIDADES

Originalmente, se consideró que “Porco Rosso” fuera una película corta para las Aerolíneas de Japón, basándose en el manga de Miyazaki, “The Age of the Flying Boat”. Sin embargo, no tardó en convertirse en un proyecto de película completa.

El estallido de la guerra en Yugoeslavia provocó que la producción de la película se viera alterada, y que el proyecto adquiriera un tono mucho más serio, ya que la trama se había ubicado en Croacia. La aerolínea permaneció con el proyecto para financiarlo, y se le permitió mostrar la película en varios vuelos antes de que fuera estrenada en el cine. Debido a esto, el texto de la introducción de la película aparece simultáneamente en japonés, italiano, coreano, inglés, chino, español, árabe, ruso, francés y alemán. “Porco Rosso” es una de las pocas películas dirigidas por Hayao Miyazaki, en las que el marco geográfico e histórico está claramente definido, y donde la trama podría haber ocurrido en el mundo real. Marco es un héroe italiano de la Primera Guerra Mundial, y se le muestra luchado contra aviones austrohúngaros en una secuencia de flashback. La historia tiene lugar en la costa este del Mar Adriático, entre Dalmacia y las islas de Kvarner.

La historia tiene lugar durante el periodo entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

Las escenas y el mapa de la película sugieren que la ciudad que se muestra es Rijeka, mientras que la ubicación principal está basada en la Playa de Stiniva, en la isla de Vis. La historia tiene lugar durante una era de fascismo, y se muestran a los guardias italianos en desfiles militares haciendo uso de uniformes característicos del fascismo, aunque con diferentes colores como el negro, el azul y el verde. Cuando Porco se encuentra comprando munición en su almacén favorito, el propietario declara que el gobierno está cambiando una vez más. Esto señala que la historia puede estar teniendo lugar en el año 1924, cuando Rijeka se vio anexionada por Italia bajo los términos del Tratado de Roma. Al igual que muchos países europeos, Italia sufrió serias dificultades económicas tras la Primera Guerra Mundial. La crisis económica mencionada en la película, probablemente pretende referirse a la depresión tras la guerra sufrida tras la década de 1920, en lugar de depresión global de la década de 1930. Sin embargo, el Manga en que la película está basada señala específicamente, que la historia tiene lugar en 1929.

Curiosamente, la escena inicial de la película muestra a Porco leyendo una revista en la que figura la fecha de 1929.

Miyazaki siempre tuvo la intención de que la película sirviera de contundente crítica contra el fascismo. Sin embargo, la producción supuso todo un reto debido a los conflictos en Yugoeslavia, Dubrovnik, Croacia y las islas en las que la trama tenía lugar. Dicho contexto político provocó que Miyazaki fuera cuidadoso, aunque dejo claro su mensaje en varias ocasiones. Un ejemplo es la declaración de principios del protagonista Porco Rosso, que en una escena declara que prefiere ser un cerdo antes que un fascista. El ficticio avión “Piccolo” que se muestra en la película, puede ser una referencia a los fabricantes de aviones italianos Caproni y Piaggio. El Jet que se muestra en la última escena es muy similar en concepto al Caproni C22J, un avión diseñado por Carlo Ferrarin, quien a su vez trabajaba para Caproni. El jet anfibio también es reminiscente del planeador Fouga Zéphyr, previo al desarrollo del más famoso Fouga Magister, y contiene la inclusión de una cola en forma de “V”.

Marco Pagot, nombre del personaje principal antes de convertirse en Porco Rosso, es un homenaje a los hermanos Pagot, pioneros de la animación italiana. Uno de los pilotos que fallecieron intentaron romper el record de velocidad en aviación era Bellini, y se escogió dicho nombre para otorgárselo al amigo piloto de Porco Rosso en la película. Por otro lado, es probable que el personaje de Curtis haya sido nombrado en honor al pionero de la aviación americana Glenn Hammond Curtiss, quien junto a los Hermanos Wright, fundó la Corporación Curtiss-Wright. De esta forma, Miyazaki quiso establecer todo un homenaje a la aviación histórica de principios del Siglo XX.

La película fue todo un éxito de taquilla, logrando recaudar más de treinta cuatro millones de dólares, con un presupuesto de tan solo nueve millones. Miyazaki ha declarado en varias ocasiones su deseo de dirigir una segunda parte.

NOTA PERSONAL

Aunque no es una mala película, debo reconocer que siempre la he considerado como la más pobre de todo el repertorio de Miyazaki. Hay elementos muy positivos, pero siempre me ha parecido que su punto flaco es una trama con demasiadas lagunas, y algún que otro personaje muy mal desarrollado. El protagonista, Porco Rosso, es efectivo. Detrás de su sarcasmo y apariencia independiente, se esconde una clara metáfora acerca de la soledad. Yo siempre interpreté que el mensaje que el personaje carga, es el de como ciertos actos del pasado nunca nos abandonan, independientemente de que uno sea un humano o un cerdo. Curiosamente el personaje de Madame Gina es el más deficiente del film, sin apenas contribuir a la trama, y desarrollando un hilo secundario que se queda colgando.

La relación más espontánea y original es que la que Porco desarrolla con la joven Fio, mi personaje favorito de la película con diferencia.

Fio otorga una frescura abrumadora a la trama, sirviendo de ancla para la soledad de Porco, y logrando remover sus sentimientos enterrados. Por otro lado, la trama tarda por arrancar, y la narrativa me pareció algo aburrida en ocasiones. Por suerte se equilibra con villanos geniales, sobre todo los famosos piratas del aire, que tienen escenas memorables. De manera sutil, Miyazaki realiza una crítica evidente contra el fascismo, poniendo énfasis en valores que van más allá de la ideología política, mayormente el de la amistad incondicional.

Todo el homenaje de Miyazaki hacia la aviación se queda cojo, debido a una historia que podría haber sido más detallada y profundo. El final me decepcionó bastante, no porque sea feliz o triste, sino por la aceleración de la conclusión, que no consigue funcionar. A pesar de esto, el conjunto de la película sigue siendo bueno, y la animación igualmente espectacular. Particularmente destacaría las escenas de aviación, que despiertan el romanticismo a una época que ha quedado atrás.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

La temible banda de piratas aéreos conocida como Mamma Aiuto ataca un barco de Venecia que transporta las nóminas de una compañía minera, y a un grupo de niñas que va de excursión. Los piratas se llevan a las quince niñas como rehenes, y todo el dinero de las nóminas. Porco Rosso es un piloto de hidroavión, y cazador de recompensas, que es contactado para que acuda al rescate. A pesar de tener problemas con su motor, Porco Rosso no tarda en localizar el avión pirata cerca de unas islas. Tras derribar a los piratas, Porco Rosso rescata a las niñas y el dinero.

En el Hotel Adriano, los líderes de las bandas de piratas contratan los servicios de un arrogante piloto americano llamado Curtis, con la intención de acabar con las constantes interferencias de Porco Rosso. Al Hotel Adriano llega el propio Porco Rosso, ya que es buen amigo de la propietaria Madame Gina, quien se encuentra cantando. Curtis se presenta ante Porco Rosso revelándole que su hidroavión, Serpiente de Cascabel, ha ganado dos años seguidos la Copa de Schneider.

Curtis ha quedado prendado de Gina, a la que pide matrimonio. Gina ha estado casada tres veces con pilotos de hidroaviones. Su primer marido murió en la Primera Guerra Mundial, el segundo en el Atlántico, y el tercero en Asia. Gina siente un gran afecto hacia Porco Rosso, consciente de que su nombre verdadero, Marco, conservando una fotografía de cuando Porco era un ser humano. Ella es consciente, de que fue transformado en un cerdo debido a un hechizo.

Al día siguiente, Porco visita un almacén de armamento, donde el propietario se muestra preocupado ante los evidentes signos de cambios políticos. Mientras tanto, todos los gremios de pilotos piratas se han aliado para evitar problemas con Porco Rosso. Los piratas se preparan para atacar otro barco, pero este lleva la escolta de dos pilotos de hidroaviones. Los piratas logran derribar a los pilotos y abordar el barco, declarando un reto personal contra Porco Rosso. Sin embargo, el piloto se encuentra de vacaciones y debe llevar su hidroavión a Milán para que sea reparado.

De camino, Porco es atacado por Curtis, y se ve estrella debido a los fallos de su motor. Erróneamente, Curtis piensa que ha acabado con su vida. Tras dos días en una isla desierta, Porco contacta con Gina para hacerle saber que está bien.

Porco traslada su hidroavión a Milán, donde le esperan Piccolo y su nieta Fio. Piccolo le informa que Fio se encargará de las reparaciones, y Porco muestra sus dudas ante la joven. Fio se encara al piloto, asegurándole que hará un buen trabajo. Fio cuenta con equipo compuesto de mujeres para rediseñar el hidroavión. Esto se debe a que todos los hombres han emigrado a trabajar debido a la crisis global. Un amigo de Porco llamado Ferrari intenta instarle a que regrese a las fuerzas aéreas, ya que corre peligro de que la policía secreta fascista le arreste por no cooperar con la nación. Porco le contesta que nunca cooperara con el fascismo. Tras ser recogido por Fio, Porco se percata de que la policía secreta les sigue, pero consigue despistarlos.

Una vez el hidroavión ha sido completado, Fio decide acompañar a Porco.

La joven justifica que si la policía secreta arresta al equipo de mujeres que lo reparó, podrán decir que el piloto les obligó a ayudarles y se llevó a Fio como rehén. La policía secreta ha estado espiando las actividades del taller, pero no logran impedir que Porco y Fio partan en el hidroavión. Una vez han logrado despegar se encuentran con Ferrari, quien le comunica que la Aviación Italiana les prepara una emboscada y que deben seguir hasta el Mar Adriático en vuelo rasante. Mientras tanto, Curtis intenta seducir a Gina para que le acompañe en su sueño de ser una estrella de Hollywood, y más adelante presidente. Gina rechaza su propuesta, pues siempre ha estado enamorada de Porco. Fio y Porco paran a repostar, y el piloto descubre que el nuevo gobierno fascista ha comenzado a contratar a piratas aéreos para sus propósitos, lo que puede dejarle sin trabajo.

Al llegar a la base de Porco, la pareja es atacada por la alianza de piratas aéreos, que amenazan con matar a Porco y destruir su hidroavión.

Fio se encara a los pilotos, logrando que se avergüencen de sus actos. En ese momento aparece Curtis, quien reta a Porco a un último duelo. Fio realiza un trato con Curtis. Si Porco gana, Curtis tendrá que pagar todos los gastos de la reparación de su hidroavión. Si Curtis gana, Fio tendrá que casarse con él. Esa noche, Fio le pide a Porco que le cuente una historia para dormir. Porco le cuenta una historia que le sucedió durante la Primera Guerra Mundial, cuando todavía era un ser humano. Todo su escuadrón fue derribado en combate contra un avión austrohúngaro. Porco recuerda como perdió el sentido, para despertar sobre una espesa niebla, flotando sobre el cielo. Todos los pilotos, amigos y enemigos, comenzaron a cruzar el banco de niebla hacia el cielo, ignorando la petición de Marco de detenerse. Entre ellos se encontraba su amigo Berlini, a quien intentó llamar para ser ignorado. Tras perder el sentido de nuevo, el piloto despertó flotando sobre el mar, descubriendo que se había convertido en un cerdo. Porco cree que esto fue un castigo divino por haber escapado de la batalla. Porco le explica a Fio que cree que siempre estará solo, y la joven le hace saber que le considera una buena persona.

Al día siguiente, el duelo tiene lugar entre Curtis y Porco, y una gran cantidad de personas se reúnen para observarlo. Curtis comienza a disparar sobre Porco, pero el piloto se niega a contraatacar. Los piratas y Fio observan la batalla, percatándose de que Curtis es un engreído que no sabe jugar limpio. En el Hotel Adriano, Gina utiliza su sistema de radio para descubrir que la Fuerza Aérea Italiana ha descubierto el evento del duelo, y se dirigen hacia allí. Los hidroaviones descienden, y Curtis y Porco comienzan un duelo de boxeo. Durante el combate, Curtis le revela a Porco que Gina siempre ha estado esperándole, y que está enamorada de él. Justo cuando Porco se hace con la victoria, Gina revela a todos los presentes de la inminente llegada de las Fuerzas Aéreas. Todos los presentes parten al Hotel Adriano, y Porco le pide a Gina que cuide de Fio. Antes de partir, Fio besa a Porco. Curtis y Porco llegan a un acuerdo, decidiendo cooperar para librarse de las Fuerzas Aéreas. Curtis observa el rostro de Porco llevándose una gran sorpresa, lo que sugiere que el beso de Fio le ha devuelto su aspecto humano.

Porco nunca regresa con sus seres queridos. Gina y Fio se convierten en grandes amigas, mientras que Curtis consigue convertirse en un actor famoso. Los piratas se convierten en asiduos del Hotel Adriano, mientras que Fio logra ser la presidente de la Compañía Piccolo diseñando aeroplanos.

ESCENA

A falta de escenas, aquí dejo el tráiler en versión original y con subtítulos en inglés.

FECHA DE ESTRENO

17 de Noviembre de 1978

TITULO ORIGINAL

Star Wars Holiday Special

DIRECTOR

Steve Binder

PRODUCTORES

Joe Layton, Jeff Starsh, Ken Welch, Mitzie Welch

GUION
Pat Proft, Leonard Ripps, Bruce Vilanch, Rod Warren, Mitzie Welch

REPARTO

Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia Organa), Anthony Daniels (C-3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2), James Earl Jones (Voz de Darth Vader), Bea Arthur (Ackmena), Art Carney (Saun Dann), Diahann Carroll (Mermeia), Harvey Korman (Krelman, Chef Gormaanda), Mickey Morton (Malla), Paul Gale (Itchy), Patty Maloney (Lumpy), Jack Rader (Guardia Imperial), Stephanie Stromer (Gran Zorbak), Michael Potter (Guardia Imperial)

CINEMATOGRAFÍA

John B. Field

BANDA SONORA

John Williams, Ian Fraser

DISTRIBUIDA POR:

CBS

DURACIÓN
97 minutos

LUKE SKYWALKER: “Boba, eres un héroe y un amigo leal. Deberías venir con nosotros. ¿Qué pasa R2?”

C-3PO: “Me temo señor, que se refiere a que haya considerado a Boba un amigo y aliado leal. Estos términos no computan de forma adecuada con la base de datos de R2.”

LUKE SKYWALKER: “¿De qué estás hablando?”

C-3PO: “Interceptamos un mensaje entre Boba y Darth Vader, señor. Boba Fett es la mano derecha de Darth Vader. Me temo que toda esta aventura has sido parte de un plan Imperial.”

BOBA FETT: “Nos volveremos a ver, amigos…”

HAN SOLO: “Bien, hay que confiar en un androide para que lo descubra todo.”

LUKE SKYWALKER: “La verdad es que Boba logró engañar al resto.”

C-3PO: “Discúlpeme señor. Chewbacca sospechó siempre que había algo malo acerca de Boba.”

LUKE SKYWALKER: “¿Cómo lo sabias Chewie?”

C-3PO: “¿Puedo citarle directamente señor? Dice que no olía bien.”

CURIOSIDADES

Un año después del exitoso estreno de “La Guerra de las Galaxias”, se creó este primer spin-off dirigido por Steve Binder para la televisión. La película se emitió por completo una sola vez en los Estados Unidos, el 17 de noviembre de 1978. Fue en al canal de televisión de CBS, desde las ocho hasta las diez de la noche. El especial introdujo a tres miembros de la familia de Chewbacca: su padre Itchy, su esposa Malla y su hijo Lumpy. Sin embargo, más adelante se explicó que los tres nombres eran apodos, y que los nombres completos eran los de Attichitcuk, Mallatobuck, y Lumpawaroo respectivamente. La película también introdujo por primera vez a Boba Fett, que posteriormente aparecería en “El Imperio Contraataca”, “El Retorno del Jedi” y “El Ataque de los Clones”. Durante el especial, algunas escenas tuvieron lugar en el espacio y distintas naves, incluyendo el Halcón Milenario y un Destructor Imperial.

A lo largo de la trama se incluyeron varios segmentos de variedades cuyas tramas tenía lugar en lugares como la Cantina de Mos Eisly del Planeta Tatooine, o el planeta oceánico de Panna.

Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher también aparecieron interpretando a los personajes de Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia. Carrie Fisher llegó incluso a cantar la canción principal de la película, adaptada al tema de “Star Wars” compuesto por John Williams, al final de la película. Debido a un presupuesto mucho más limitado, la película también incluyó alguna escena extraída de “La Guerra de las Galaxias”, e incluyó un segmento de dibujos animados, en el cual se presentó a Boba Fett por primera vez. Dicho segmento animado fue producido por “Nelvana Limited”, establecida en Toronto, Canadá. De toda la película, el segmento animado continúa siendo la sección más elogiada de toda la película, habiendo llegado a conseguir el título de corto de culto.

La película también adquirió significancia por ser la primera historia narrada tras el estreno de la película original, y por mostrar otras partes del universo “Star Wars”, aunque de forma más limitada. El énfasis principal de la trama está ubicado en el bloqueo del Planeta Kashyyyk, hogar nativo de los Wookies que también se mostraba por primera vez. Sin embargo, el exterior de la casa de Chewbacca era una pintura, y solo se mostraban los interiores con decorados poco elaborados. Sin embargo, dicha trama central servía de conexión para varios números musicales, apariciones breves de celebridades, y otros actos de variedades. Estos incluían canciones y actuaciones de comedia por parte de Jefferson Starship, Diahann Carroll, Art Carney, Harvey Korman y Bea Arthur.

El especial pasó a ser conocido por tener una recepción extremadamente negativa por parte de público y crítica. En entrevistas posteriores, incluso los actores que participaron en la producción la criticaron muy duramente.

Anthony Daniels, famoso por interpretar a C-3PO, declaró que el universo Star Wars incluye el horrible Especial de Navidad, acerca del cual nadie quiere hablar. Harrison Ford también explicó que se vio obligado a participar en la producción por contrato, y la tildó como su peor trabajo hasta la fecha. George Lucas no participó en la creación de la película y aseguró no haber tenido involucración alguna con el proyecto. Se limitó a ceder el uso de sus personajes y universo para la producción. Se mostró muy disgustado con el resultado final de la película. Sin embargo, Patty Maloney, quien interpretaba a Lumpy, declaró en el año 2008, que Lucas había recibido informes diarios de la producción para que les diera el visto bueno. David Acomba, quien había sido compañero de clase de Lucas, fue inicialmente seleccionado para dirigir el especial, pero escogió abandonar el proyecto apoyado por Lucas.

El Especial de Navidad no ha vuelto a ser emitido en ninguna ocasión, ni tampoco ha sido distribuido en video. Es el único material procedente de la saga “Star Wars” que ha sufrido este destino.

La única distribución que ha obtenido, ha sido mediante grabaciones de fans de la emisión original, que como consecuencia no gozan de buena calidad.

NOTA PERSONAL

Pasé años ignorando la existencia de esta película, y eso que en la época en la que gocé de la trilogía origina, estábamos ansiosos de ver cualquier material por malo que fuera. Cuando inicié mis estudios universitarios, residiendo en Estados Unidos, tuve un compañero de apartamento que me informó de la existencia de la película. Además la tenía grabada de su primera emisión. Recuerdo perfectamente como una noche, nos sentamos en el sofá y vimos la película, en mi caso por primera vez, mientras nos atiborrábamos de palomitas.

La película es evidentemente mala, pero aun así intento mantener una cierta objetividad. Cuando la vi tenía veinte años, pero creo que si la hubiera visto con diez años la hubiera apreciado muchísimo, pues como he mencionado ansiaba material adicional, por malo que fuera.

Quizás el mayor problema fuera que el Especial de Navidad estaba más dirigido a un público más infantil. Sin embargo, a pesar de verla por primera vez con veinte años, debo admitir que la película logró despertar ciertos sentimientos de nostalgia en mi interior. Ahora bien, también me reí muchísimo ante lo cutre de la producción, y la ñoñería a la que los personajes habían sido reducidos.

Coincido en elogiar el corto animado que la película incluye. La historia puede ser simple, pero la caracterización animada de los personajes me llamó bastante la atención. De hecho, se puede observar que la serie “Star Wars: Droids” adquiere un estilo similar en la estética de los androides. Terminaré señalando que me molesta que la película nunca haya sido distribuida para la venta. Cuando se crea una saga de esas proporciones, no solo hay que valorar el trabajo bien hecho, sino aceptar los errores que se hayan podido cometer. Creo que la distribución hubiera sido un éxito de ventas, por el simple hecho de tener todo el material de la saga disponible.

Siempre he mantenido que hay películas realmente malas dotadas de un encanto especial, y el hecho es que muchos terminan por hablar de ellas. Este es un ejemplo claro.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Han Solo acompaña a Chewbacca a su planeta natal Kashyyyk en el Halcón Milenario, pues se acerca la celebración del Día de la Vida, festividad Wookie similar a la Navidad. De camino, los dos amigos comienzan a ser perseguidos por dos Destructores Imperiales y escapan al hiperespacio. Mientras tanto en Kashyyyk, la familia de Chewbacca espera a Chewbacca con impaciencia. Malla es la esposa de Chewbacca, Itchy su padre, y Lumpy su hijo. Malla se comienza a preocupar por la tardanza de su marido, por lo que contacta con Luke Skywalker, quien se está encargando de realizar reparaciones en su Ala-X. Luke le hace ver que no debe preocuparse, y que está seguro de que Han y Chewbacca llegaran sin problemas a tiempo de celebrar el Día de la Vida.

Malla procede a contactar con un comerciante llamado Saun Dann, quien se ve obligado a comunicarse en clave, pues un oficial imperial está en su tienda. Saun le informa que Han y Chewbacca están de camino y no deberían tardar en llegar. Para intentar evadirse de sus preocupaciones, Malla intenta preparar un guiso de Bantha, siguiendo las instrucciones de la Chef Gormaanda, alien de cuatro brazos, a través de un programa de televisión.

Saun llega a la casa de Malla con regalos para toda la familia para celebrar el Día de la Vida, y hacerles compañía. Mientras tanto, el Halcón Milenario sale del hiperespacio cerca de Kashyyyk, donde Han y Chewbacca observan una gran actividad Imperial. Debido a esto, deciden aterrizar en una zona no vigilada, situada en el norte del planeta. Mientras tanto, soldados imperiales aparecen en la casa de Malla, donde comienzan a buscar a Chewbacca, pues es un conocido rebelde. Mientras intentan realizar la búsqueda, Malla y Saun intentan distraerles con comida y el transmisor de video de la familia, que muestra una actuación del grupo Jefferson Starship.

Cuando la música finaliza, el Oficial Imperial ordena que el registro de la casa siga adelante. También le ordena a Malla que mantenga distraído a Lumpy mientras registran su habitación. Malla le pone unos dibujos animados que muestran una de las muchas aventuras de su padre.

Los dibujos animados muestran como durante la búsqueda de un talismán, el Halcón Milenario se estrella en el planeta acuático de Panna. Luke acude en su ayuda en un Ala-V, acompañado por C-3PO y R2-D2. Al llegar al planeta, los tres logran escapar de una extraña criatura, y se ven enfrentados a un cazador de recompensas llamado Boba Fett. El cazador de recompensas se ofrece a ayudarles a encontrar el Halcón Milenario. Al localizar la nave, Chewbacca intenta deshacerse del talismán, ya que ha infectado a Han Solo con un virus durmiente. Luke contrae el virus también, por lo que Boba Fett y Chewbacca se dirigen a la ciudad de Panna para encontrar una cura. La ciudad está ocupada por tropas Imperiales, por lo que Boba Fett le ordena a Chewbacca que se quede atrás mientras intenta localizar la cura.

Una vez solo, Boba Fett contacta con Darth Vader. La conversación es interceptada por C-3PO, quien ha permanecido en el Halcón Milenario para cuidar de Luke y Han. Los androides se percatan de que Chewbacca ha caído en una trampa, ya que el cazador de recompensas trabaja para el Imperio. Boba Fett y Chewbacca llevan la cura al Halcón Milenario, donde Luke y Han se recuperan. Sin embargo, C-3PO les revela la traición de Boba Fett y su intención de entregarles al Imperio. Descubierto, el cazador de recompensas escapa prometiéndoles que le volverán a ver. Los héroes abandonan el planeta a bordo del Halcón Milenario, y regresan a la base rebelde.

Cuando los dibujos animados finalizan, Lumpy decide trabajar para crear un mecanismo de traducción mediante su máquina Amorphian. Dicho mecanismo le ayudara a fingir la voz del comandante Imperial, para que le ordene a las tropas que registran su casa a regresar a su base. Para construirlo, Lumpy contempla un manual visual, presentando por un robot incompetente que no funciona demasiado bien.

Mientras tanto, en el salón de los Wookies se transmite un anuncio Imperial de visión obligatoria para todas. En dicho anuncio se explica que el Planeta Tatooine ha sido sometido a toque de queda, debido a la presencia de fuerzas subversivas. El video muestra a Ackmena, propietaria de la Cantina de Mos Eisley. Ackmena recibe la visita de un alien llamado Krelman, que es un gran fan de la propietaria, intentando conquistarla sin demasiado éxito. Cuando el Imperio anuncia el toque de queda, Ackmena anuncia que es momento de cerrar la Cantina, pero es ignorada por todos sus clientes. Debido a esto, Ackmena decide cantar una canción de despedida para cerrar el local.

Lumpy aprovecha esta distracción para llevar a cabo su plan, transmitiendo una falsa orden para que los Imperiales regresen a su base. Todos parten, pero el oficial le ordena a un soldado de asalto que se quede para mantener la casa vigilada. El soldado continúa escuchando la llamada, por lo que acude a la habitación de Lumpy, donde descubre que el pequeño Wookie les ha engañado.

El soldado destruye la máquina y persigue a Lumpy fuera de la casa. Allí se encuentran a Han y Chewbacca, que le rescatan acabando con el soldado de asalto. Chewbacca se queda con su familia, mientras Han se dirige a cuidar del Halcón Milenario. Poco después, la familia recibe la visita de Saun una vez más, y todos contemplan un mensaje Imperial de alerta, sobre la imposibilidad de contactar con el soldado de asalto. Saun contacta con el oficial imperial, explicando que el soldado robó comida y provisiones y desertó. Una vez el peligro ha finalizado, la familia se prepara para acudir al festival del Día de la Vida, en el Árbol de la Vida.

Tras coger unas extrañas esferas, la familia viaja por el espacio hacia una estrella brillante, donde muchos Wookies se encuentran llevando túnicas rojas. Una vez en el Árbol de la Vida, los Wookies son acompañados por C-3PO, R2-D2, Luke, Leia y Han. La Princesa Leia da un discurso sobre el verdadero significado del Día de la Vida, tras lo cual canta una canción de celebración. Una vez la ceremonia ha concluido, Chewbacca comienza a recordar las aventuras en las que junto a Han conoció a sus nuevos aliados rebeldes. Tras la ceremonia, la familia de Chewbacca se reúne de nuevo en casa, para celebrar y continuar su celebración del Día de la Vida.

ESCENA

Este es un montaje con algunas escenas del Especial, aunque en inglés y con alguna imagen de anuncios que se emitieron.

FECHA DE ESTRENO

27 de Agosto de 1964

TITULO ORIGINAL

Mary Poppins

DIRECTOR

Robert Stevenson

PRODUCTOR

Walt Disney

GUION
Bill Walsh, Don DaGradi

Basado en los libros de Pamela Lyndon Travers

REPARTO

Julie Andrews (Mary Poppins), Dick Van Dyke (Bert, Dawes Senior), David Tomlinson (George Banks), Glynis Johns (Winifred Banks), Karen Dotrice (Jane Banks), Matthew Garber (Michael Banks), Hermione Baddeley (Ellen), Reta Shaw (Señora Brill), Reginald Owen (Almirante Boom), Don Barclay (Señor Binnacle), Elsa Lanchester (Katie Nanna), Marjorie Bennett (Señorita Lark), Arthur Malet (Dawes Junior), Ed Wynn (Tío Albert), Jane Darwell (Mujer de las palomas), Alma Lawton (Señora Corry), Marjorie Eaton (Señorita Persimmon), Jimmy Logan (Portero)

CINEMATOGRAFÍA

Edward Colman

BANDA SONORA

Richard M. Sherman, Robert B. Sherman

DISTRIBUIDA POR:

Buena Vista Distribution

DURACIÓN
139 minutos

BERT: “Venid Conmigo, sentémonos. Escuchadme bien, yo a pesar de todo estoy de acuerdo con vuestro padre. Todo el día, encerrado en ese banco frío y triste, con montones de dinero tan frío y triste como el banco. Siempre me ha dado pena ver a un hombre enjaulado.”

JANE BANKS: “¿Papá está en una jaula?”

BERT: “Verás, hay jaulas de todas clases, algunas en forma de banco con alfombras y todo.”

JANE BANKS: “Pero papá no tiene problemas, y nosotros sí.”

BERT: “¿Estas segura? Yo creo que es al revés. Tenéis a vuestra madre que os cuida, a Mary Poppins, a George el guardia y a mí. ¿Pero quién cuida de vuestro padre? Contestadme. Cuando se encuentra en un apuro, ¿qué hace? Tiene que resolverlo el solo. ¿A quién se lo cuenta? A nadie. No habla de sus problemas en casa para no preocuparos. Él solo se las arregla y sale adelante sin quejarse, y en silencio.”

MICHAEL BANKS: “A veces hace mucho ruido.”

JANE BANKS: “Michael cállate. Bert, ¿tú crees que papá necesita que le ayudemos?”

BERT: “Pues no soy quien para decirlo, pero creo que un padre siempre necesita que le ayuden un poco."

CURIOSIDADES

La hija de Walt Disney era una gran admiradora de los libros de “Mary Poppins”, y le hizo prometerle que crearía una película basada en los mismos. Disney intentó hacerse con los derechos de los libros por primera vez en 1938, pero fracasó debido a que la autora Pamela Lyndon Travers no pensaba que fuera posible crear una película que hiciera justicia a su creación. Adicionalmente, en aquella época Disney era conocido primordialmente como productor de dibujos animados, y todavía no había logrado crear una gran película de acción real. Durante más de veinte años, Disney no cesó en nuevos intentos para convencer a Travers para que le cediera los derechos de sus libros. Finalmente, tuvo éxito en el año 1961, aunque Travers exigió que el guion tuviera que pasar por su aprobación.

El proceso de preproducción y de componer todas las canciones llevó alrededor de dos años.

Travers se convirtió en consejera durante el proceso de producción. Se mostró en contra de que las características estrictas de Mary Poppins dieran lugar a una personalidad más afable. También se mostró ambivalente acerca del uso de la música y las canciones, y mostraba un ferviente odio hacia el uso de animación. Tal fue este, que rechazó futuras encarnaciones cinematográficas basadas en posteriores novelas de “Mary Poppins”. Se mostró en contra de una serie de elementos, que a pesar de todo lograron incluirse en la película. En lugar de usar canciones originales, deseaba que la banda sonora se basara en música del periodo Eduardiano en que tenía lugar la trama. Disney logró prevalecer al citar estipulaciones del contrato, que señalaban que tendría la última palabra sobre el guion final.

En aquel entonces, Julie Andrews se encontraba iniciando su carrera cinematográfica, tras una exitosa carrera teatral.

Se hizo con el papel de Mary Poppins, tras haber sido ignorada por Jack Warner y reemplazada por Audrey Hepburn para el papel de Eliza Doolitle en “My Fair Lady”. Cuando Walt Disney se dirigió a Andrews para hablar del papel, la actriz ya estaba embarazada de tres meses, por lo que no sabía si podría asumir el papel, pero diversos retrasos de producción se lo permitieron. Andrews derrotó a Audrey Hepburn no solo en los Globos de Oro, sino también haciéndose con el Oscar a la Mejor Actriz. Hepburn ni siquiera logró hacerse con una nominación en los Oscars. Disney seleccionó a Dick Van Dyke para el papel de Bert, tras ver su trabajo en “El Show de Dick Van Dyke”. El actor también interpretó al anciano director del banco en el que trabajaba George Banks. Aunque es recordado con cariño por el papel de Bert, su intento de imitar el acento cockney, del este de Londres, fue considerado como uno de los peores acentos de la historia, citado como ejemplo de un mal trabajo. Van Dyke aseguró que su profesor de acentos era irlandés, con lo cual no era muy diferente del actor en ese terreno.

La película cambió la línea argumental en varias ocasiones. Cuando Mary Poppins llega a la casa de los Banks, es ella quien controla el viento en lugar de al contrario; y otro ejemplo se ve cuando George, en lugar de su esposa, le entrevista para el puesto. Otros cambios fueron necesarios para condensar la historia en una sola película. En la película, los Banks solo tienen dos hijos llamados Jane y Michael, mientras que en los libros son cuatro niños añadiendo a un par de gemelos. Los aspectos misteriosos y satíricos del libro fueron reemplazados por un tono más alegre, acorde con las creaciones de Disney. Julie Andrews interpretó a una Mary Poppins menos engreída y más amable y cariñosa hacia los niños; mientras que en la novela, el personaje es frío e intimidante. El personaje de Bert en la película fue una fusión de varios personajes procedentes de las historias de Travers. La autora exigió que cualquier sugerencia de posible romance entre Bert y Mary Poppins fuera eliminada, aunque Disney hizo que se dejaran ciertos “rastros” de esa posibilidad.

Travers no recibió invitación para el estreno de la película, pero logró hacerse con una gracias a un ejecutivo de Disney. Aunque Travers elogió la película tras su estreno, su opinión cambió cuando se negó a la creación de una secuela. La autora consideró que su obra no había sido tratada de forma adecuada, y se negó a producir más adaptaciones con Disney. Cuando se creó el musical “Mary Poppins”, Travers accedió bajo la condición que solo se contara con escritores ingleses, y nadie de la producción de la película participara en el proyecto. Como he mencionado, Julie Andrews se hizo con el Oscar a la Mejor Actriz. La película ganó otros cuatro Oscars en las categorías de Mejor Canción Original (“Chim Chim Cher-ee”), Mejor Banda Sonora, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales. La película recibió otras nominaciones a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario, y Mejor Adaptación Musical. En todas esas categorías perdió contra “My Fair Lady”, con la excepción de la categoría al Mejor Guion Adaptado, perdiendo contra “Becket”.

NOTA PERSONAL

Es innegable que estamos tratando con una película sobresaliente, aunque yo siempre disfruté más de “La Bruja Novata”. Lo que más destacaría de “Mary Poppins” es su dualidad, ya que la película contiene una lectura dirigida al público más infantil, y otra lectura de gran importancia para el público adulto. Los niños observan en ella la salvación de unos niños ignorados; mientras los adultos la ven como un recordatorio de lo breve de la infancia de los hijos. Yo nunca he leído los libros en los que está basada la película, pero no me sorprendió que Travers señalará que la intención de la niñera era la de salvar a George Banks. Creo que la película, aun considerando su controvertida adaptación, refleja este hecho de forma contundente.

Por su puesto, debo reconocer que siempre he sido un gran fan de Julie Andrews, mientras que disfrutó de Dick Van Dyke a tiempos limitados. Siempre me ha parecido un actor divertido, pero a larga termina cargándome.

Sin embargo, David Tomlinson siempre me ha parecido un actor excepcional, que he disfrutado en todas las películas de Disney. Sin embargo, Tomlinson destaca en esta película, sobre todo en esas escenas en las que su rígido personaje se viene abajo por la tristeza, percatándose de sus fallos.

Por otro lado, tenemos una serie de canciones memorables, contando con estilos tan dispares como el del humor o el drama. De niño descubrí un nuevo afán por las cometas, de adulto preferí dar de comer a las palomas. La escena de animación mezclada con los actores principales, me pareció excepcional; aunque creó que la misma en el famoso partido de futbol de “La Bruja Novata” logró darle mil vueltas. A parte de estos hechos, la película no deja de ser un viaje de fantasía para el público más infantil, así como para el niño que todo adulto lleva dentro. Ahora bien, siempre me fascinó Mary Poppins, aparentemente condenada a quedarse sola, tras ayudar al prójimo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En Londres, año 1910, el artista de variedades Bert se encuentra actuando con sus instrumentos, cuando se percata de un cambio en el viento. Tras esto, se presenta a los espectadores, a los que guía a la Calle del Cerezo, donde reside la familia Banks. George Banks regresa a casa tras un día de trabajo en el banco. Su esposa Winifred le informa que su niñera, Katie Nanna, ha dimitido después de que sus hijos, Jane y Michael, se han escapado de nuevo durante su paseo por el parce. Poco después, un agente de policía aparece en la casa con los dos niños, quienes explican que corrieron al perder la defectuosa cometa que habían fabricado. George decide escribir un anuncio para el Times, solicitando una nueva niñera que sea estricta, seria y capaz de moldear a sus hijos. Jane y Michael le entregan su propio anuncio, solicitando una niñera amable, dulce, que sepa cantar y jugar. Sin embargo, George rompe el anuncio y arroja los trozos a la chimenea, sin percatarse de que flotan a través de la misma dirigiéndose al cielo.

Al día siguiente, se forma una línea de niñeras de aspecto arisco a la espera de ser entrevistadas para obtener el puesto. Sin embargo, el viento comienza a soplar con fuerza, arrastrando a las niñeras hasta que desaparecen de la calle. Jane y Michael contemplan el suceso, así como a una joven niñera que desciende del cielo utilizando su paraguas. La joven se presenta ante George Banks como Mary Poppins, logrando confundirle lo suficiente para la contrate. Mary Poppins contiene el anuncio de los niños, cuyos trozos ha vuelto a pegar. La niñera explica que cumple con todos los requisitos del anuncio, pero que también sabrá ser firme con los niños. Mary Poppins acude a conocer a los niños, a los que sorprende con su comportamiento, y sacando multitud de objetos de su bolso sin fondo. La niñera les canta una canción, usando su magia para ordenar su habitación, tras lo cual lleva a Jane y Michael a dar un paseo por el parque.

En el parque se encuentran con Bert, trabajando pintando paisajes en el pavimento. Mary Poppins utiliza su magia para transportar al grupo a una pintura de una campiña.

Mientras los niños disfrutan de un carrusel, Bert y Mary Poppins dan un paseo y toman el té servidos por un cuarteto de pingüinos. Tras esto, Mary Poppins hace que los caballos del carrusel cobren vida, y el grupo rescata a un zorro de ser cazado, participando después en una carrera que la niñera gana. Cuando se le pregunta como describir su victoria, Mary Poppins utiliza la palabra “supercalifragilisticoespialidoso”. Durante otro paseo, los cuatro conocen al Tío Albert, quien sufre de una enfermedad que le hace flotar en el aire cada vez que ríe sin parar. Todos se reúnen en el techo para tomar el té mientras comparten chistes, hasta que tienen partir.

George Banks no se siente satisfecho con la atmosfera de alegría que ha impregnado a su familia, y se plantea despedir a Mary Poppins. Sin embargo, la niñera vuelve a manipularle, convenciéndole para que lleve a sus hijos a visitar el banco donde trabaja. Mary Poppins aconseja a los niños que visiten a una anciana que vende migas de pan para las palomas en la catedral cercana. George lleva a sus hijos al banco, prohibiéndole a Michael que gaste sus dos peniques en comida para las palomas.

En el banco, conocen al Señor Dawes, quien es el director, y su hijo. De forma agresiva, Dawes intenta que Michael invierta sus dos peniques en el banco, arrebatándole las monedas. Michael se las quita y los dos niños escapan, mientras otros clientes asumen que el banco se niega a devolver dinero ingresado, y exigen el suyo propio provocando el caos. Los niños se encuentran con Bert, quien ahora trabaja de deshollinador. El joven les hace ver que quizás su padre se sienta más solo que ellos, y que ellos podrían ayudarle. Tras esto, los tres acompañan a Mary Poppins en una excursión por los tejados de Londres, conociendo a muchos deshollinadores. Cuando George regresa a casa, Bert le hace ver que todas sus ambiciones le impiden ser feliz en compañía de sus hijos. Los niños deciden disculparse ante su padre entregándole los dos peniques, y logrando conmoverle por primera vez.

Esa misma noche, George recibe una llamada del banco. Allí se reúne con Dawes y el consejo, quienes proceden a despedirle.

George observa los dos peniques y contesta con la palabra “Supercalifragilisticoespialidoso”, cuenta uno de los chistes del Tío Albert, y se despide sintiéndose feliz por primera vez. Dawes comprende el chiste, y comienza a flotar en el aire al no poder dejar de reír. A la mañana siguiente el viento cambia de nuevo, y Mary Poppins se prepara para partir, percatándose de que ya no será necesaria, para disgusto de Jane y Michael. George se presenta en casa tras haber estado ausente toda la noche. Los niños se reúnen con su padre para descubrir que ha reparado su cometa. La familia sale a hacer volar la cometa al parque, donde Bert tiene un nuevo trabajo vendiendo cometas. Allí, George se encuentra con el hijo de Dawes, quien le informa que su padre falleció de un ataque de risa, nombrándole nuevo consejero del banco. Con su trabajo realizado, Mary Poppins parte volando con su paraguas. Bert se despide de ella, pidiéndole que vuelta pronto.

ESCENA

Para mí, una de las mejores canciones que he oído nunca, y en esta película hay muchas, es la de “Feed the Birds”. Siempre consigue conmoverme.

TITULO ORIGINAL

Spartacus

CREADOR

Steven S. DeKnight

PRODUCCION

Steven S. DeKnight, Robert Tapert, Sam Raimi, Joshua Donen

REPARTO ORIGINAL

Andy Whitfield & Liam McIntyre (Espartaco), John Hannah (Quinto Batiato), Manu Bennett (Crixo), Dustin Clare (Gannicus), Lucy Lawless (Lucrecia), Lesley-Ann Brandt & Cynthia Addai-Robinson (Naevia), Viva Bianca (Ilithya), Craig Parker (Claudio Glabro), Peter Mensah (Enomao), Craig Walsh Wrightson (Salonio), Nick E. Tarabay (Ashur), Erin Cummings (Sura), Jai Courtney (Varro), Dan Feuerriegel (Agron), Katrina Law (Mira), Pana Hema Taylor (Nasir), Simon Merrells (Marco Licinio Craso), Todd Lasance (Julio César), Anna Hutchison (Laeta), Christian Antidormi (Tiberio Craso)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 22 de Enero de 2010 al 12 de Abril de 2013

CANAL DE EMISION

Starz

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Joseph LoDuca

NÚMERO DE EPISODIOS

TEMPORADA 1: 13 Episodios

TEMPORADA 0: 6 Episodios

TEMPORADA 2: 10 Episodios

TEMPORADA 3: 10 Episodios

CURIOSIDADES

El gladiador conocido como Espartaco fue un tracio que lideró una gran revuelta de los esclavos de la Republica de Roma desde el año 73 al año 71 Antes de Cristo. Dicha revuelta comenzó en Capua, donde residió como esclavo. Steven S. DeKnight y Robert Tapert, ambos productores ejecutivos, decidieron concentrarse en crear una estructura que sirviera de base a la vida de Espartaco antes de su vida como esclavo. Esto supuso todo un reto debido a que no existen documentos históricos con información acerca de ese periodo de su vida. De hecho, el personaje no menciona su nombre real durante la película, porque éste se desconoce. Se decidió intentar transmitir el realismo de la decadencia de la Republica, mediante el uso de violencia, lenguaje y escenas sexuales considerablemente gráficas.

La serie comenzó a rodarse a principios de 2009, y tras una campaña extensa de promoción se optó por estrenar la finalizada temporada en enero de 2010. Se optó porque cada temporada gozara de un título, y el de la primera fue “Sangre y Arena”.

Un mes antes del estreno, se decidió que la serie gozaría de una segunda temporada. La primera temporada se concentró en como Espartaco se convertía en gladiador y se veía inspirado a comenzar una revuelta de esclavos. Sin embargo, un mes después de que acabara de emitirse la primera temporada, los productores anunciaron que la segunda temporada sufriría un retraso indeterminado. El motivo era que el actor que interpretaba a Espartaco, Andy Whitfield, había sido diagnosticado con Linfoma no hodgkiniano, un tipo de cáncer. Debido a ese retraso y al no saber hasta cuando el mismo podría durar, se decidió crear una temporada que sirviera de precuela a la primera temporada, y que contara la historia de la Casa de Batiato previa a la llegada del famoso gladiador. De esta forma, se le concedía a Whitfield tiempo para ser sometido a tratamiento médico. La precuela contó con estrellas de la primera temporada, como John Hannah en el papel de Batiato y Lucy Lawless en el papel de Lucrecia. También se optó por presentar al personaje de Gannicus, interpretado por Dustin Clare, cuya primera aparición se había reservado para la segunda temporada.

En septiembre de 2010, cuando la precuela todavía no había sido estrenada, se anunció que el cáncer de Whitfield había vuelto a desarrollarse, y que el actor no sería capaz de participar en la segunda temporada, cuya fecha de estreno estaba planeada para septiembre de 2011. Sin embargo, también se optó por seguir adelante con la serie, comenzando a realizar las pruebas necesarias para buscar a otro actor que siguiera adelante con el papel. Cuando se le preguntó por su opinión al respecto, Whitfield declaró que era lo más sensato y que apoyaba la decisión al cien por cien. DeKnight y los productores explicaron que al principio tuvieron serias dudas acerca de si se debía seguir adelante o no con la serie sin Andy Whitfield. El equipo consideraba que el actor era el “centro de gravedad” de toda la serie. Buscar a otro actor para protagonizar una serie iniciada era un recurso muy poco utilizado, por lo que debatieron sobre el asunto hasta que el propio Whitfield expresó su opinión de la necesidad de completar la serie, y narrar la historia completa del gladiador tracio.

En enero de 2011, se anunció que Liam McIntyre había seleccionado para reemplazar a Whitfield. De hecho, no fue el único cambio de reparto. Debido al retraso de producción, la actriz Lesley-Ann Brandt no fue capaz de volver a interpretar a Naevia en la segunda temporada. La actriz fue reemplazada por Cynthia Addai-Robinson, y finalmente se anunció la que la segunda temporada se titularía “Venganza”, y se estrenaría en enero de 2012.

Andy Whitfield falleció el once de septiembre de 2011, año y medio después de su diagnóstico inicial, a la edad de treinta nueve años. La mayoría de los historiadores coincide en que Espartaco probablemente falleció a la edad de treinta y ocho años. El actor había desarrollado una gran amistad con el actorJai Courtney, quien había interpretado a Varro en la primera temporada. De hecho, Whitfield había explicado en más de una ocasión que esa la razón por la que la amistad entre Espartaco y Varro había resultado tan realista. Liam McIntyre se incorporó al necesario entrenamiento en el “Campamento de Gladiadores” creado para la serie.

Comenzó con un peso bastante inferior al necesario debido a otro papel que acababa de realizar. Originalmente, Lucrecia iba a fallecer en la Masacre del Ludus. Sin embargo, se optó por que sobreviviera y continuara su papel en la segunda temporada. Esto se debió a que su personaje se había convertido en muy popular, impresionando tanto al equipo como a los fans de la serie. También se decidió que era necesario incrementar el número de rostros familiares para la audiencia, tras la muerte de Whitfield. Se consideró realizar una película entre la segunda y última temporada, pero los guionistas se percataron de que tendrían que cortar mucho material sino querían que la película no fuera permitida para espectadores menores de dieciocho años.

La última temporada se tituló “La Guerra de los Condenados”. La primera abordaba un periodo de aproximadamente dos años, la segunda comenzaba unas semanas después de la masacre, y la tercera y última sufría el salto temporal más amplio, comenzando dos años después.

Se tomó esa decisión para avanzar la trama hasta el punto en el que Craso se veía involucrado, sin concentrarse en otros generales y batallas que tenían lugar mientras Espartaco incrementaba su ejército. Inicialmente, el guion reflejaba que Laeta besaba a Espartaco cuando este perdía la vida. Sin embargo, Dan Feuerriegel opinó que debía de ser su personaje de Agron quien debía hacerlo. El actor consideraba que sería un momento más emotivo si este gesto procedía de alguien a quien el gladiador considerara un hermano. Además de esto, Agron se convertía en el único superviviente de la Casa de Batiato.

Tras finalizar la serie, varios actores consiguieron papeles en la serie de televisión “Arrow”.

NOTA PERSONAL

Después de haber disfrutado considerablemente de la serie de “Roma” no creí que encontrara otra serie actual de temática similar que me volviera a impresionar.

Sin embargo, debo admitir al declarar que esta serie sobre Espartaco me sorprendió de forma contundente. Primero tengo que elogiar a sus productores, quienes se vieron enfrentados a numerosos contratiempos para poder contemplar la serie. Dicho esto, expresaré mi opinión sobre cada una de las temporadas.

La primera temporada es sin lugar a dudas mi favorita, con una trama interesante mezclada con la presentación de grandes personajes. La desgracia de And Whitfield fue tremenda, ya que su interpretación como el famoso gladiador me dejó completamente cautivado. La verdad es que su trabajo contrasta de forma evidente con el de otros actores que interpretan a gladiadores de forma bastante inferior. Además de ser una serie violenta y muy erótica, lo que más destacaría es su calidad como serie de intrigas, contando con formidables actores, sobre todo en el bando de los romanos. Destacaría a Lucy Lawless y Viva Bianca, que realizan una labor simplemente sobresaliente, y cuyas intrigas y tramas me tenían completamente enganchado.

John Hannah era también una gran baza, aunque reconozco que me costaba verle fuera de su cómico papel en la saga de “La Momia”.

Aunque la precuela despertó dudas iniciales, debo admitir que acabé por disfrutar de ella, al otorgarnos tramas que ayudaban a entender el comienzo de la primera temporada. Así mismo, Lucy Lawless seguía realizando una soberbia labor como l intrigante y manipuladora Lucrecia. Además, tenía la virtud de seguir sorprendiendo a pesar de narrar una historia previa a la primera temporada. Ahora bien, debo reconocer que nunca le encontré la gracia al personaje de Gannicus, quien no logró despertar interés alguno en mí.

Con la tercera temporada, Liam McIntyre se enfrentó a la dura tarea de reemplazar a Whitfield. Desde mi humilde punto de vista, se quedó muy corto a pesar de no ser un mal actor. Quizás por eso fue una buena idea el seguir contando con Lucy Lawless, ya que la calidad de los actores se había visto seriamente disminuida. La nueva Naevia tampoco me llamó demasiado la atención.

A pesar de ser una temporada de considerable acción, las tramas me parecieron bastante más pobres en lo relativo a Espartaco y los esclavos que lideraba.

El equipo de la serie debió pensar lo mismo, rectificando la situación con una excelente temporada que incluía a grandes actores como Simon Merrells y Todd Lasance. Las tramas de la rebelión se elaboraron todavía más, mostrando problemas internos y externos en la rebelión que encajaban bastante bien con la personalidad de los personajes. Las batallas como la toma de Sinuessa, la lucha cerca de Roma y la batalla final me parecieron magistrales. El único fallo que señalaría fue el del pésimo actor Christian Antidormi en el papel de Tiberio Craso.

En términos serios y generales, me pareció una serie excepcional, que logró mantenerme enganchado de principio a fin, y que colabora a la hora de corroborar que las obras de sandalia y espada no han pasado a la historia.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

PRIMERA TEMPORADA- SANGRE Y ARENA: Bajo el mando del Legado Claudio Glabro, un soldado Tracio se ve involucrado en la lucha contra los Getas, enemigos comunes de los tracios y los romanos. Ilithya, esposa de Glabro le impulsa a ser más ambicioso atacando a Mitrídates VI, e ignorar las necesidades de los Tracios. El Tracio se siente traicionado e intenta escapar con su esposa Sura. Sin embargo, Glabro les localiza y condena a la esclavitud, separándoles. El Tracio es enviado a Capua, donde logra sobrevivir en la arena contra varios salvajes. Esto provoca que sea comprado por Batiato, un lanista ambicioso que desea triunfar en los juegos con sus gladiadores. El Tracio recibe el nombre de Espartaco, en honor al famoso rey tracio. Los Gladiadores de Batiato son entrenados por el Doctore Enomao, y entre ellos se encuentra un galo llamado Crixo, campeón de Capua, que se convierte en rival de Espartaco. Batiato parece incapaz de controlar a Espartaco, debido a su rebeldía, y lo promete reunirle con su esposa Sura si accede a cooperar.

Espartaco también inicia una gran amistad con otro gladiador llamado Varro. Tras pasar por duras pruebas, Espartaco logra convertirse en Campeón de Capua, destronando a Crixo. Batiato localiza a Sura, pero acaba con su vida para asegurarse la lealtad de Espartaco, quien renuncia a sus orígenes y sueños de libertad. Batiato incrementa su popularidad, logrando tender una trampa a su rival lanista, Salonio, quien es ejecutado por el propio Espartaco en la arena. Sin embargo, Espartaco se ve obligado a luchar y acabar con la vida de Varro durante una celebración en la Casa de Batiato, debido a las manipulaciones de Ilithya, dispuesta a todo para vengar la vergüenza provocada a su esposo. Esto vuelve a cambiar su actitud, sobre todo al descubrir que Batiato es el responsable de la muerte de su esposa. Lucrecia, esposa de Batiato, mantiene una relación secreta con Crixo, y logra controlar a Ilithya para que ayude a su marido a conseguir un cargo político. Al descubrir que Crixo mantiene una relación con la esclava Naevia, Lucrecia la vende y se decide a acabar con Crixo enloquecida por los celos.

Durante la proclamación del apoyo de Gabro a Batiato, Espartaco lidera una rebelión de los esclavos. Tanto Crixo como Enomao deciden apoyarle masacrando a todos los invitados. Crixo atraviesa con su espada a Lucrecia, quien esperaba su hijo; mientras Espartaco acaba con Batiato. Ilithya logra escapar, así como Ashur, un esclavo que ha traicionado y manipulado a sus compañeros para ascender en posición.

TEMPORADA PRECUELA- DIOSES DE LA ARENA: Antes de la llegada de Espartaco, Batiato se ve ensombrecido por la sombra de su padre, Tito, quien controla el negocio familiar de Gladiadores. Batiato solo tiene el apoyo de su esposa Lucrecia y su buen amigo Salonio, apostando todo en su campeón, Gannicus. Sus mayores oponentes son Tulio y Vettio, quienes han financiado la construcción del futuro anfiteatro. Tulio se indigna al no poder comprar a Gannicus de manos de Batiato, al que ataca y humilla constantemente, negándole un puesto en los juegos. Las cosas empeoran con la llegada de Tito, quien desaprueba los métodos de su hijo.

Sin embargo, Batiato continúa con sus planes, nombrando a su gladiador Enomao como nuevo Doctore, y organizando orgías para posibles patrocinadores. En una de ellas, Gannicus se ve obligado a hacer el amor con Melita, esposa de Enomao, descubriendo su amor hacia ella. Batiato también compra al galo Crixo, quien prueba ser un gladiador prometedor, y utiliza a Ashur en sus manipulaciones. Para acabar con los impedimentos de Tito, Lucrecia le envenena, provocando también la muerte de Melita, y atribuyéndolas al vino envenenado de Tulio. Batiato y Salonio se alían para matar a Tulio, pero Salonio traiciona a su amigo haciéndose con todos sus gladiadores, despertando la ira de Batiato. Durante los juegos, Crixo hiere crucialmente al traicionero Ashur, mientras que Gannicus se convierte en campeón de Capua. Salonio vuelve a minar las aspiraciones de Batiato, proponiendo que a Gannicus se le conceda la libertad. Ya libre, Gannicus abandona la Casa de Batiato, mientras que Batiato y Lucrecia deciden depositar sus esperanzas en Crixo.

SEGUNDA TEMPORADA- VENGANZA: Tras escapar de la Casa de Batiato, Espartaco y sus hombres se refugian en las cloacas de Capua, planeando su siguiente movimiento. Enomao aún se siente perturbado por sus actos, y no participa. Mientras tanto, Glabro e Ilithya se instalan en la Casa de Batiato, donde descubren que Lucrecia ha sobrevivido, aunque ha perdido a su hijo. Glabro está convencido de que es un símbolo enviado por los dioses, y comienza a utilizar a Lucrecia para apaciguar la inquietud de la plebe. Sin embargo, Glabro se ve entorpecido por la interferencia de su rival político Varinio. Lucrecia parece sumida en la locura, y parece no recordar nada, desarrollando lo que parece una renovada amistad con Ilithya. Pronto descubre que fue Ashur quien la salvó, y el esclavo comienza a trabajar con Glabro para ayudarle en su venganza contra Espartaco y sus hombres, capturando a Enomao. Por su parte, Espartaco ayuda a Crixo a rescatar a Naevia de las minas, aunque resulta capturado durante la misión.

Varinio organiza unos juegos especiales para ejecutar a Crixo y Enomao, que se ven enfrentados al propio Gannicus, contratado para la tarea. Espartaco lidera una misión de rescate, en la que los rebeldes hacen arder el anfiteatro de Capua, rescatando a Enomao y Crixo, quien comienza a entrenar a Naevia. Los rebeldes se instalan en un antiguo templo cerca del Vesubio, a donde Gannicus llega tras haber capturado a Ilithya, embarazada de su esposo. Gannicus intenta reconciliarse con Enomao, ya consciente de la aventura que mantuvo con su esposa. Ilithya es liberada cuando Glabro se niega a intercambiarla por armas. Varinio y Glabro atacan a los rebeldes en el Vesubio, donde Naevia se cobra su venganza acabando con Ashu, aunque Espartaco pierde a su nuevo amor, Mira. Rodeados, los rebeldes deciden contratacar. Durante el ataque, Enomao pierde la vida, aunque se reconcilia con Gannicus antes de caer. Varinio pierde la vida, mientras Espartaco por fin acaba con la vida de Glabro. Mientras tanto, la demente Lucrecia arranca al hijo de Ilithya mediante durante el parto, y se deja caer por el acantilado de la Casa de Batiato. Ilithya también pierde la vida debido a sus heridas.

TERCERA TEMPORADA- LA GUERRA DE LOS CONDENADOS: Tras la caída de Glabro, Espartaco y sus generales han aumentado su ejército de forma considerable, liberando a un considerable número de esclavos, incluyendo los retenidos en algunas minas. Ante la llegada del inminente invierno, Espartaco decide tomar la ciudad costera de Sinuessa del Valle, masacrando a los romanos que viven en ella y liberando a sus esclavos. En la ciudad, Espartaco comienza a sentirse atraído hacia la joven Laeta, esposa del fallecido líder político de la ciudad. Gannicus termina por enamorarse de una joven esclava llamada Sibila, que cambia su actitud hacia la vida. Para proteger a los supervivientes, Laeta decide ayudar a Espartaco. Sin embargo, ciertas distensiones han surgido entre Espartaco y Crixo, por la merced que el primero muestra hacia los prisioneros romanos. La tarea de acabar con la rebelión recae en Marco Licinio Craso, ayudado por su hijo Tiberio y un joven Julio César. En particular, Tiberio siente resentimiento hacia la crueldad de su padre, quien le obliga a acabar con su mejor amigo como parte del ritual de la decimatio. Tiberio responde violando a Kore, esclava favorita de su padre que termina por escapar. Estos dos últimos desarrollan una gran rivalidad entre sí. Craso consigue retomar Sinuessa, en parte gracias a Cesar que se ha infiltrado en la ciudad, y expulsar al ejército de Espartaco. Sin embargo, considera a Laeta como una traidora, y la convierte en esclava. Gannicus consigue rescatar a Laeta escapando con Sibila. Llegado el momento, Espartaco decide liderar a los esclavos a la libertad, mientras Crixo lidera otro grupo para atacar la ciudad de Roma. El ataque de Crixo acaba en tragedia cuando César y Tiberio consiguen acabar con su vida. Más adelante, Tiberio es capturado por los rebeldes, y asesinado por Kore. Llegado el momento de la batalla final, Naevia es asesinada por César, mientras que Craso consigue herir de muerte a Espartaco. Gannicus es capturado y crucificado, así como la propia Kore. Espartaco fallece ante la presencia de Laeta, Sibila, Agron y Nasir, sus dos hombres de confianza restantes. Espartaco es recibido por Sura en el más allá, así como Gannicus es recibido por Enomao. Craso se reúne con Pompeyo, quien le ha arrebatado toda la gloria de su victoria sobre Espartaco. A pesar de la frustración de Julio César, Craso decide seguir la corriente, consciente de que Pompeyo puede ser un gran aliado en el futuro. Espartaco, cuyo nombre real nunca ha sido revelado, es enterrado por los supervivientes, que se encaminan hacia su libertad.

ESCENA

Aquí dejó una recopilación de grandes momentos de la primera temporada, la cual destaca considerablemente sobre sus sucesoras.

FECHA DE ESTRENO

23 de Mayo de 1980

TITULO ORIGINAL

The Shining

DIRECTOR

Stanley Kubrick

PRODUCTOR

Stanley Kubrick

GUION
Stanley Kubrick, Diane Johnson

Basado en la novela de Stephen King

REPARTO

Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duval (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny Torrance, Voz de Tony), Scatman Crothers (Dick Hallorann), Barry Nelson (Stuart Ullman), Philip Stone (Delbert Grady), Joe Turkel (Lloyd), Tony Burton (Larry Durkin), Lia Beldman (Mujer joven del cuarto de baño), Billie Gibson (Mujer vieja en el cuarto de baño), Barry Dennen (Bill Watson), Lisa Burns (Hija de Grady), Louise Burns (Hija de Grady), Anne Jackson (Doctora)

CINEMATOGRAFÍA

John Alcott

BANDA SONORA

Wendy Carlos, Rachel Elkind

DISTRIBUIDA POR:

Warner Bros.

DURACIÓN
146 minutos

DICK HALLORANN: “Recuerdo que cuando yo era muy pequeño, mi abuela y yo teníamos largas conversaciones sin que despegáramos ni un momento los labios. Ella lo llamaba ‘El Resplandor’, y durante mucho tiempo estuve convencido de que solo ella y yo lo teníamos. Seguro que tú también pensabas que eras el único, pero hay otros que lo tienen. La mayoría no lo saben o no se lo creen. ¿Desde cuándo lo tienes? ¿Por qué no quieres hablar de ello?”

DANNY TORRANCE: “No me dejan hacerlo.”

DICK HALLORANN: “¿Y quién no te deja hacerlo?”

DANNY TORRANCE: “Tony.”

DICK HALLORANN: “¿Y quién es Tony?”

DANNY TORRANCE: “Tony es un niño que vive dentro de mi boca.”

DICK HALLORANN: “Así que es Tony el que te dice las cosas.”

DANNY TORRANCE: “Sí.”

DICK HALLORANN: “¿De qué forma te habla?”

DANNY TORRANCE: “Cuando yo me duermo, él me dice muchas cosas. Pero al despertarme no me acuerdo de casi nada.”

CURIOSIDADES

Stanley Kubrick no quedó satisfecho con el moderado éxito de taquilla de “Barry Lyndon” (1975), y menos por la recepción bastante negativa por parte de la crítica. Debido a esto se percató de la necesidad de que su próxima película funcionara excepcionalmente bien en taquilla, pero manteniendo sus requisitos artísticos. Optó por el género del terror, e hizo que le llevaran una gran cantidad de libros sobre ese género. No avanzaba mucho en la lectura de los mismos, descartándolos con bastante rapidez. Finalmente, se vio atrapado y absorbido por la trama de “El Resplandor”, novela de Stephen King. Una vez decidido a llevar dicha novela a la gran pantalla, Kubrick decidió comenzar a preparar todo lo necesario para la producción.

Utilizó varios decorados ubicados en los Estudios EMI Elstreee, de entre los cuales el del Hotel Overlook fue el mayor que había sido construido en los mencionados estudios hasta la fecha. Algunos de los diseños interiores del Hotel Overlook fueron famosos por estar basados en el los del Hotel Ahwahnee, en el Parque Nacional Yosemite. Aunque la mayoría de las escenas interiores, e incluso algunas de las exteriores del Hotel fueron realizadas en decorados de estudios, se realizaron algunas tomas externas en Montana. La película fue una de las primeras en utilizar el sistema Steadicam, siendo la primera vez que Kubrick lo utilizaba. De hecho el inventor del sistema Steadicam, Garrett Brown, se involucró de forma importante en la producción de la película. Brown visitó los decorados del Hotel, percatándose de que eran excepcionales para el sistema Steadicam. La película sufrió un periodo de producción prolongado y dificultoso, a menudo contando con días completos de trabajo. La fotografía principal fue completada en más de un año, debido a la naturaleza metódica de Kubrick.

Jack Nicholson fue la primera elección de Kubrick para interpretar a Jack Torrance. Sin embargo, también se consideraron a otros actores como Robert De Niro, Robin Williams y Harrison Ford. Todos ellos contaron con la desaprobación de Stephen King. El escritor consideraba que se necesitaba un actor de apariencia afable que fuera descendiendo gradualmente en la locura, lo que era imposible con Nicholson. King pensaba que el actor parecía estar desequilibrado desde el comienzo de la película. La actriz Shelley Duval no se llevaba bien con el director, manteniendo constantes discusiones acerca de sus frases en el guion, sus técnicas de interpretación y otros aspectos. Duvall terminó por sentirse tan abrumada por el estrés de su papel, que estuvo enferma durante meses. Tal fue el estrés de la actriz, que llegó a sufrir caída de pelo. El guion se modificaba constantemente, en ocasiones varias veces al día, lo que producía estrés añadido. Jack Nicholson llegó a sentirse tan frustrado con los cambios, que llegó a tirar alguna copia del guion consciente que no tardaría en recibir uno nuevo.

Durante la producción, Kubrick hizo que el reparto y equipo viera la película de David Lynch “Cabeza Borradora” (1977), para transmitirles el tipo de estado de ánimo que deseaba obtener para la película.

En su búsqueda del actor adecuado para interpretar a Danny Torrance, Kubrick envió al matrimonio formado por Leon y Kersti Vitali a Chicago, Denver y Cincinnati. Allí, entrevistaron a cinco mil niños durante un periodo de seis meses. Las tres ciudades fueron escogidas porque Kubrick deseaba encontrar a un niño con un acento a medio camino entre el de Jack Nicholson y Shelley Duvall. Para la escena final del salón de baile, Kubrick ordenó a los extras que no hablaran, sino que gesticularan como si conversaran entre ellos. Les pidió que actuaran de forma natural para otorgar una sensación de realismo y escalofriante, mientras Jack Torrance comenzaba a caminar desde su presente a la década de 1920. Cuando el director fue cuestionado sobre el tema principal de la película, declaró que siempre había considerado que había algo inherentemente malo con la personalidad de los seres humanos.

Stephen King no quedó satisfecho con la película, alegando que se desviaba en exceso de su obra original. Señaló que el personaje de Jack no despertaba simpatía alguna al principio de la película, lo que era completamente necesario para victimizarle en su descenso a la locura, provocado por el hotel. King había sugerido a actores como Jon Voight, Christopher Reeve o Michael Moriarty para interpretar el papel de Jack, ya que serían capaces de que dicho descenso a la locura fuera más inquietante. El final tampoco le gustó, ya que el personaje no obtenía redención alguna. Otros factores quedan sin explicar, como el origen de la entidad Tony que se comunica con Danny. En la novela se revela que son fragmentos de la psique del niño aumentados gracias a su resplandor, y que el segundo nombre de Danny es Anthony. La novela se centra más en Danny, ya que los fantasmas del hotel desean su muerte para hacerse con su resplandor. Sin embargo, en la película los fantasmas están más interesados en reclamar a Jack, quien se sugiere es una reencarnación de un previo cuidador, como se aprecia en la fotografía que se muestra al final.

Debido a esto, el autor decidió producir una miniserie de tres capítulos en el año 1997, cuya trama se adhería de forma más firme a su novela.

NOTA PERSONAL

Me acuerdo perfectamente de la primera vez que vi la película, cuando la emitieron por la televisión. Era un viernes por la noche, yo tenía catorce años, y me quedé completamente aterrado. El uso de cámaras, la inquietante banda sonora, y esa sensación de claustrofobia tan bien transmitida me dejaron sobrecogido. Los tres actores me parecieron formidables, y la verdad es que el personaje de Danny siempre me dio muy mal rollo, por lo que experimentaba y por como manifestaba la personalidad de Tony. Evidentemente, siempre he opinado que Jack Nicholson interpreta a su personaje más aterrador con diferencia.

Años más tarde, leí la novela y la verdad es que pude entender como muchos fans habían quedado decepcionados con la película.

Kubrick había realizado una adaptación considerablemente libre, cargándose material importante, aunque el resultado seguía siendo una película aterradora. La miniserie que Stephen King produjo reflejó su trabajo original de forma más fiel, aunque el resultado no fue nada aterrador. Quizás por eso siempre he disfrutado de las dos versiones, aunque por evidentes razones diferentes. Sin embargo, como film de terror, la obra de Kubrick siendo sometiéndome a una considerable tensión cada vez que la veo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Jack Torrance es un antiguo profesor que acude al Hotel Overlook a una entrevista de trabajo. La entrevista es para el puesto de guardián de invierno, ya que el hotel permanecerá cerrado desde noviembre hasta mayo. Dedicado a su nueva carrera como escritor, Jack quiere aprovechar el aislamiento del hotel para escribir su nueva obra, acompañado de su esposa Wendy e hijo Danny. El hotel fue construido en terrenos que contenían tumbas de Nativos Americanos, y queda totalmente aislado en invierno debido a las fuertes nevadas.

El director del hotel, Stuart Ullman, entrevista a Jack advirtiéndole de que el aislamiento puede ser muy duro. También le explica que el anterior guardián, Delbert Gray, sucumbió a un sentimiento de claustrofobia matando a su esposa e hijas, y suicidándose después. Mientras tanto en Boulder, Danny experimenta una aterradora premonición acerca del hotel, en la forma de una visión de una cascada de sangre que surge de la puerta de un ascensor. Wendy ha visitado a un médico para informarle de que Danny tiene un amigo imaginario llamado Tony, y que Jack ha dejado de beber después de que le hiciera daño a Danny durante una borrachera. El nuevo trabajo se presenta como la oportunidad de unir de nuevo a la familia.

La familia Torrance llega al Hotel Overlook en el mismo día de su cierre, y Stuart les proporciona una guía de todas sus instalaciones. Danny conoce a Dick Hallorann, chef del hotel, que detecta las habilidades extrasensoriales del niño. Dick se comunica telepáticamente con Danny para ofrecerle helado.

Cuando ambos están a solas, Dick le explica que tanto él como su abuela compartían esa habilidad telepática, la cual la anciana definía como “El Resplandor”. Danny le pregunta si el Hotel alberga algo maligno, refiriéndose en particular a la habitación 237. Hallorann le explica a Danny que el Hotel posee un poder similar al de ambos, cargado con muchos recuerdos y experiencias que tuvieron lugar entre sus paredes, algunos de éstos terribles. También le advierte que debe mantenerse alejado de la habitación 237. El Hotel se vacía y los Torrance se instalan en el mismo.

Un mes más tarde, Jack parece sufrir un bloqueo creativo a la hora de escribir. Por su parte, Wendy y Danny exploran el formidable laberinto de setos del hotel. Pronto comienza a nevar, y las líneas telefónicas quedan inoperativas, por lo que Wendy recibe instrucciones de mantener la radio encendida. Danny comienza a experimentar visiones, en las que las hijas de Delbert Gray aparecen para pedirle que se quede para siempre con ellas, y en las que ambas también aparecen asesinadas a hachazos.

Jack comienza sentirse cada vez más frustrado, y a sufrir un estado anímico violento aislándose de su familia. La curiosidad de Danny le lleva a entrar en la habitación 237. Mientras tanto, Wendy acude a Jack, cuando este se despierta tras sufrir una pesadilla en la que descuartizaba a su familia. Danny aparece en ese momento con un moratón en cuello y considerablemente traumatizado. Wendy asume que ha sido Jack quien le agredido, hasta que Danny le explica que fue una mujer en la habitación 237. Por su parte, Jack se encuentra con un camarero fantasma llamado Lloyd, quien comienza a servirle alcohol mientras Jack se queja de su matrimonio.

Cuando Wendy le explica lo que Danny le ha contado, Jack visita la habitación 237. Allí se encuentra con el fantasma de una mujer atractiva que se torna vieja y muerta. Sin embargo, Jack decide decirle a Wendy que no ha visto nada. Ambos comienzan a discutir cuando Wendy sugiere que se lleven a Danny del hotel.

Furioso, Jack regresa al bar, encontrándolo lleno de fantasmas que asisten a un baile. Allí conoce al fantasma de Grady, quien le insta a que acabe con las interferencias de su esposa e hijo, quien ha usado su talento para comunicarse con Hallorann. En Florida, Hallorann experimenta una premonición que le hace suponer que algo va mal en el hotel, y decide tomar un vuelo con la esperanza de ayudar a la familia. Mientras tanto, Tony comienza a convertirse en la personalidad dominante de Danny, repitiendo constantemente la palabra “redrum”.

Buscando a Jack, Wendy descubre que todo lo que ha escrito ha sido la misma frase, “No por mucho madrugar amanece más temprano”, innumerables veces. El ya demente Jack intenta atacarla, pero Wendy le noquea con bate de baseball y le encierra en la despensa. Sin embargo, Wendy se ve atrapada con Danny en el hotel, ya que Jack ha destruido la radio y el coche oruga. El fantasma de Grady libera a Jack, dándole una nueva oportunidad para que mate a su familia. Wendy observa como Danny ha escrito la palabra “redrum” en una puerta, y al verlo reflejado en el espejo lee la palabra “murder” (asesinato).

Jack ataca a la familia golpeando la puerta del apartamento con un hacha. Wendy hace que Danny escape por la ventana del cuarto de baño, demasiado pequeña para ella. Cuando Jack abre un agujero en la puerta del cuarto de baño, Wendy le provoca un corte en la mano con un cuchillo de cocina.

En ese momento, Hallorann llega en un coche oruga, por lo que Jack deja a Wendy para detenerle. Jack acaba con Hallorann de un hachazo y persigue a Danny cuando escapa hacia el laberinto de setos. Mientras tanto, Wendy recorre el hotel encontrándose con varios fantasmas y siendo testigo de la cascada de sangre que Danny premonizó en Boulder. En el laberinto de setos, Danny deja un rastro de huellas falso para confundir a su padre, quien acaba por perderse en el laberinto. Danny sale del mismo y se reencuentra con Wendy. Los dos escapan en el coche oruga de Hallorann, mientras Jack muere congelado en el laberinto.

En un pasillo del hotel, Jack Torrance aparece sonriendo en una fotografía, junto a otros asistentes a una fiesta. La fotografía data del cuatro de julio de 1921.

ESCENA

Siempre me ha sobrecogido la escena de Danny recorriendo el hotel en triciclo, y encontrándose con los fantasmas de las niñas de Grady.

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