MIS PELICULAS Y SERIES

FECHA DE ESTRENO

10 de Marzo de 1949

TITULO ORIGINAL

Little Women

DIRECTOR

Mervyn LeRoy

PRODUCTOR

Mervyn LeRoy

GUION
Andrew Solt, Sarah Y. Mason, Victor Heerman

Basado en la novela de Louisa May Alcott

REPARTO

June Allyson (Jo), Peter Lawford (Laurie), Margaret O’Brien (Beth), Elizabeth Taylor (Amy), Janet Leigh (Meg), Rossano Brazzi (Profesor Bhaer), Mary Astor (Marmee), Lucile Watson (Tía March), C. Aubrey Smith (Señor Laurence), Elizabeth Patterson (Hannah), Leon Ames (Señor March), Harry Davenport (Doctor Barnes), Richard Stapley (John Brooke), Connie Gilchrist (Señorita Kirke), Ellen Corby (Sophie)

CINEMATOGRAFÍA

Robert H. Planck, Charles Edgar Schoenbaum

BANDA SONORA

Max Steiner, Adolph Deutsch

DISTRIBUIDA POR:

Metro-Goldwyn-Mayer

DURACIÓN
121 minutos

JO MARCH: “Mamá. ¿Tú tienes algún proyecto para nosotras?”

MARMEE MARCH: “¿Proyecto?”

JO MARCH: “Sí, esas cosas que piensan sus madres para el porvenir de sus hijas, como casarnos con un hombre rico o algo por el estilo.”

MARMEE MARCH: “Sí Jo, tengo muchísimos proyectos. Quiero que todas seáis hermosas, inteligentes, y buenas. Aspiro a que seáis admiradas, queridas y respetadas. A que vuestras vidas sean agradables y útiles. Y pido a Dios que las penalidades que os envíe sean llevaderas. Claro que soy ambiciosa para vosotras, y que me gustaría veros casadas con hombres ricos si os amarais. No soy distinta a las otras madres. Pero preferiría veros esposas felices de hombres pobres, o incluso respetables solteronas, antes que reinas en tronos pero sin paz ni respeto.”

CURIOSIDADES

Basada en la novela de Louisa May Alcott publicada en 1868, la película es un remake de la versión protagonizada por Katharine Hepburn en 1933, que en España curiosamente se había titulado “Las Cuatro Hermanitas”. El remake de 1949 hizo uso del guion y la banda sonora de la versión inicial de 1933, pero en esta ocasión fue rodada en tecnicolor y dirigida por Mervyn LeRoy. El guion fue parcialmente revisado por Andrew Solt. Inicialmente la producción iba a correr a cargo de David O. Selznick, pero éste decidió que no se sentía capaz de lidiar con una gran producción tras haber pasado por las grandes dificultades de rodar “Duelo al Sol” (1946), por lo que decidió vender la propiedad y el guion de la película a “Metro-Goldwyn-Mayer”. El rodaje de la película comenzó en septiembre de 1946.

En esta versión de la película el personaje de Beth March es representado siendo años más joven que Amy March. En el libro y en la película de 1933 el personaje de Beth es un año mayor que el de Amy. El cambio se llevó a cabo para que el fallecimiento del personaje de Beth fuera todavía más dramático al ser la hija menor de las cuatro hermanas March.

En lugar de conocerse en la fiesta de víspera de año nuevo, Jo y Laurie se conocen mientras las hermanas March llevan su desayuno a una familia pobre. Jo también se encuentra con Laurie antes de la fiesta cuando el joven sufre de anginas. Las cuatro hermanas acuden a la mencionada fiesta, mientras que en la novela solo Meg y Jo lo hacen, ya que Amy y Beth son demasiado jóvenes. Al principio de la novela, cada una de las hermanas March recibe un dólar para gastar por Navidad, pero deciden gastarlo en regalos para su madre. En la película cambian de opinión cuando ya han gastado el dinero en regalos personales. En la novela, Amy es sacada del colegio cuando su profesor le golpea la mano con una regla por ocultar limones en su pupitre. En la película es castigada por dibujar caricaturas en su pizarra, pero no llega a recibir castigo físico alguno. Otras escenas de la novela fueron eliminadas, como el grupo organizando un picnic, May cayendo a través del hielo mientras sigue a Jo y Laurie, y el momento concreto en el que Amy y Laurie se enamoran en Europa.

La película tampoco hace mención del apodo afectuoso que Jo le concede a Laurie, que es Teddy.

Inicialmente se planeaba estrenar la película en 1948, pero el estreno se vio retrasado cuando se decidió que debía coincidir con la celebración del vigésimo quinto aniversario de la “Metro-Goldwyn-Mayer”. La película tuvo un enorme éxito convirtiéndose en una de las más taquilleras de 1949. Logró recaudar casi tres millones y medio de dólares en Estados Unidos y Canadá; y casi dos millones y medio en el resto del mundo. El presupuesto había sido de casi dos millones ochocientos mil dólares. La película fue nominada al Oscar al Mejor Diseño de Producción en color y logró hacerse con la estatuilla. También fue nominada a la Mejor Cinematografía en color, pero perdió la estatuilla contra “La Legión Invencible”.

NOTA PERSONAL

Esta fue la primera adaptación de “Mujercitas” que tuve la oportunidad de ver, y a fecha de hoy continúa siendo mi favorita seguida de cerca por la primera versión del año 1933. Aunque reconozco que Katharine Hepburn realizó un sobresaliente trabajo interpretando al personaje de Jo, uno de mis favoritos de la literatura en general, siempre he visto a June Allyson como un mejor reflejo del mismo. La cinematografía y el uso de los colores es formidable, y en eso la versión en blanco y negro pierde en ambientación. Todas las escenas navideñas parecen salidas de tarjetas postales de esas fechas, y el cambio de las estaciones acompaña de forma excelente a los cambios anímicos de muchos de los personajes. Esto es sin duda el mayor logro de la película.

El reparto es igualmente excepcional, y cada una de las actrices consigue definir a cada una de las hermanas March a la perfección. El cambio de edad de Beth y Amy, convirtiendo a la primera en la hermana menor, es bastante efectivo; y eso que suelo estar en contra de este tipo de cambios como norma. Margaret O’Brien interpreta a Beth con una inmensa ternura, eclipsando a las actrices que lo han hecho en otras adaptaciones.

Su reflejo de la timidez, la compasión, la ternura, y su emotiva relación con el Señor Laurence provocan que el espectador desarrolla una fuerte empatía para con el personaje. Esto desemboca en que el momento de su muerte sea impactante. Elizabeth Taylor esta igualmente soberbia, dotando a su personaje de aspectos sumamente cómicos. De esta forma consigue que el contraste de su niñez con el de su madurez sea mayor. Pero sin duda me quedo con su actitud impertinente, presumida, esa pinza en la nariz, y esos aires de superioridad.

Y termino elogiando a la ya mencionada June Allyson, que desde mi punto de pista es la Jo March que siempre había imaginado cuando leí la novela. La actriz no se limita a mostrar esa actitud de marimacho tan característica del personaje, sino que se esfuerza sin límites para mostrar su pasión por todo lo que la motiva. Consigue trasmitir esa sensación de pánico que siente al ver cómo llega el inevitable cambio para toda su familia, ese cambio que ella no quiere que llegue nunca.

Siempre he considerado que el tema principal de la novela es la inevitabilidad del cambio, esa encrucijada en la que nos vemos obligados a admitir que las cosas ya no volverán a ser igual. Es la base de la vida misma en la que perdemos a seres queridos, y otros se introducen en nuestras vidas. Jo simboliza todo esto convirtiéndose en protagonista indispensable de esta obra, algo que tanto June Allyson como Katharine Hepburn lograron defender con creces; pero que Winona Ryder no consiguió. Lo que, desde mi punto de vista, hace que Allyson supere a Hepburn es esa mencionada pasión y vulnerabilidad ante el cambio.

“Mujercitas” de 1949 es sin duda una de mis películas favoritas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Durante la Guerra Civil americana, las cuatro hermanas March residen con su madre en el pequeño pueblo de Concord, Massachusetts.

Meg, Jo, Amy y Beth son las cuatro hermanas de mayor a menor, que residen con su madre con serias dificultades económicas debido a la guerra. Mientras tanto, su padre se encuentra en el frente tras haber perdido la fortuna de la familia a causa de un hombre de negocios sin escrúpulos años atrás. La madre de las cuatro hermanas es llamada Marmee de forma afectuosa, y dedica su vida a hacer que sus hijas entiendan la importancia de dar a aquellos que son incluso menos afortunados. La segunda hija Jo es famosa por su actitud de marimacho, dedicada a su gran afición de escribir. A menudo escribe obras románticas para que sean interpretadas por sus propias hermanas. Jo también siente un afecto especial hacia su hermana más pequeña, Beth, que proporciona música para las obras con su desafinado piano. Amy es probablemente la más vanidosa y mimada de las cuatro hermanas, a menudo quejándose de la falta de estatus social y recursos que sufren.

El Señor Laurence es un adinerado hombre que vive en la residencia al lado de la casa de los March. Su nieto Laurie se instala en su casa, tras haber intentado alistarse como soldado mintiendo acerca de su edad. A menudo Laurie observa a las hermanas March desde su balcón. La tía March es la única mujer adinerada de la familia, a menudo irascible y quejándose de todo, pero generosa en el fondo. Durante las Pascuas acude a casa de las March regalando un dólar a cada una de las hermanas. Las jóvenes acuden a comprar sus regalos de Navidad con el dinero de la tía March. Amy decide comprar lápices de colores, Joe el libro “La Novia del Duque”, Meg un sombrero, y Beth cuadernos de música. Ya de regreso a casa, su madre les lee una carta de su padre, en las que les anima a conservar sus valores y trabajen mientras se convierten en mujercitas. Mientras su madre acude a ayudar a una familia necesitada, las cuatro hermanas se percatan de su egoísmo al ver el estado de las cosas de su madre. Beth decide comprarle unas zapatillas, Joe unos zapatos, Meg unos guantes y Amy un frasco de agua de colonia.

De esta forma las hermanas March devuelven sus regalos para comprar sus regalos para su madre. La Señora March regresa agotada para encontrarse con sus regalos, conmovida por el corazón de sus hijas.

Al día siguiente Jo conoce a Laurie y a su tutor el Señor John Brooke de camino a ayudar a su madre con una familia numerosa y necesitada. Jo también visita a Laurie cuando el joven contrae anginas y accidentalmente se quema la parte de atrás del vestido. Conmovida al descubrir que Laurie es huérfano, Jo le invita a visitar la casa de su familia y también se gana el afecto de su abuelo. El Señor Laurence invita a las hermanas March a un baile en su mansión, ante una desesperada Jo que debe coser un parche en su quemado vestido. Laurie la invita a bailar en el despejado Hall para que pueda hacerlo sin vergüenza a que vean su vestido quemado. El Señor Laurence invita a Beth a que visite su casa para practicar en su enorme piano; mientras John Brooke comienza a cortejar a Meg. Sin embargo, Amy y Beth escuchan como algunas personas hablan con desprecio de su familia pobre y la menor queda impresionada del disgusto.

Un tiempo después, Beth se siente agradecida por poder tocar el piano del Señor Laurence y le hace unas zapatillas como regalo. Laurie descubre que Jo acude a vender sus relatos con la esperanza de convertirse en gran escritora, y Laurie le confiesa que ha surgido el amor entre Brooke y Meg. Esto disgusta a Jo, que se niega a aceptar cambios en la vida de su familia e intenta que Meg se distancia de Brooke por miedo en que el vínculo entre las cuatro hermanas se quiebre. Por su parte Beth regresa a casa para encontrar que el Señor Laurence le ha dejado como regalo, agradecido por las zapatillas que le ha hecho. La tímida Beth acude a su casa, donde conmovida le abraza y agradece el regalo en lágrimas.

La vida sigue para los March, hasta que la familia recibe un telegrama comunicando que el Señor March ha sido herido. Jo acude a pedir dinero a la tía March para que su madre viaje al encuentro de su padre, pero se enfada al ver su actitud gruñona y se marcha sin el dinero. A pesar de esto la tía March llega con más del dinero solicitado y el Señor Laurence anuncia que Brooke la acompañará.

Joe también llega con más dinero que ha obtenido al vender su melena, algo que conmueve a su madre profundamente. Al poco tiempo Beth contrae escarlatina mientras cuidaba a hija pequeña de la familia a la que estaban ayudando. El médico anuncia que la fiebre no disminuye, pero Laurie le explica a Jo que ya ha avisado a su madre y que llegará al día siguiente. La Señora March llega justo cuando la fiebre de Beth comienza a ceder, y la joven consigue recuperarse. Como sorpresa adicional, el Señor March regresa a casa y la familia se reúne al completo por primera vez en mucho tiempo.

Unos meses más tarde, Meg y Brooke contraen matrimonio para disgusto de Jo. Las cosas empeoran cuando Laurie le propone matrimonio. Jo declara que solo siente amor fraternal hacia él, que se despide airado y decide partir hacia Europa. Desolada, Jo decide iniciar una nueva vida en Nueva York para prosperar en su carrera como escritora. Se convierte en institutriz de la familia Kirke, y conoce al Profesor Bhaer encargado de dar a los niños clases de alemán. Junto a Bhaer, Jo descubre un mundo nuevo disfrutando de la ópera y el teatro.

Tía March y Amy la visitan explicando que parten hacia Europa en el viaje que tanto Jo añoraba. La joven también descubre que Laurie estuvo en Nueva York y no la visitó. Las cosas no mejoran cuando el Profesor Bhaer lee algunos de sus relatos y los tilda de superficiales y carentes de talentos. Sin embargo Jo entiende esas críticas, y decide visitar su casa. El Profesor Bhaer le recomienda que la próxima vez que escriba lo haga desde el corazón.

Una vez en casa, Jo descubre que Beth ha vuelto recaer de su enfermedad y los médicos han determinado que no tardará en perecer. Beth descubre a su hermana llorando y la consuela explicando que nunca tuvo propósito en la vida, y que no tiene miedo por primera vez en su vida. Tras la muerte de su hermana, Jo escribe una novela titulada “Mi Beth” y se la envía al Profesor Bhaer. También descubre que Laurie y Amy se han enamorado en Europa, pero esa idea no le disgusta. Tiempo después, Jo recibe la visita de Laurie, que ha contraído matrimonio con Amy, y ambos se reconcilian. La familia está reunida cuando el Profesor Bhaer se presenta en la puerta de la casa entregando un paquete a Laurie, y marchándose al no querer entrometerse en la reunión familiar. Jo abre el paquete y se encuentra con su libro publicado. Al percatarse de quien lo ha traído, Jo corre tras el Profesor Bhaer, que se muestra entusiasmado con su obra. Bhaer declara su amor por Jo alegando que no tiene nada que ofrecerle excepto su amor y unas manos vacías. Jo toma sus manos y declara que ya no están vacías, invitándole a entrar en la casa de los March.

ESCENA

Aquí dejo el comienzo de la película, que muestra claramente la personalidad de cada una de las mujercitas, especialmente de mi Jo favorita.

FECHA DE ESTRENO

10 de Octubre de 1986

TITULO ORIGINAL

Peggy Sue Got Married

DIRECTOR

Francis Ford Coppola

PRODUCTOR

Paul R. Gurian

GUION

Jerry Leichtling, Arlene Sarner

REPARTO

Kathleen Turner (Peggy Sue Bodell), Nicolas Cage (Charlie Bodell), Barry Miller (Richard Norvik), Catherine Hicks (Carol Heath), Joan Allen (Maddy Nagle), Kevin J. O’Connor (Michael Fitzsimmons), Jim Carrey (Walter Getz), Lisa Jane Persky (Delores Dodge), Lucinda Jenney (Rosalie Testa), Wil Shriner (Arthur Nagle), Barbara Harris (Evelyn Kelcher), Sofia Coppola (Nancy Kelcher), John Carradine (Leo), Maureen O’Sullivan (Elizabeth Alvorg), Leon Ames (Barney Alvorg), Helen Hunt (Beth Bodell)

CINEMATOGRAFÍA

Jordan Cronenweth

BANDA SONORA

John Barry

DISTRIBUIDA POR:

TriStar Pictures

DURACIÓN

103 minutos

PROFESOR SNELGROVE: “¿Qué significa todo esto, Peggy Sue?”

PEGGY SUE KELCHER: “Bueno, Señor Snelgrove, resulta que sé que en el futuro no me va a hacer falta el álgebra lo más mínimo. Y hablo por experiencia.”

CHARLIE BODELL: “He estado pensando en el plan de tres años, y creo que es impracticable. Debí estar delirando.”

PEGGY SUE KELCHER: “No sé, yo creo que era muy sensato.”

CHERLIE BODELL: “En teoría quizá sí, hasta que te encuentras haciéndolo. Bueno, cuando pienso que vas a salir con otros chicos, me siento…”

PEGGY SUE KELCHER: “¿Rechazado? ¿Inútil? ¿Miserable?”

CHARLIE BODELL: “Sí.”

PEGGY SUE KELCHER: “¡Bien!”

CURIOSIDADES

Dirigida por Francis Ford Coppola, la película fue escrita por el matrimonio compuesto por Jerry Leichtling y Arlene Sarner. Inicialmente el papel de Peggy Sue iba a ser interpretado por Debra Winger, pero la actriz tuvo un accidente de bicicleta y sufrió una lesión en la espalda. Debido a esto la tuvieron que obligar a abandonar el papel. Durante el tiempo en el que Debra Winger iba a interpretar a la protagonista, la actriz le pidió a Penny Marshall que dirigiera la película. Marshall llegó a reunirse con Tom Hanks y Sean Penn considerándoles candidatos para el papel de Charlie. Sin embargo fue despedido tres semanas tras el comiendo de la preproducción, ya que los productores sentían que el proyecto era demasiado grande para un director sin experiencia. Steve Guttenberg también fue considerado para el papel de Charlie. El actor declaró que al presentarse para las pruebas de selección terminó por pasar todo el tiempo preguntándole a Francis Ford Coppola, nuevo encargado de la dirección, sobre la creación de “El Padrino” (1972). Dennis Quaid fue considerado para el papel, pero lo rechazó para trabajar en “Querido Detective” (1986).

El papel del personaje terminó por recaer en Nicholas Cage, sobrino de Coppola. Kathleen Turner se hizo con el personaje protagonista. La actriz era conocida por interpretar sus papeles con intensidad. Durante esta película había estado sufriendo pesadillas en las que su fallecida abuela la llamaba por teléfono. Esto provocó que su escena más intensa fuera en la que Peggy Sue respondía al teléfono, y escuchaba la voz de su abuela ya fallecida en el futuro.

Kathleen Turner también declaró que nunca disfrutó demasiado de la película. La razón más importante había sido que Nicholas Cage se enfrentó a las idea de su tío durante toda la dirección, empeñado en que las cosas fueran a su manera. Cage se empeñó en que su personaje tuviera una voz ridícula, algo a lo que Coppola se oponía inicialmente. A pesar de esto, el director terminó cediendo a todos los caprichos de su sobrino, según declaraciones de Turner. La actriz consideraba que la voz era insoportable para un personaje adolescente, al que Cage convirtió en repulsivo. En el guion original, el personaje en la silla de ruedas era Rosalie, una gimnasta que había quedado paralitica en un accidente en el instituto.

Al viajar al pasado, Peggy Sue intentaba evitar su accidente y se aprovechaba de la información que tenía sobre el futuro. Inventaba los pantis, y animaba a la gente a invertir en Xerox por poner esos ejemplos.

La película recibió tres nominaciones a los Oscar, pero no se hizo con ninguno. Kathleen Turner fue nominada como Mejor Actriz, pero perdió contra Marlee Matlin por su papel en “Hijos de un Dios Menor”. Las otras dos nominaciones fueron a la Mejor Cinematografía y Mejor Vestuario, perdiendo las estatuillas contra “La Misión” y “Una Habitación Con Vistas”.

NOTA PERSONAL

Formidable película, no solo por su excelente e inteligente sentido del humor, sino por ese toque de nostalgia y sensibilidad. Kathleen Turner realiza una labor sobresaliente interpretando a la adulta que vuelve a su vida de adolecente, enfrentándose al shock emocional de aquella vida que ya creía olvidada.

Mi madre, ya fallecida, adoraba esta película precisamente por ese motivo, y por el importante mensaje de no cambiar nada de nuestro pasado que ya es parte de lo que somos. Esa mezcla de nostalgia y humor, combinada con una excelente banda sonora, funciona a la perfección en esta película.

Lo único que no me gustó, y me temo que estoy de acuerdo con la protagonista, es el trabajo de Nicholas Cage. Ya de por sí nunca me ha gustado como actor, pero esta es probablemente su peor película, cargándose por completo a su personaje. Cage es la antítesis de lo que debería ser un adolescente apuesto y popular.

Cuando vi la película por primera vez solo era un adolescente, y disfruté del humor. Como adulto no puedo evitar preguntarme como lidiaría con el choque emocional de regresar a ese pasado, ya tan lejano.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Peggy Sue Bodell acaba de separarse de su marido Charlie, con quien empezó a salir en el instituto, debido a su infidelidad. Ambos se habían casado justo después de la graduación, al quedar Peggy embarazada. A pesar de que Peggy Sue se siente abatida, su hija Beth la anima a acudir a la fiesta por el vigésimo quinto aniversario de su graduación del instituto. Una vez en la reunión, Peggy Sue se alegra de reencontrarse con sus antiguas mejores amigas Maddy y Carol. También se encuentra con el antiguo empollón del instituto, Richard Norvik, que se ha convertido en un inventor multimillonario. Sin embargo nadie ha localizado a Michael Fitzsimmons, un atractivo estudiante hacia el cual Peggy Sue confiesa haber sentido una atracción. A pesar de estar pasándolo bien, la fiesta se vuelve algo tensa ante la aparición de Charlie. Sin embargo la tensión se acaba cuando el comité organizador declara el Rey y la Reina de la reunión. Estos resultan ser Richard Norvik y Peggy Sue. Cuando Peggy Sue sube al escenario para ser coronada, termina por desmayarse de la emoción.

Al despertarse, Peggy Sue se encuentra en la enfermería de la escuela. Sin embargo es la primavera de 1960, durante su último curso en el instituto. Peggy Sue es informada de que ha perdido el conocimiento durante una campaña de sangre organizada en la escuela. Peggy Sue es ayudada por sus amigas, todas adolescentes. Todavía en un profundo estado de shock, Peggy Sue es acompañada a casa por sus amigas Maddy y Carol. Durante el trayecto en coche, Peggy Sue observa como toda la ciudad tiene el aspecto de veinticinco años atrás. Al entrar en su casa se conmueve al encontrarse con su madre y con su hermana pequeñas, tal y como eran veinticinco años atrás. Todavía fascinada, Peggy Sue examina su habitación tal y como era en su adolescencia. En una breve conversación con su hermana Nancy, con la que se llevaba mal, decide que a partir de ese momento serán buenas amigas. A casa llega su padre con el coche nuevo que ha comprado, y que Peggy Sue, que acaba de tomar dos vasos de whisky por la tensión, declara que es una antigualla. Su padre se enfada y la envía a dormir.

A la mañana siguiente, Peggy Sue cambia de actitud y decide disfrutar de la oportunidad que se le ha presentado, a pesar de no entender nada. Charlie acude a recogerla para llevarla al colegio, debido a que ya eran novios en aquel entonces. Durante el trayecto Charlie le recuerda que hablaron de salir con otras personas, y que desea tomar tres años tras graduarse para triunfar con la música que es su pasión. Entusiasmada, Peggy decide que no necesitan esperar y rompe con Charlie inmediatamente, ya que es muy consciente de lo que acabará pasando con su futuro matrimonio. En clase de literatura observa al atractivo y libre pensador Michael Fitzsimmons, que siempre le había resultado atractivo. Durante el almuerzo, Peggy Sue se dirige a Richard Norvik, al que protege de un abusón, y le pide hablar después de clase. Charlie vuelve a hablar con ella para echarse atrás con la idea de tomarse un tiempo, pero Peggy Sue no cede.

Peggy Sue se reúne con Michael y le pregunta sobre la posibilidad de viajar en el tiempo, y Michael le confiesa creer en esa posibilidad.

Peggy Sue le confiesa que ha viajado en el tiempo, y Michael inicialmente cree que le está tomando el pelo como parte de una broma. Sin embargo Peggy Sue le convence al explicarle aspectos personales de su vida que conoce gracias a su éxito futuro. De vuelta en casa, Peggy Sue responde al teléfono y resulta ser su abuela llamando. Como su abuela ya ha muerto en el futuro, Peggy Sue se deshace en lágrimas y es incapaz de hablar con ella. Su madre la consuela y Peggy Sue se excusa explicando que soñó que su abuela había muerto. Por la noche Charlie acude a recogerla a casa para acudir a una fiesta organizada por Maddy. En la fiesta Charlie y sus amigos actúan cantando para todos los presentes, que no entienden los motivos por los Peggy Sue se empeña en romper con el joven. Durante la fiesta Peggy Sue vuelve a sentirse atraída por el joven Charlie y de regreso intenta mantener relaciones sexuales con él. Escandalizado por los avances de la joven, Charlie la detiene pensando que está jugando con él, ya que la semana anterior le había dicho que debían esperar al matrimonio, y la deja en casa.

En lugar de entrar en casa, Peggy Sue acude a un café donde encuentra a Michael leyendo y decide hablar con él. Ambos descubren que tienen más en común de lo que pudieran haber imaginado y salen a dar una vuelta en la moto del joven. Ambos deciden fumar hierba en un campo, y continúan conociéndose. Michael le pregunta si se casará con Charlie, y Peggy Sue responde que ya lo hizo y que no desea hacerlo de nuevo. Michael declara su poesía y explica que no se lleva bien con sus padres. Michael le recita algo de poesía y ambos terminan por mantener relaciones sexuales. Peggy Sue sigue encontrándose con Michael revelándole la existencia de inventos futuros, mediante los cuales podrán hacer una fortuna. Maddy y Carol descubren que Peggy Sue y Michael se han visto a través de una cotilla que les vio, y la interrogan preocupadas y sin entender los motivos por los que ha dejado a Charlie. Esa misma noche, Charlie visita a Peggy Sue y le pregunta por su encuentro con Michael en un ataque de celos. Peggy Sue le deja claro que todos sus sueños de cantante no se harán realidad, y le deja.

Peggy Sue queda con Michael, quien desea que le acompañe con otra mujer a Utah para que los tres contraigan matrimonio, ya que la poligamia es legal en ese estado. De esta forma las dos mujeres podrán mantenerle mientras se dedica a escribir. Peggy Sue rechaza la oferta, y le recomienda que se vaya y escriba sobre la noche que pasaron juntos. Justo en ese momento Peggy Sue se percata de que Charlie está cantando en el club donde se encuentran. Lo que desconoce es que Charlie estaba cantando blues en una audición para un agente, que declara que no tendrá éxito en el mundo de la música.

Conmovida por la tristeza con la que Charlie estaba cantando, Peggy Sue le visita a la mañana siguiente. Peggy Sue le entrega la canción “She Loves You” de los Beatles, sabiendo el éxito que podría tener con ella. Tras esto Peggy acude a despedirse de Richard, al estar harta de ser un anacronismo ambulante. Le explica que Charlie dejó de cantar porque ella quedó embarazada el día antes de la graduación, pero que aun así echa de menos a sus hijos.

Richard le propone que cambie su destino y se case con él; pero ella se niega aludiendo a que Peggy Sue ya se casó una vez y no desea interferir con su gran destino como inventor. Charlie también se encuentra con ella alegando haber algunos cambios en la canción “She Loves You”, y para invitarla a cenar por su cumpleaños. Peggy Sue vuelve a rechazarle acudiendo a ver a sus abuelos.

Una vez en casa de sus abuelos descubre que su madre le contó a su abuela su supuesto sueño sobre su muerte. Su abuela le sorprende explicando que sabe cuándo va a morir, ya que lo soñó una vez. Es entonces cuando Peggy Sue decide contarles toda la verdad, y sus abuelos la creen y le proponen que escoja las cosas que la enorgullecerán. Peggy Sue explica que está muy orgullosa de sus hijos, y que les echa mucho de menos. Peggy Sue le comenta a su abuelo que la familia se deshizo tras sus muertes, y este le explica que era el pastel de frambuesas de su abuela lo que mantenía a todos unidos. Su abuelo decide llevar a Peggy Sue a la reunión de su logia, donde junto a sus amigos realiza un ritual de espiritismo para enviarla de regreso al futuro, ya que logia fue fundada por un supuesto viajero en el tiempo.

En medio de la ceremonia, Peggy Sue es secuestrada por Charlie, por lo que todos los miembros de la logia creen que el ritual ha tenido éxito.

Charlie le explica que ha hablado con su padre y le ha dicho que dejará de cantar, por lo que recibe el diez por ciento del negocio familiar para poder mantenerla. Charlie le pide matrimonio y le regala el colgante que siempre ha llevado, y en su interior Peggy Sue ve las fotos de Charlie y ella cuando eran niños, muy similares a las que lleva de sus hijos. Es entonces cuando Peggy Sue se percata de lo mucho que Charlie la quiere, y de que el sentimiento es reciproco. Ambos se besan y mantienen relaciones sexuales, las cuales provocaran que Peggy Sue vuelva a quedarse embarazada y se case con él. Es en ese momento cuando Peggy Sue es enviada de regreso al año 1985.

Peggy Sue despierta en un hospital con Charlie a su lado. Charlie declara sentir mucho haber tenido una aventura, y su deseo de volver con ella. La habitación está llena de flores enviadas por sus compañeros, y Michael le ha enviado un libro que ha escrito y le ha dedicado por aquella noche con estrellas. La posibilidad de una reconciliación surge entre ambos, aunque no será de forma inmediata. Peggy Sue le invita a cenar a casa con sus hijos, prometiéndole que hará pastel de frambuesa. Beth entra entonces en la habitación sonriendo.

ESCENA

No es mi escena favorita, pero es la única que he encontrado. Esta bastante bien, y muestra una conversación entre Peggy Sue y sus abuelos sobre el poder de los sueños.

FECHA DE ESTRENO

29 de Marzo de 1985

TITULO ORIGINAL

Police Academy 2: Their First Assignment

DIRECTOR

Jerry Paris

PRODUCTORES

Paul Maslansky, Leonard Croll

GUION
Barry W. Blaustein, David Sheffield

REPARTO

Steve Guttenberg (Carey Mahoney), Bubba Smith (Hightower), David Graf (Tackleberry), Michael Winslow (Larvell Jones), Bruce Mahler (Doug Fackler), Marion Ramsey (Laverne Hooks), Colleen Camp (Kirkland), Howard Hesseman (Pete Lassard), Art Metrano (Teniente Mauser), George Gaynes (Comandante Lassard), Bob Coldthwait (Zed), Julie Brown (Chloe), Peter Van Norden (Vinnie Schtulman), Tim Kazurinsky (Carl Sweetchuck), Ed Herlihy (Dooley), Sandy Ward (Sistrunk), Lance Kinsey (Proctor), Christopher Jackson (Mojo), Church Ortiz (Flacka), George R. Robertson (Jefe Hurst)

CINEMATOGRAFÍA

James Crabe

BANDA SONORA

Robert Folk

DISTRIBUIDA POR:

Warner Bros. Pictures

DURACIÓN
87 minutos

PRECEDIDA POR:

Loca Academia de Policía

SUCEDIDA POR:

Loca Academia de Policía 3: De Vuelta a la Escuela

ZED: “¿Qué pasa aquí?”

MATÓN: “La pasma ha organizado una feria.”

ZED: “¿Y para qué?”

MATÓN: “Quieren reunir dinero para limpiar el barrio.”

ZED: “Que simpáticos. ¿Verdad? ¿Y en la feria habrá juegos, y premios y rifas?”

MATÓN: “Sí, claro, claro.”

ZED: “¿Y también habrá una noria?”

MATÓN: “Sí. Una enooorme.”

ZED: “¡Odio las norias! Sufro del estómago y si subo vomito.”

MATÓN: “No es obligatorio subir.”

ZED: “Subiré a la noria si tú subes conmigo.”

MATÓN: “Sí, claro que sí.”

ZED: “¡Tíos, a divertirse!”

CURIOSIDADES

El éxito de “Loca Academia de Policía” en taquilla provocó que se decidiera crear una secuela que tardó poco más de un año en ser estrenada. Inicialmente se escogió a James Signorelli para que dirigiera el proyecto, pero los productores decidieron que era demasiado provocador y no tardaron en reemplazarle por Jerry Paris. Steve Guttenberg estuvo a punto de no regresar para esta película, al sentirse a disgusto con el guion original. Tras modificarlo varias veces y ofrecerle un aumento de sueldo, Guttenberg accedió a regresar como Mahoney. Varios personajes de la primera película no regresaron, como el Teniente Harris, Callahan, George Martin, Karen Thomson, o Leslie Barbara. Sin embargo se introdujeron nuevos personajes como el hermano de Lassard, Vinnie, Zed, Mauser, Sweetchuck o Proctor. El Capitán Lassard y Vinnie no aparecerían en más películas de la franquicia. Solo los personajes de Mahoney, Hightower, Tackleberry, Jones, Fackler, Hooks y el Comandante Lassard regresaron para esta segunda parte.

La trama base era que los cadetes ya graduados eran enviados al peor distrito de la ciudad, donde debían ayudar al Capitán Lassard a detener a la banda callejera de Zed.

El actor George William tenía la esperanza de poder regresar para interpretar al Teniente Harris, pero fue sustituido por Art Metrano que se encargó de interpretar a Mauser, el nuevo antagonista que regresaría también para la tercera parte. Bailey optó por aceptar un trabajo con el director Hugh Wilson en “Esos Locos Cuatreros” (1985). Durante un día libre, Bailey visitó el rodaje de la película y tuvo un breve cameo en la escena de la boda del final. Se le puede ver de espaldas, mientras un hombre le fotografía. El actor se reincorporaría a la franquicia en la cuarta entrega de la saga. Esta película fue la única de la franquicia en la que el personaje de Callahan, interpretado por Leslie Easterbrook, no apareció. Cuando concluyó el rodaje de la primera película, Leslie estaba embarazada de su hija, lo que impidió participar en esta segunda película. El film cuenta con la única aparición del personaje del Capitán Pete Lassard, interpretado por Howard Hesseman.

El actor recibió la petición de volver a interpretar al personaje en otras secuelas, pero se negó llegando a declarar que siempre se había arrepentido de participar en la película. Inicialmente el personaje Sweetchuck interpretado por Tim Kazurinsky solo iba a aparecer en la escena inicial. Al director le encantó la química entre Kazurinsky y Bobcat Goldthwait, por lo que su personaje fue expandido. Los personajes de Sweetchuck y Zed reaparecían en la tercera y cuarta película.

Algunos de los actores que regresaban para la segunda parte se quejaron al ver que perdían relevancia a favor de los nuevos. Durante un periodo el rodaje se vio interrumpido para que un mediador lograra calmar los ánimos encendidos del elenco. Los guionistas aseguraron que Bubba Smith se quejó acerca de las pocas frases que tenía su personaje, en comparación a otros actores. Aparentemente los productores habían comunicado a los guionistas que el actor no era capaz de realizar diálogos. El rodaje en Los Ángeles fue más caro que el de la primera película, pero curiosamente el departamento de policía cooperó de forma extraordinaria.

Lo caro del rodaje radicó en que muchos propietarios de calles y negocios exigieron bastante dinero para permitir el rodaje en sus cercanías e interiores. Una escena incluía a Hooks propinándole un fuerte puñetazo a Proctor en la mandíbula. Accidentalmente la actriz le golpeó demasiado fuerte, quedando como un ataque real en la película.

Una vez más la crítica lapidó la comedia, tal y como había hecho con la primera parte. Sin embargo, la secuela fue un gran éxito de taquilla recaudando casi sesenta y dos millones de dólares con un presupuesto de siete millones y medio, a pesar de haber tenido que competir con grandes éxitos ese mismo año.

NOTA PERSONAL

Esta fue la primera película de la franquicia que vi, y además en el cine. Fue un verano en el que pasé una temporada en casa de un amigo de mi padre llamado Vicente.

Su familia me llevó a ver la película, que encontré francamente divertida para un adolescente. Fue entonces cuando Vicente me señaló que debía ver la primera, pues era mucho mejor, y la alquilé. Es cierto que la primera es más divertida, aunque quizás sea importante señalar que también era mucho más atrevida en su sentido del humor. De todas formas, debo reconocer que tengo un grato recuerdo de esta segunda parte, sin ser mi favorita, por ser la única que vi en el cine.

Muchos han criticado la franquicia tildándolo como mala. Personalmente creo que es importante tener en cuenta las pretensiones de una película para juzgarla. Evidentemente la franquicia no está compuesta de grandes películas, pero es que no pretenden serlo. Su única intención es la de ejercer como comedia, y hacer pasar un rato divertido. Prefiero eso que las pretensiones de muchos aburrimientos que he encontrado en el cine. Por otra parte, hay que algo que me fascina de la franquicia, y es como refleja la cultura de la década de 1980.

Por otro lado señalaré que las mejores secuelas de la franquicia siempre han tenido lugar en la Academia de Policía, aunque hay personajes introducidos en esta secuela que me encantaron. Bob Coldthwait me pareció desternillante como “villano” de esta entrega, y debió de tener gran aceptación pues el personaje regresaría en la tercera y cuarta película. Eso sí, debo reconocer que Mauser nunca me convenció como antagonista, aunque Proctor me pareció formidable.

Sin pretender otra cosa, la película consigue arrancar carcajadas y tiene algunas escenas francamente geniales, entre ellas la mejor “Ostra Azul” de la franquicia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Durante la noche un mercader de diminuta estatura llamado Carl Sweetchuck deja su tienda de lámparas bajo grandes medidas de seguridad para acabar siendo atracado por una banda de delincuentes liderada por el excéntrico Zed McGlunk.

Las actividades de esa banda en el Distrito 16 han despertado el descontento de los ciudadanos, que tiran huevos al Jefe Henry Hurst. Esto provoca que el Jefe Hurt reprenda al Capitán Pete Lassard, que le recuerda que su prepuesto y personal han sido seriamente reducidos. Hurst le da treinta días para solucionar el problema o prescindirá de él. El Teniente Mauser aprovecha la oportunidad para proponer supuestas soluciones, y Hurst le comunica que si en treinta días Pete Lassard fracasa, su puesto será suyo.

Pete Lassard llama por teléfono a su hermano Eric, director de la Academia de Policía, para pedirle ayuda. Eric Lassard le envía a seis graduados de la promoción de 1984. Estos son Carey Mahoney, Larvell Jones, Eugene Tackleberry, Moses Hightower, Laverne Hooks y Douglas Fackler. A su llegada al Distrito 16, Pete Lassard les informa que el gran problema del distrito radica en la banda que está provocando una oleada de crímenes. La base de la banda se desconoce, por lo que la misión es descubrir donde se oculta y la banda y conseguir arrestar a sus miembros.

Mauser decide intentar sabotear los esfuerzos de los nuevos agentes, ayudado por su zoquete ayudante Proctor. Mauser asigna un compañero veterano a cada uno de los nuevos agentes para patrullar la zona, avisándoles que tras tres informes negativos serán suspendidos. Hooks es enviada a una centralita, al ganarse de forma inmediata la antipatía de Mauser.

Hightower es enviado en solitario a patrullar las calles. Jones es asignado a un agente arrogante y bastante racista. Tackleberry es enviado al servicio motorizado junto a la Agente Kathleen Kirkland, quedando disgustado por tener que servir con una mujer. Sin embargo comienzan a llevarse muy bien al descubrir que ambos comparten su afición a las armas. Fackler es enviado con Dooley, un agente amable aunque de bastante avanzada edad y demasiado confiado. Mahoney es enviado con el Agente Vinnie Schtulman, un muy amigable compañero aunque demasiado aficionado a la comida y la ausencia total de higiene. Ambos van acompañados de un enorme perro llamado Lou, pero a pesar de todo se convierten en buenos amigos.

Mientras ambos están patrullando, descubren que Sweetchuck está siendo atracado en su propia tienda. Mahoney llama a la comisaria pidiendo ayuda, pero Mauser lo deniega exigiendo que pasen a la acción. Mahoney y Schtulman entran en la tienda y acaban provocando un gran tiroteo que no sirve para nada, porque los atracadores ya se han marchado. La tienda de Sweetchuck sufre serios destrozos ante la llegada de Fackler y Tackleberry con sus agentes asignados.

Mauser cree haber encontrado el motivo para suspenderles a todos ante el Capitán Lassard, pero Mahoney utiliza su habitual verborrea en un discurso en el que alega que el desastre ha sido consecuencia de excesivo esfuerzo. Lassard queda convencido y les felicita. Mientras tanto, Zed y su banda asaltan un supermercado creando el caos. Durante la noche, Tackleberry le confiesa a Mahoney que se ha enamorado de Kirkland, pero que carece de experiencia al ser todavía virgen y le pide consejo. Al día siguiente Mauser llama a Mahoney y le asigna un nuevo servicio en un túnel repleto de humo junto a Schtulman.

Como venganza, Mahoney reemplaza el champú de Mauser con resina tóxica que al secarse en plástico. Mauser se lava el pelo y sus dedos quedan pegados a su pelo de forma permanente, saliendo desnudo por la comisaria y quedando en evidencia ante el Jefe Hurst. Proctor se ve obligado a cortarle el de forma desigual, lo que le obliga a llevar peluca a partir de ese momento.

El Capitán Lassard se enfrenta a dos miembros de la banda de Zed cuando intentan atracar a dos críos. Al intentar arrestarlos se ve superado por más miembros que cubren todo su cuerpo de grafitis. Humillado y enfurecido, Lassard da autorización a sus agentes para acabar con la banda utilizando cualquier medio necesario. Los agentes comienzan a arrestar a varios miembros de la banda, teniendo un gran éxito al capturar a casi todos en un incidente en el bar “La Ostra Azul” gracias a la intervención de Hightower que es admirado por todos los clientes. Sin embargo las cuarenta y dos detenciones acaban en nada debido a que la mayoría de los cargos han tenido que ser retirados por Mauser.

Sus alegatos son uso innecesario de la fuerza y procedimientos inadecuados. Como venganza, Mahoney consigue autorización para que se practique una colonoscopia sobre Mauser, a manos de una gruesa enfermera. Por su parte Tackleberry tiene una cita con Kirkland, tras la cual ambos mantienen relaciones tras extraerse numerosas armas ocultas.

El Capitán Lassard se reúne con su hermano en un asador japonés, donde Eric le sugiere que su comisaria organice una feria para contentar a los habitantes del barrio. La feria parece funcionar muy bien con la cooperación de la policía y la visita de la mismísima alcaldesa. Sin embargo Zed y su banda deciden acudir creando el caos y haciendo que el evento fracase. Lassard es despedido al siguiente día y el nuevo Capitán Mauser amenaza a todos los agentes si no se descubre el responsable del incidente con su pelo. Mahoney es suspendido y Schtulman también por defenderle. Mahoney y Schtulman se reúnen con Lassard e idean un plan para infiltrarse en la banda para poder descubrir cuál es su escondite.

Mahoney se caracteriza como uno de los criminales, bajo el seudónimo de “El Jeta”, llevando un micrófono oculto que en ocasiones sufre interferencias. Tras conseguir ganarse la confianza de dos miembros de la banda, es llevado ante Zed y descubre que la banda se oculta en el antiguo zoo. Lassard y Schtulman le siguen hasta que Mahoney es descubierto por Zed, que encuentra su “micrófono oculto”. Desesperado, Lassard solicita ayuda a todas las unidades, que acuden al antiguo zoo. Sin embargo Mauser llega para tomar el mando y llevarse la gloria, aunque lo único que consigue es acabar siendo capturado por Zed y su banda al quedar colgado de una cuerda. Los agente deciden actuar por su cuenta y Zed intenta escapar con Mahoney como rehén. Lassard bloquea las escaleras por las que intenta escapar y Mahoney golpea a Zed, que cae por las escaleras para ser arrestado por Hooks. Con toda la banda arrestada, Lassard recupera su puesto de Capitán del Distrito 16, y todos los agentes acuden a la boda de Tackleberry y Kirkland.

ESCENA

No la he podido encontrar en español, pero me encanta esta escena en la que los policías le ponen pegamento en lugar de champú a Mauser.

TITULO ORIGINAL

Shin Majingā Shōgeki! Zetto Hen (真マジンガー衝撃! Z編)

DIRECTOR

Yasuhiro Imagawa

CREADORES

Yasuhiro Imagawa

Basado en el trabajo de Go Nagai

PRODUCCION

Kuroganeya

REPARTO ORIGINAL (VOCES)

Kenji Akabane (Koji Kabuto), Yōko Honda (Sayaka Yumi), Kazuhiko Kishino (Doctor Infierno), Koya Ishitobi & Kaori Yamagata (Barón Ashura), Minoru Inaba (Conde Brocken), Ayumi Fujimura (Shiro Kabuto), Kenichiro Matsuge (Boss), Hiroshi Naka (Yanosuke Yumi), Miyuki Ichijo (Tsubasa Nishikiori), Kenichi Mochizuki (Vizconde Pigman), Atsushi Imaruoka (Detective Ankokuji), Satsuki Yukino (Gamia Q), Taimei Suzuki (Juzo Kabuto), Masaki Yajima (Zeus), Kiyoyuki Yanada (Archiduque Gorgón), Kenji Utsumi (Hades), Yami no Teiō (Emperador de las Tinieblas)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 4 de Abril de 2009 al 26 de Septiembre de 2009

CANAL DE EMISION

TXN (TV Tokyo), GBS

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Akira Miyagawa

NÚMERO DE EPISODIOS

26 episodios de 22 minutos de duración aproximada

CURIOSIDADES

Esta serie fue concebida y dirigida por Yasuhiro Imagawa y se estrenó en Japón en abril de 2009. El equipo de producción quiso dejar bien claro que la serie no tenía relación con la original estrenada en 1973, y que no era un remake. En lugar de eso, el director había deseado reinventar por completo la historia básica con otros aspectos. Aunque aparecían los mismos personajes principales, muchas de las bestias mecánicas, y alguna que otra trama original, se incluyeron infinidad de personajes nuevos y se actualizaron otros que ya existían. Imagawa se inspiró en Mangas como “Z Mazinger”, “Violence Jack”, “Mao Dante”, “Abashiri Family”, para añadir tramas y estilos nuevos a la serie. También tomó elementos de toras interpretaciones del universo “Mazinger Z” como el de los Kedora, que había surgido de una historia escrita por Ken Ishikawa. También decidió incluir el concepto de Energer Z, concepto original previo al de Mazinger Z. Pero el cambio más radical fue fusionar la mitología griega con la historia de la Isla de Bardos, incluyendo extraterrestres como Zeus y Hades y dándole un origen al famoso personaje del Emperador de las Tinieblas.

Creo una historia alrededor del Barón Ashler (que en este doblaje español uso su verdadero nombre Ashura), utilizando la leyenda de Tristán e Isolda. Tomando elementos de Mangas de Detectives y Samuráis, creo la Casa Kurogane con sus peculiares personajes. Pero uno de los aspectos más intrigantes fue el nuevo protagonismo e historia que creo para el personaje de la madre de Koji y Shiro Kabuto. Con todos estos elementos quiso crear una historia concentrada y no expandirla, creando una serie de solo veintiséis episodios.

Junto a la serie de televisión, comenzó a publicarse un nuevo Manga titulado “True Mazinger Zero”, en una revista denominada Champion Red. Los responsables de dicho Manga también se encargaron de llevar la serie de “Impacto” a las páginas de un Manga. La campaña publicitaria para la serie fue bastante extensa y elaborada. Para dar una idea de lo que serie narraría, se optó porque en el primer episodio se realizara un resumen de lo acontecido en los últimos. Pero este recurso no fue demasiado popular, ya que creo demasiada confusión entre los espectadores.

La serie empezaba realmente desde el principio en el segundo capítulo. Tal y como sucedía en la serie original, esta finalizaba con la muerte del Doctor Infierno, el Barón Ashura y el resto de los villanos. Sin embargo la serie finalizaba con un cliffhanger, en el que se daba paso al General Negro, el Archiduque Gorgón y el Emperador de las Tinieblas. La idea era crear una segunda serie con los personajes de los Mikene, también como numerosos personajes nuevos. Sin embargo, la serie no funcionó bien a nivel de audiencias, por lo que el proyecto de dicha segunda serie fue cancelado y nunca llegó a ver la luz.

NOTA PERSONAL

La verdad es que me quedé muy gratamente sorprendido con esta nueva versión de Mazinger Z en lo relativo a sus nuevas tramas reinventadas. Evidentemente la animación es muy superior, aunque tampoco lo consideré algo esencial.

Lo que más me agradó fue el esfuerzo por crear un nuevo origen para todos los personajes, aunque realmente se debería de decir que fue la primera vez que se molestaron en crear un origen para muchos de ellos. Quedé particularmente satisfecho con la inclusión de aspectos mitológicos, la explicación del origen de Bardos y los Mikene, y por encima de todo con la historia del Barón Ashler/Ashura. Me pareció genial su historia como Tristán e Isolda. En lugar de episodios autoconclusivos, la serie tuvo el acierto de crear cliffhangers al final de cada uno de ellos, despertando interés por obtener más información.

Lo que menos me agradó fue el estilo de las batallas de Mazinger contra los brutos mecánicos, demasiado aceleradas y exageradas. El estilo de la serie original en ese aspecto era mucho mejor. A pesar de los pros y contras, lo que debo reconocer es que me dio verdadera lástima que la serie no funcionara y no se creará la continuación con los Mikenes.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

Siglos atrás tiene lugar una guerra entre seres de gran poder por el poder absoluto. El Imperio de los Mikene es una de esas facciones en guerra, que se traslada al planeta Tierra durante la era griega, al ser el Planeta una ubicación estratégica. Los Mikenes eran gobernados por tres grandes dioses conocidos como Zeus, Hades y Poseidón. Zeus permanece en la Tierra gobernando a los Mikenes, que a su vez son adorados por los humanos de la Tierra como dioses, en la Isla de Bardos. Algunos humanos se rebelan, pero os Mikenes utilizan bestias mecánicas controladas por unos seres tecno-orgánicos llamados Kedoras para aplastar dichas rebeliones. Por su parte Zeus desarrolla un gran interés por los humanos de la Tierra a los que llega a apreciar, mostrándose en contra de la decisión del Imperio Mikene de erradicar a la humanidad. El Duque Gorgon y los sacerdotes Tristan e Isolda planean traicionar a Zeus al desear someter a la humanidad y diseñan un plan al capturar al Barón Ashura cuando aparece desde el futuro.

Al percatarse de que el Barón es una combinación de Tristán e Isolda, el Duque Gorgón decide hacerle pasar por el primero y ofrecerlo a Zeus como prueba de paz y buena fe. Mientras tanto, Tristán e Isolda se encierran en una cámara en animación suspendida. Dicha cámara contiene a los Mikene, las bestias mecánicas y los Kedora, y solo podrá ser abierta por los sacerdotes en el futuro para que el Imperio resurja poderoso. Mientras tanto el Duque Gorgon consigue que Zeus se quite su armadura al creer en su oferta de paz. Esa es la oportunidad que Hades aprovecha para atacarle, cortándole un brazo. Procedente del futuro, Koji Kabuto ayuda a Zeus pilotando el Mazinger a derrotar a Hades, regresando al futuro con Ashura. Zeus destruye a Hades, que se transforma en el Emperador de las Tinieblas y se hunde con la Isla de Bardos y el brazo amputado de Zeus, que desaparece para no volver a ser visto. Antes de volver al futuro, Ashura conoce su origen y deja las puertas donde los Mikenes aletargados abiertas.

Siglos después el Profesor Juzo Kabuto ha realizado grandes estudios sobre la cultura Mikene, llegando a la conclusión de que sus supuestos gigantes podrían haber sido robots. Juzo decide financiar una expedición a la Isla de Bardos, que con el tiempo ha reemergido a la superficie parcialmente. Juzo decide contar con el Profesor Infierno, experto en bioquímica. La expedición cuenta con Juzo Kabuto y su hijo Kenzo. El Doctor Infierno acude acompañado de su pupila Tsubasa Nishikiori, y el hermano de esta Tetsuya. Antes de partir a la expedición, Tsubasa estaba prometida en matrimonio con el alemán Heinrich Schtroheim. Sin embargo le abandonó sin explicación para casarse con Kenzo Kabuto, teniendo dos hijos llamados Koji y Shiro. Una vez en Barbos, el equipo encuentra la cámara de los Mikenes abierta en una parte de la ciudad que ha quedado bajo el agua. Allí encuentran las bestias mecánicas inertes. El Doctor Infierno y Kenzo Kabuto encuentran los cuerpos en éxtasis de Tristán e Isolda, y deciden destruir la mitad de cada uno de los cuerpos antes de mostrárselos al resto del equipo, y acaban con la vida del resto de los Mikenes en animación suspendida.

Kenzo pierde un brazo en el proceso, y al construirle uno mecánico, el Doctor Infierno provoca que un Kedora controle a Kenzo que pasa completamente a su servicio. Los cuerpos parcialmente destruidos son mostrados al resto del equipo, y Tsubasa se encarga de fusionar la mitad en buen estado de Tristán con la mitad en buen estado de Isolda. Así es creado el Barón Ashura que narra el origen de los Mikene y se convierte en teniente del Doctor Infierno. El equipo también encuentra el brazo de Zeus, que emite la energía fotónica y provoca que la isla resurja completamente a la superficie. Con dicha energía crean el robot Energer Z que es pilotado por Tetsuya. Es entonces cuando el Doctor Infierno revela sus intenciones de gobernar el mundo con la tecnología Mikene, apoyado por el Barón Ashura y Kenzo Kabuto controlado por el Kedora. Tsubasa y Juzo Kabuto escapan de la Isla de Bardos, tras colocar explosivos en la misma, para sumergirla de nuevo. Tetsuya aparentemente sacrifica su vida para contener al traidor Kenzo Kabuto.

Sin embargo Kenzo logra sobrevivir libre del Kedora y decide mantener su existencia en secreto junto a Tetsuya, que también sobrevivió. Tsubasa se reencuentra con Heinrich revelando tener dos hijos y haber estado casada con Kenzo. Funda la Casa Kurogane para prepararse en la inevitable confrontación con el Doctor Infierno.

En Japón, el Profesor Gennosuke Yumi hace la primera exhibición del poder de la energía fotónica, derivada del nuevo mineral conocido como Japanium. Este fue extraído de un meteoro que cayó en la Tierra y puede cambiar la tecnología de la humanidad a nivel mundial. El Profesor Yumi tiene la misión de continuar sus investigaciones en el Laboratorio de Energía Fotónica, que fue fundado por el supuestamente retirado Juzo Kabuto. Decidido a conquistar el mundo, el Doctor Infierno decide iniciar su ataque sobre Japón con la intención de tomar el Laboratorio de Energía Fotónica y acabar con su rival Kabuto. Para ello envía a su mano derecha, el Barón Ashura a bordo de la base submarina Salude.

El Barón Ashura envía dos robots denominados Talos a atacar la mansión de Juzo Kabuto, que reside allí con sus nietos Koji y Shiro tras la muerte de los padres de estos. Koji y Shiro conocen a Boss, Mucha y Nuke, líderes de una banda juvenil a la que derrotan ganándose su respeto y amistad. Poco después se percatan del ataque de los robots sobre la mansión de su abuelo. Al ir en su ayuda en moto, los dos hermanos son atacados por los dos enormes robots, y Juzo les envía un aparato volador denominado Planeador. Koji y Shiro logran subir al Planeador y su abuelo les explica que deben acoplarlo a un robot gigante que ha bautizado como Mazinger Z. El robot ha sido construido con la indestructible Aleación-Z, para servir como arma contra el Doctor Infierno. Juzo es atacado por los soldados de Ashura, las Máscaras de Hierro. Sin embargo un hombre que recibido la misión de proteger a los Kabuto, el Detective Ankokuji, llega a tiempo para ayudar al anciano. Koji comienza a manejar el Mazinger Z y recibe la ayuda de Sayaka, hija del Profesor Yumi, que pilota otro robot llamado Afrodita-A.

Aunque los robots Talos son destruidos con sus Puños Cohete, el Barón Ashura llega al lugar enfurecido al confundir al Mazinger Z con Zeus, ya que el diseño del robot es parecido al Dios. El Doctor Infierno también se comunica con los jóvenes héroes, y tras aclarar que se trata de un simple parecido, activa a sus bestias mecánicas Garada K7 y Doublas M2. Koji carece de experiencia para pilotar el Mazinger Z, pero Junzo Kabuto logra llegar a bordo del planeador para ayudarle, aunque resulta herido en el proceso. Los robots Million α (Pilotados por las gemelas Loru y Lori), Baion β (Pilotado por Shun Azuma) y Daion γ (Pilotado por Masao Oide) llegan para ayudar a Mazinger Z y Afrodita A. Junzo Kabuto le muestra a Koji varias armas del Mazinger Z. Con el Huracán Corrosivo, Mazinger Z logra destruir a Garada K7 y con el Fuego de Pecho destruye a Doublas M2. Sin embargo, Junzo Kabuto fallece después víctima de sus heridas. Al lugar llega la mano izquierda del Doctor Infierno, el Conde Brocken, pilotando la fortaleza volante Buru.

Desde la fortaleza envía el robot bombardero Groizer X10. Koji ya no tiene la ayuda de su abuelo, pero ante él llega una mujer llamada Tsubasa Nishikiori, de la Casa Kurogane, que le indica que debe activar el Rayo Fotónico.

Siguiendo las instrucciones de Tsubasa, Koji activa el Rayo Fotónico y consigue destruir el Groizer X10. Un día después, Koji es arrestado por el Detective Ankokuji que le interroga sobre el paradero del Planeador y le hace responsable de la destrucción provocada durante el ataque. Sin embargo, el verdadero Ankokuji resulta estar en la Casa Kurogane, y el impostor resulta ser el Barón Ashura. Tsubasa acude a ayudar a Koji y Shiro, y habiendo sido una de los creadores del Barón Ashura, es capaz de someterlo a su control. A punto de ser ejecutado por Koji y Tsubasa, el Barón Ashura es rescatado por el Vizconde Pigman, otro sicario del Doctor Infierno. Mientras tanto la bestia mecánica Nonakago H2 ha capturado a Afrodita A en su vientre gracias a su red electromagnética. Koji acopla el Planeador en Mazinger Z y utiliza su Fuego de Pecho para destruir la bestia mecánica y liberar a Afrodita A.

Tras esa primera victoria, Koji y Shiro se instalan en la Casa Kurogane, donde Tsubasa se encarga de entrenar a Koji. Sin embargo, Koji se muestra arrogante y menosprecia a sus aliados pilotos de Afrodita A, Million α, Baion β y Daion γ. A pesar de esto, destruye numerosas bestias mecánicas del Barón Ashura que es torturado por el Doctor Infierno por sus fracasos. Para probar su valía, el Barón Ashura roba la Fortaleza Salude y manda varias bestias mecánicas a atacar Tokio, Osaka y Nagoya. Al mismo tiempo envía las bellas androides Hermanas Gamia a asesinar a Koji y Tsubasa. Los Cinco de Kurogane, que sirven a Tsubasa, utilizan su armamento de Aleación Z para destruir a las Hermanas Gamia. Afrodita A y el Cuerpo Robótico intentan detener el ataque de las bestias sobre las ciudades sin demasiado éxito.

Koji consigue acoplar de nuevo el planeador en el Mazinger Z y se enfrenta de nuevo a las bestias mecánicas derrotándolas a todas. Sin embargo, el Barón Ashura revela tener prisionera a Sayaka, y Koji se ve obligado a rendirse y entregar el Mazinger Z, que es enviado a la Fortaleza Submarina Salude.

Boss y sus amigos se infiltran en la Fortaleza Salude haciéndose pasar por Máscaras de Hierro, y consiguen rescatar a Koji, que a su vez rescata a Sayaka. Tras esto todos logran subir a bordo del planeador y acoplarse a Mazinger, pero el Barón Ashura programa la autodestrucción atómica de la Fortaleza Salude. Incapaz de tener el tiempo necesario para alejarse lo suficiente, Mazinger recibe la ayuda del Cuerpo de Robots del Instituto de Investigación. Los tres robots le llevan el Jet Scrander, que no es más que unas alas mecánicas que se acoplan a Mazinger permitiéndole volar y escapar de la explosión de la Fortaleza Salude. Tras la misión, Koji cambia de actitud y promete colaborar con sus aliados y no ser tan presuntuoso. El Profesor Yumi examina las androides Gamia y deduce que es el trabajo de otro experto en robótica, el Profesor Schtroheim. Shiro conoce a su hija Lorelei, que lo convence para que viaje a Alemania para conocer a su padre. Allí Shiro se encuentra con Tsubasa que revela ser su madre.

Schtroheim revela que era el prometido de Tsubasa, pero que antes de regresar de Bardos ella se había fugado con Kenzo Kabuto y tenido a Koji y Shiro. Enfurecido se iba a enfrentar a un duelo con el robot de Juzo Kabuto, usando a su Danubio α1, un robot dotado de alma. Sin embargo Juzo le había matado antes, y el Doctor Infierno le había salvado convirtiéndole en un ciborg. El Barón Ashura llega para cobrar la deuda exigiendo el robot Danubio α1, pero Kenzo aprovecha ese momento para revelar que sigue con vida mediante una transmisión holográfica. Ankokuji también llega al castillo de Schtroheim para hacerse con la última androide Gamia de la que se ha enamorado y escapar con ella.

El Barón Ashura roba el Danubio α1 y hiere mortalmente a Schtroheim. Antes de fallecer revela que Lorelei es un robot criado como una niña para fusionarse con el Danubio α1 y convertirlo en un robot de gran poder. Schtroheim fallece y Lorelei promete destruir a Mazinger Z para vengarle. La niña robot se fusiona con el Danubio α1 a pesar de las suplicas de Shiro.

El Danubio α1 hiere mortalmente al Barón Ashura, pero al final resulta destruido por Mazinger Z ante un desconsolado Shiro. Tras esos eventos Koji y Shiro deciden abandonar la Casa Kurogane, al sentirse traicionados por su madre que no niega haber sido responsable de la muerte de su padre. Ambos se instalan en el Instituto de Investigaciones. Mientras tanto el Doctor Infierno continúa sus excavaciones en Bardos y descubre unas formas de vida mecánica denominadas Kedora, que los Mikenes usaban para controlar sus bestia mecánicas. Envían una al Instituto que se apodera del Mazinger, derrotando al nuevo robot seguridad Boss Borot. Koji consigue expulsar al Kedora del Mazinger y destruirle. Mientras tanto un antiguo Mikene llamado Duque Gorgón aparece en la Isla de Bardos dispuesto a enfrentarse al Doctor Infierno, Conde Brocken y Vizconde Pigman para reclamar el Imperio Mikene. El Doctor Infierno se desespera al ver como el Duque Gorgón consigue hacerse con el control de sus bestias mecánicas y hace que una columna Mikene surja cerca del Instituto de Investigaciones para atacarlo con otro Kedora. El Conde Brocken y el Vizconde Pigman destruyen al Duque Gorgón y forjan una alianza temporal con el Instituto de Investigaciones enviando a un recuperado Barón Ashura que junto a Mazinger, Koji, Tsubasa y los Cinco de Kurogane viajan al pasado a través de la columna, justo cuando el Duque Gorgón, Tristan e Isolda planean traicionar a Zeus.

De esta forma el Mazinger y sus acompañantes participan en la historia del pasado ayudando a Zeus a derrotar a Hades, que se convierte en Emperador de las Tinieblas y hunde la Isla de Bardos. El Barón Ashura abre las puertas donde los Mikenes han quedado almacenados con sus yos pasados, y el último Kedora es destruido. Sin embargo, los Cinco de Kurogane sacrifican sus vidas en la misión en el pasado.

El Vizconde Pigman y el Conde Brocken proceden a atormentar a Tsubasa con visiones de Kenzo Kabuto pilotando el Energer Z y de Tetsuya con la intención de que revele el paradero del Brazo de Zeus. Pero Tsubasa lo convoca para atrapar al Energer Z. Al fracasar, el Conde Brocken escapa con Pigman y envía bestias mecánicas para atacar el Instituto de Investigaciones. Pero el Million α, Baion β y Daion γ las destruyen. Mientras tanto el Brazo de Zeus se convierte en el God Scrander, otorgando nuevas poderosas alas a Mazinger, y la capacidad de hacer que el robot muté en la forma del puño de Zeus que logra destruir a Energer Z. Ankokuji regresa con la Gamia de Alemania convertida en su aliada y pareja. Enfurecido, el Doctor Infierno hace que la Isla de Bardos emerja del agua como una fortaleza volante y el Barón Ashura vuelve a su lado tras recuperarse de sus heridas recibiendo una bestia mecánica con su forma. Por su parte Sayaka había perdido su robot Afrodita A en la destrucción de la Fortaleza Salude, pero recibe uno nuevo más preparado para el combate llamado Venus A. Boss también consigue que actualicen su robot de forma considerable.

El Doctor Infierno envía al Barón Ashura, el Conde Brocken y el Vizconde Pigman en un ataque final sobre Japón y el Instituto de Investigaciones. Ashura reta a Mazinger en un duelo de honor, que resulta una trampa en la que el héroe es atacado por múltiples bestias mecánicas. Mientras tanto, el Vizconde Pigman consigue destruir el Instituto de Investigaciones. Pigman está a punto de matar a Sayaka y el Profesor Yumi, pero es herido gravemente por el Detective Ankokuji, que llega acompañado de Gamia Q3. Tetsuya reaparece a bordo del Gran Mazinger y acaba con Pigman definitivamente. Ashura destruye la Casa Kurogane mientras Mazinger se enfrenta personalmente al robot del Conde Brocken, el Brocken V2 Schneider que es destruido por Mazinger Z. Mientras tanto Kenzo se reúne con Tsubasa al haber quedado libre del Kedora, y le explica que estaba bajo el control de la criatura cuando la traicionó. De los restos del Instituto de Investigaciones surge la Fortaleza de la Ciencia, usando la veta de Japanium como arma contra sus enemigos, logrando destruir al Conde Brocken al provocar que su fortaleza volante se estrelle contra la fortaleza submarina. Como consecuencia de la explosión, Koji queda inconsciente en el fondo del mar a los mandos de Mazinger. El Doctor Infierno reaccione haciendo que su gran robot el Rey del Infierno se alce. El Ejército de Mazinger es derrotado, pero Kenzo había reconstruido y reprogramado a Gamia Q3 para impedir que el Rey del Infierno absorba energía fotónica de todo ataque, y el robot queda dañado. El Barón Ashura revela haber sobrevivido y ayuda a Koji a entrar en la Isla de Bardos a bordo del planeador, al haber descubierto lo que el Doctor Infierno hizo con sus previos cuerpos. Koji activa los puños ocultos en cada uno de los robots del Ejército Mazinger para atacar a Doctor infierno mientras Boss Borot rescata al Mazinger del mar. Una vez acoplado al robot, Koji destruye al Doctor Infierno.

Sin embargo esa la oportunidad que aprovechan los Mikenes para resurgir. El Barón Ashura reaparece con el Duque Gorgon y se sacrifica en un ritual partiendo su cuerpo en dos para que el Imperio Mikene pueda resurgir. Las bestias Mikene se alzan con el General Negro al mando. Koji convierte al Mazinger en el Puño Bing Bang y arremete con toda su furia contra el General Negro…

ESCENA

Pues como la serie está llena de escenas memorables, me he decantado por una lucha contra bestias mecánicas, con Afrodita A como rehén.

FECHA DE ESTRENO

15 de Noviembre de 1974

TITULO ORIGINAL

Earthquake

DIRECTOR

Mark Robson

PRODUCTOR

Mark Robson

GUION
George Fox, Mario Puzo

REPARTO

Charlton Heston (Stewart Graff), Ava Gardner (Remy Royce-Graff), George Kennedy (Lou Slade), Lorne Greene (Sam Royce), Geneviève Bujold (Denise Marshall), Richard Roundtree (Miles Quade), Marjoe Gortner (Jody Joad), Barry Sullivan (Doctor Willis Stockle), Lloyd Nolan (Doctor James Vance), Victoria Principal (Rosa Amici), Walter Matthau (Borracho), Monica Lewis (Barbara), Grabriel Dell (Sal Amici), Pedro Armendáriz Jr (Emilio Chavez), Lloyd Gough (Bill Cameron), John Randolph (Alcalde Lewis), Kip Niven (Walter Russell), Scott Hylands (Max), Tiger Williams (Corry Marshall), Donald Moffat (Doctor Harvey Johnson), Jesse Vint (Buck), Alan Vint (Ralph)

CINEMATOGRAFÍA

Philip H. Lathrop

BANDA SONORA

John Williams

DISTRIBUIDA POR:

Universal Pictures

DURACIÓN
121 minutos

SARGENTO SLADE: “Basta, escúchenme. Tendrán que valerse por sí mismos. Casi todos los guardias del distrito ha muerto en esa comisaría; y los que estaban de servicio por las calles seguramente tienen más trabajo del que pueden atender. Escúchenme, reúnan a todos los voluntarios que puedan y vayan a esa ferretería. Si está cerrada, fuercen la puerta, cojan todos los picos y palas que encuentren y empiecen a buscar a los que están enterrados vivos, que son muchos créanme. ¡Muévanse!”

STEWART GRAFF: “Deben de haberse derrumbado otros edificios. Por primera vez me avergüenzo de mi profesión. Nunca debimos construir esos monstruos de cuarenta pisos. Aquí no.”

SARGENTO SLADE: “Vamos Rosa, vamos, tranquilízate. El terremoto ha revelado el fondo, la maldad que algunos llevan dentro.”

CURIOSIDADES

Tras el gran éxito de la película de desastres “Aeropuerto” (1970), la “Universal Studios” comenzó a trabajar con Jennings Lang, productor ejecutivo, para buscar una nueva idea dentro del mismo género de desastres y con toques de suspense. El terremoto de San Fernando en Febrero de 1971, fue el evento que les sirvió de inspiración. Tanto Lang como el director Mark Robson sentían curiosidad por la idea de crear un film de desastres cuya trama no estuviera confinada a un solo espacio, y que pudiera tener lugar en área masiva. Bernard Donnenfeld accedió a producir la película, aunque no recibió crédito por ello. La película obtuvo un presupuesto de siete millones de dólares, pero se vio inmersa en una carrera hacia el estreno contra “El Coloso en Llamas” (1974), que contaba con un presupuesto incluso mayor. Además estaba producida por Irwin Allen, encargado de la producción de “La Aventura del Poseidón” (1972); y estaba financiada por la “Warner Bros” y la “20th Century Fox”.

Jennings Lang se anotó un logró al ser capaz de contar con el guionista Mario Puzo para crear el borrador del guion, ya que el escritor gozaba de éxito por su trabajo en la novela y la película “El Padrino” (1972). De forma similar a la mencionada obra, los personajes y situaciones descritas en “Terremoto” eran complejas y mostraban una atención parecida a los detalles. Sin embargo, el guion de Puzo requería de un presupuesto todavía mayor, porque la acción y los personajes estaban distribuidos en una enorme área de Los Ángeles. “Universal Studios” se enfrentó entonces al dilema de recortar el guion, o incrementar el presupuesto inicialmente. De todas formas, el trabajo de Puzo con la película duró poco tiempo, ya que “Paramount” deseaba comenzar a trabajar en la segunda parte de “El Padrino”, y el guionista estaba obligado a participar por su contrato. El guionista se vio incapaz de trabajar en dos proyectos de esa magnitud, por lo que decidió abandonar su trabajo en “Terremoto”, al no tener ninguna obligación de contrato.

El guion de “Terremoto” fue abandonado en “Universal Studios” durante un breve periodo de tiempo, pero fue recuperado al comprobar en inmenso éxito de “La Aventura del Poseidón” (1972), de la “20th Century Fox”. Animado por los increíbles resultados de taquilla de esa película, el estudio volvió a resucitar el proyecto contratando al escritor George Fox, para que continuara el trabajo del primer borrador de Puzo. George Fox era principalmente un escritor de revistas y nunca antes se había encargado de desarrollar un guion. Debido a esto, el director Mark Robson trabajó con él para reducir la magnitud del guion, y que así la historia pudiera acoplarse a los límites del presupuesto. Tras crear un total de once borradores, se aprobó un guion definitivo y la película comenzó a rodarse en febrero de 1974.

Aunque “El Coloso en Llamas” contaba con un reparto mucho más estelar, “Universal Studios” logró hacerse con Charlton Heston para que interpretara el papel protagonista de “Terremoto”. Añadido al famoso actor, el estudio logró contar con Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene, y Geneviève Bujold.

También se contrató a Richard Roundtree, aprovechando el éxito del actor en la película “Las Noches Rojas de Harlem” (1971), y con en al antiguo evangelista Marjoe Gortner para el papel del único antagonista. Walter Matthau fue seleccionado para una breve aparición como borracho, siendo acreditado con el nombre de "Walter Matuschanskayasky”. A pesar de estos esfuerzos, el elenco de “El Coloso en Llamas” fue considerablemente superior al de “Terremoto”.

El equipo de producción requería de una simulación de la destrucción de los exteriores de “Universal Studios” para poder mostrar los efectos catastróficos de un terremoto. Se hizo uso inteligente de edificios en miniatura, matte-paintings, y decorados a escala real sobre rodillos para crear el efecto de movimiento. La película también hizo uso de una nueva técnica diseñada especialmente para el proyecto. Se trataba de una “Montura de Temblores” creada por el sistema de cámara, que logró imitar los efectos de un terremoto al mover toda la cámara unos centímetros de lado a lado.

Esta técnica fue utilizada para la mayoría de las escenas exteriores. La película también hizo uso amplio de especialistas para las escenas más peligrosas. Estas incluían caídas desde grandes alturas, esquivar la caída de escombros o las secuencias de la inundación. Algunas escenas requirieron de una elaborada coreográfica entre especialistas y técnicos responsables de los efectos especiales. En algunos escenarios algunos especialistas tuvieron que interpretar caídas desde alturas de dieciocho metros sobre grandes bolsas de aire, para lo cual cobraron quinientos dólares. A pesar de tomar precauciones, hubo bastantes accidentes durante el rodaje, la mayoría en la escena del ascensor, simulada con gotas de sangre pintadas.

A pesar de la gran competencia con “El Coloso en Llamas”, la película fue todo un éxito de taquilla, aunque quedó en tercer lugar en taquilla por detrás de su competidora.

NOTA PERSONAL

Otro clásico del género de desastres, “Terremoto” fue una película que tardé bastante tiempo en ver. Mi interés por el mencionado género surgió cuando tuve la oportunidad de ver “El Coloso en Llamas”, y mucho después pude ver el film que nos ocupa hoy. Aunque no es tan impresionante como “El Coloso en Llamas” a nivel de efectos, las historias de los personajes me parecieron bastante más interesantes. El triángulo amoroso del personaje de Charlton Heston no solo fue interesante, sino que me dejó claro que el personaje no iba a sobrevivir. Quizás sea porque el engañar a tu esposa era un tema demasiado polémico para la primera mitad de la década de 1970. Utilizar ese tipo de historia con el protagonista me pareció osado y arriesgado, pero elogiable. Mucho más impresionante fue toda la historia del personaje Jody Joad, interpretado por Marjoe Gortner. Psicótico y obsesivo, era un personaje que dejaba muchas puertas abiertas, una de ellas la de ser un homosexual reprimido. Su visita breve a su apartamento y su uso de una peluca al ponerse el uniforme, me pareció inquietante y perturbadora.

Creo que esto es probablemente lo más significativo de la trama de una película, que a fin de cuentas fue estrenada en 1974.

Los efectos especiales no han envejecido demasiado bien. Aunque hay algunas escenas formidables como la de la presa, el terremoto en sí era muy complicado de recrear para la época. Había ocasiones en las que resultaba demasiado evidente que los escombros que caían eran de cartón piedra. También es cierto que no siempre resultaba evidente, pero no considero esto algo que tomar en contra del film. Al contrario hay que elogiar como el equipo se enfrentó a serias dificultades para recrear algo que a día de hoy se crea con una simple computadora. En términos generales es una excelente película que logra mantenerte en vilo, mientras un elenco de variopintos personajes se enfrenta al desastre. Sin duda fue la década del género de desastres, que parece que a día de hoy tiene que recurrir al humor forzado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Durante una mañana en Los Ángeles, un antiguo jugador de football llamado Stewart Graff discute con su mujer Remy, que finge consumir varias pastillas para atormentarle. Sin embargo cuando tiene lugar un temblor, Stewart descubre que Remy estaba fingiendo. De camino al trabajo, Stewart decide visitar a Denise Marshall, actriz y viuda de uno de sus amigos y compañeros de trabajo. Denise vive con su hijo Corry, a quien Stewart regala un balón autografiado. Denise le comunica que ha recibido un nuevo papel y trabajará en un papel. En otra zona de la ciudad, el Agente Lou Slade es suspendido tras agredir a un compañero tras perseguir a un criminal por toda la ciudad. En la presa Mullholand, un trabajador muere ahogado en el hueco de un ascensor tras el temblor, por lo que se empieza a examinar posibles daños estructurales. La atractiva joven Rosa Amici se encuentra en un supermercado, donde el encargado Jody Joad le permite irse sin retirar un producto de su compra al faltarle el dinero suficiente.

Rosa es hermana de Sal, que trabaja con Miles Quade, un motorista que trabaja en números de riesgo, y que tiene problemas económicos. A la salida del trabajo, Stewart pasa la tarde con Denise con quien mantiene relaciones. Stewart desea acabar con su insoportable matrimonio e iniciar una nueva vida con Denise, a quien invita a pasar con él el verano en Oregon.

En el Instituto de Sismología de California, el Doctor Walter Russell ha calculado que Los Ángeles sufrirá una catástrofe sismológica en algún momento de las próximas cuarenta y ocho horas, pero no es tomado en serio y no logra contactar con su superior, el Doctor Frank Adams. Poco después se descubre que Frank Adams y su ayudante han fallecido al trabajar en una zanja cuyas paredes se han desplomado. Preocupados, los miembros del Instituto deciden contactar con el alcalde al predecir un terrible cataclismo. Se decide movilizar Unidades de la Guardia Nacional como precaución, y Jody Joad acude al pertenecer a una unidad. En su casa, Jody sufre burlas de sus vecinos por tener fotos de culturistas en su habitación.

Mientras tanto, de regreso en el trabajo, Stewart se reúne con su jefe y suegro, Sam Royce, que le ofrece la presidencia de la compañía de ingeniería a la que pertenece. Sin embargo Stewart descubre que la oferta ha sido ideada por Remy y su padre para salvar su matrimonio, y abandona el edificio enfurecido y seguido por Remy. Es entonces cuando tiene lugar un enorme terremoto de 9’9 grados en la Escala de Richter. El terremoto destruye gran parte de Los Ángeles acabando con la vida de miles de personas.

Sam y sus trabajadores quedan atrapados en los pisos superiores del rascacielos de su compañía. Logran bajar por la escalera, hasta encontrarla colapsada por el terremoto. Sam ata una silla a una manguera de emergencia, y va bajando a cada uno de sus empleados el resto de descenso. Antes de poder descender, Sam sufre un infarto y Stewart consigue trepar para rescatarle. Stewart lleva a Sam y Remy al centro comercial del Wilson Plaza, convertido en un hospital de campaña. Después parte en busca de Denise y su hijo a pesar de las quejas de Remy.

El hijo de Denise ha quedado atrapado al caer de un puente sobre un desagüe, enredado con cables eléctricos de alto voltaje. Denise le encuentra inconsciente y consigue descender para rescatarle. Incapaz de volver a subir con él, hace señas a un camión conducido por Miles Quade y Sal, que consiguen rescatar a ambos. Todos juntos parten en el camión y se encuentran con Lou Slade, que se ha encargado de organizar intentos de rescate y utiliza el camión como ambulancia.

Rosa es arrestada por un Guardia Nacional acusada de saquear, al ser descubierta comiendo algo en una tienda arrestada. Es llevada a la unidad de Jody, que la ordena permanecer en el interior de una tienda con el pretexto de que allí estará a salvo. Cuando Jody descubre que sus vecinos han sido detenidos por robar varias joyas, decide ejecutarles como venganza por el ridículo que le han hecho pasar. Esto aterroriza tanto a Rosa como a sus subordinados. Mientras tanto Stewart se encuentra con Lou, que le ordena llevar a varios heridos en su coche, recogiendo a otros de camino.

De camino se encuentran con la unidad de Jody, completamente demente, que les ordena marcharse por donde han venido. Al ver que retiene a Jody, Lou da un rodeo para entrar en la tienda donde Jody intenta violarla. Lou se ve obligado a acabar con su vida. Al mismo tiempo, Denise llega al hospital de campaña, donde Sam pierde la vida por el infarto sufrido previamente. Poco después un temblor destruye el Wilson Plaza.

Stewart, Lou y Rosa llegan al Wilson Plaza, donde al inspeccionar el dañado edificio descubren que hay supervivientes atrapados en el garaje, tres pisos abajo. Stewart y Lou acceden al alcantarillado y utilizan un martillo neumático para abrir paso hacia el garaje. Al acceder al garaje, Stewart descubre que Denise es una de los supervivientes y la abraza, observando que Remy esta justo detrás de ella. Mientras evacuan a los setenta supervivientes del garaje, la ya dañada Presa Mullholand se derrumba y el agua comienza a inundar el alcantarillado. El agua se lleva a muchos de los supervivientes, y Stewart acude a intentar salvar a Remy cuando cae y es arrastrada por la corriente. Ambos perecen arrastrados por la corriente. Devastada, Denise se reúne con su hijo; mientras Lou se reencuentra con Rosa. Los Ángeles ha quedado completamente devastada.

ESCENA

Pues como con toda película de desastres, hay que escoger el momento del desastre… el terremoto.

FECHA DE ESTRENO

7 de Mayo de 2011

TITULO ORIGINAL

Hoshi o Ou Kodomo (星を追う子ども)

DIRECTOR

Makoto Shinkai

PRODUCTORES

Noritaka Kawaguchi, Makoto Shinkai

GUION
Makoto Shinkai

REPARTO (VOCES)

Hisako Kanemoto (Asuna Watase), Miyu Irino (Shun Canaan Praeses), Kazuhiko Inoue (Ryūji Morisaki), Miyu Irino (Shin Canaan Praeses), Yūna Inamura (Yuu Yazaki), Fumiko Orikasa (Madre de Asuna), Junko Takeuchi (Mimi), Rina Hidaka (Mana), Tamio Ohki (Anciano de Amaurot), Sumi Shimamoto (Lisa), Takeshi Maeda (Padre de Asuna), Kanae Itō (Seri), Kenji Hamada (Comandante), Yuuna Inamura (Yuu Yazaki)

CINEMATOGRAFÍA

Makoto Shinkai

BANDA SONORA

Tenmon

DISTRIBUIDA POR:

Media Factory

DURACIÓN
116 minutos

SEÑOR MORISAKI: “Y de esa forma su esposa murió. Abrumado por el dolor Izanagi decidió viajar hasta el Reino de Yomi en las profundidades de la Tierra, con el propósito de traer de vuelta a su esposa fallecida, Izanami, de entre los muertos. Después de viajar hasta las profundidades de la Tierra, finalmente se reunió con su esposa. Y ésta le dijo lo siguiente: ‘Ya me he convertido en una habitante del reino de los muertos Sin embargo, si el dios de Yomi lo permite, puedo regresar a casa contigo. Pero para que eso suceda hay una condición. Mientras hablo con el dios, no debes mirar mi cuerpo’. Pero Izanagi rompió esa promesa. Abrió la puerta de entrada a Yomi; y por lo tanto la esposa de Izanagi no pudo regresar con él. Escrito en el primer verso de la mitología Kojiki. En todo el mundo se pueden encontrar mitos similares de personas que viajan hasta las profundidades de la Tierra, para resucitar a seres queridos. El Reino de Yomi, el Inframundo, el Hades, Shambhala, Agartha. Se les ha llamado por diferentes nombres, pero todos ellos eran mundos subterráneos. Antaño, la gente creía que en las profundidades de la tierra se ocultaba el secreto de la misma muerte.”

CURIOSIDADES

Tras el éxito obtenido por su trabajo con “5 Centímetros por Segundo” (2007), Makoto Shinkai pasó todo el año 2008 en Londres. En el año 2009 regresó a Japón para trabajar en su siguiente proyecto, y en diciembre del mismo año presentó dos bocetos conceptuales para una nueva película. Al mismo tiempo se percató y señaló que casi todos sus trabajos de la última década eran historias sobre personajes que debían separarse de sus seres queridos. Sin embargo deseaba explorar ese tema con más profundizar, y analizar cómo superar esas distintas formas de pérdidas. El argumento de la película abordaba distintas tramas, basándose en el mito de Orfeo y Eurídice, que describía como el segundo viajaba a otro mundo para rescatar a la segunda, su amada. Otro tema abordado a la hora de examinar el concepto de las pérdidas emocionales, fue el de la muerte y como los niños la interpretan. Debido a esto, Shinkai decidió utilizar el estilo del género fantástico en lugar de la ciencia ficción.

Sin embargo el director declaró que no estaba seguro de cuál de los dos géneros era más acertado para abordar esa temática.

En Noviembre de 2010, el director reveló bastante información acerca de “Viaje a Agartha”, como el título de la película, una sinopsis de la trama, la fecha de estreno y un pequeño tráiler. Al igual que con sus películas previas, Makoto Shinkai se encargó de escribir el guion y dirigir la película, que fue la más larga que había creado hasta la fecha, llegando casi a las dos horas de duración. Takayo Nishimura se encargó de diseñar los personajes y supervisar el proceso de animación. Takumi Tanji se encargó de la dirección artística, y Shinkai volvió a recurrir al compositor Tenmon para que creara la banda sonora.

El estilo de la película fue comparado al de Miyazaki y sus “Estudios Ghibli”, algo que Shinkai no dudó en explicar. El director reconoció sentirse muy influido e inspirado por el trabajo de Miyazaki, cuyo estilo tildó de único y completamente original.

También indicó que a pesar de sentirse inspirado por su trabajo, nunca podría siquiera pretender alcanzar su nivel, aunque había aprendido mucho de su trabajo. Antes del estreno de la película en mayo de 2011, se crearon adaptaciones en Manga para empezar a editarlas en abril de ese mismo año. Dichas publicaciones tuvieron lugar en la nueva revista “Monthly Comic Gene” y “Monthly Comic Flapper”, ambas creadas por Media Factory, que se encargó de la distribución de la película.

La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, y funcionó considerablemente bien en taquilla.

NOTA PERSONAL

Toda película que narre viajes a mundos fantásticos y misteriosos me ha fascinado siempre. En este caso hay un añadido especial, y es la genialidad con la que Shinkai analiza el concepto de la pérdida desde dos puntos de vista, el de un adulto y el de una niña.

Perder a un ser querido siempre es un tarea angustiosa y muy dolorosa, pero la película enseña que negarse a aceptar esa pérdida solo puede traer más tormento todavía. No hay mejor mensaje que el de seguir viviendo, seguir abrazando la vida con pasión, ya que todos deberíamos desear que nuestros seres queridos hicieran eso cuando nos toque partir. El concepto mitológico es formidable, y el mundo de Agartha con todas sus complejidades es absolutamente fascinante.

La incapacidad de Morisaki de aceptar la perdida está a punto de convertirle en un monstruo, algo que cualquier ser querido que ha fallecido no desearía. El optimismo y el altruismo de Asuna es evidente, porque no ha viajado a Agartha con ese problema. Pero lo más inteligente de la película es que tampoco pretende dar todas las respuestas. No las proporciona porque en lo relativo a la muerte y la pérdida no existen las respuestas absolutas.

En términos generales la película me pareció digna de Miyazaki, superando incluso a algunas de sus obras menores, y me dejó completamente cautivado.

Me encantó poder verla varias veces y apreciar diferentes detalles. De principio a fin consigue narrar un viaje con diferentes propósitos y consecuencias, encontrando algunas respuestas en nuestro interior y otras en el prójimo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Asuna es una joven que se ha visto obligada a crecer demasiado deprisa tras la muerte de su padre. Su madre trabaja durante largas jornadas en un hospital, y Asuna pasa los días en soledad únicamente acompañada por su gato Mimi. También conserva una radio a galena que le regaló su padre, y a través de la cual escucha una misteriosa melodía. Un día acude el colegio, donde como es costumbre, recibe la mejor calificación de la clase, aunque esto no es muy apreciado por algunos de sus compañeros. La maestra advierte e los estudiantes que se ha avistado un animal parecido al oso, y que deben tener cuidado. De camino a su lugar favorito en el bosque, Asuna es atacada por una terrible criatura en el puente del ferrocarril.

Sin embargo, es rescatada por chico misterioso, con grandes habilidades, que utiliza un extraño cristal azul para atraer la atención de la criatura acabar con ella. El joven resulta herido en el brazo, y le recomienda a Asuna que no se acerque a la montaña antes de marcharse. El tren llega al puente y hace que el cuerpo de la criatura caiga al río. Unos hombres investigan lo sucedido y el maquinista les informa que había dos muchachos en el puente.

Al día siguiente, los tres hombres localizan el cuerpo de la criatura, que se está cristalizando. Asuna acude a su refugio en la montaña donde atiende a las heridas del muchacho, que se presenta como Shun. Ambos escuchan la radio de Asuna, y Shun se sorprende al oír como Asuna escuchó una extraña melodía. Shun le explica que procede de un reino llamada Agartha, y que visito la tierra de Asuna para encontrar algo. Tras esto, Shun le da una bendición en forma de un beso en la frente; ante lo que Asuna se marcha de forma apresurada prometiendo verle al día siguiente. La melodía que Asuna había escuchado era una canción de Shun, que al anochecer pierde la vida al desplomarse por un precipicio.

Al día siguiente Asuna no encuentra a Shun en su refugio de la montaña. Al regresar a casa, la madre de Asuna le comunica que han encontrado a un muchacho muerto en el río, con el pañuelo de la joven en su hombro herido. Sin embargo Asuna se niega a creer que se trate de Shun de forma rotunda. En el colegio, Asuna conoce a su nuevo profesor, el Señor Morisaki, que realiza una lectura sobre la muerte en la que menciona Agartha, como un mundo subterráneo habitado por los muertos. Asuna visita a Morisaki después de clase y le pregunta acerca de Agartha. Morisaki resulta ser uno de los hombres que investigaron la criatura, a la que define como un Quetzal encargado de guardar las puertas de Agartha. Según él, los Quetzal guiaron a la humanidad hace ya mucho tiempo, hasta que los seres humanos dejaron de necesitarles. Entonces los Quetzal regresaron a las profundidades de la Tierra acompañados por algunos humanos en forma de clanes.

De vuelta a casa Asuna ve un destello azul desde la montaña, donde encuentra a otro chico misterioso con el aspecto de Shun. Sin embargo el joven niega serlo asegurando que Shun ha muerto y que debe olvidarle, mostrándose arisco. Asuna y el joven son entonces atacados por hombres armados denominados Arcángeles, y se ven obligados a escapar. El joven la lleva bajo tierra y utiliza el cristal azul, llamado Clavis, para adentrarse en las profundidades. Allí encuentran a otro guardián, y el joven explica que los guardianes enloquecieron por culpa de la atmosfera contaminada de la superficie. El joven se niega a matar al guardián y le entrega su Clavis a Asuna para dormirlo. Sin embargo los Arcángeles llegan al lugar e interfieren acabando con el guardián.

El Comandante de los Arcángeles amenaza con matar a los jóvenes si no le entregan la Clavis. Capturando a Asuna, utiliza a Asuna para abrir un portal hacia Agartha, accediendo al reino seguidos por el muchacho.

Una vez los tres están en Agartha, el Comandante revela ser Morisaki, que desea resucitar a su esposa fallecida, y promete no hacerles daño. El joven revela ser Shin, hermano de Shun. También explica que Shun rompió las reglas al visitar la superficie. Shin deja a Asuna y Morisaki, que revela llevar diez años buscando la puerta a Agartha. Asuna decide acompañar a Morisaki a través de la entrada acuática, y descubre que Mimi les ha acompañado en su mochila. Ya en Agartha, Asuna descubre que el cristal que usaba en la radio de su padre también es una Clavis (llave en latín). Mientras tanto Shin llega a su aldea donde es elogiado por recuperar la Clavis de su hermano. Sin embargo es reprendido por permitir que Morisaki y Asuna entren en Agartha con otro fragmento de Clavis, dirigiéndose a la “Puerta de la Vida y la Muerte”. No es la primera vez que Agartha ha sido atacado, y Shin recibe la misión de impedir que los terráqueos provoquen más caos en el Reino de Agartha, arrebatándoles la Clavis.

De camino a la “Puerta de la Vida y la Muerta”, Asuna es atacada por unos extraños monstruos llamados los Izoku, que la secuestran.

Al despertar, Asuna se encuentra encerrada en un área cerrada pero abierta a gran altura, junto a una niña pequeña llamada Manna. Ambas fracasan en trepar para poder salir, y cuando oscurece los Izoku comienzan a emerger de las sombras. Shin llega a tiempo para ayudarlas a trepar por un muro, ayudándoles a salir. Durante la huida Shin resulta herido por uno de los Izoku, y los tres terminan siendo arrastrados por la corriente de un rio. Con ayuda de Mimi, Morisaki encuentra a Asuna, Shin y Manna. Shin intenta hacerse con la Clavis, pero está demasiado débil para enfrentarse a Morisaki. Manna guía al grupo hacia una aldea, y Asuna convence a Morisaki para que lleven a Shin con ellos.

Al llegar a la aldea de Amaurot, los habitantes se niegan a dejar entrar a los terráqueos. Sin embargo, el anciano de la aldea y abuelo de Manna permite que entren en la aldea, donde atiende las heridas de Shin y revela que el padre de Manna era un terráqueo. El anciano explica que los terráqueos no son bienvenidos por haber saqueado las tierras de Agartha y traer incontables guerras.

Esto provocó que la tasa de natalidad en Agartha disminuyera y sus grandes civilizaciones quedaran reducidas a aldeas. Sin embargo el Anciano le comunica a Morisaki que en Agartha está prohibido resucitar a los muertos. Shin también se muestra enfadado con Asuna, ordenándole que se marche. Al día siguiente Asuna y Morisaki parten en un bote, pero Mimi decide no acompañarles. El Anciano revela que no es un gato sino un Yadoriko, que ya ha cumplido con su deber.

Shin despierta recuperado y descubre que Mimi ha muerto, y acompaña al Anciano y Manna a llevar su cuerpo ante un antiguo Quetzal. Shin descubre que varios habitantes de la aldea han partido para asesinar a Asuna y Morisaki, y decide seguirles para proteger a Asuna. Cuando Morisaki y Asuna llegan a un precipicio son atacados por los soldados de Amaurot, pero Shin llega para salvarles. Ya en el precipicio, Morisaki comienza a descender, pero Asuna está demasiado asustada para hacerlo. Morisaki le entrega su arma a cambio de su Clavis, y le ordena que regrese a la superficie. Shin está a punto de perder la vida, cuando los guerreros de la aldea detectan que la Clavis ha llegado a la “Puerta de la Vida y la Muerta”, por lo que le abandonan condenándole a vagar por el Reino sin rumbo ni propósito por haber traicionado a Agartha.

De regreso Asuna se percata de que vino a Agartha porque se sentía sola y es atacada por los Izoku, pero Shin vuelve a salvarla. Ambos regresan al precipicio cuando ven como el Arca Vimana desciende hacia allí portando la vida misma. Un Quetzal también llega para morir mientras canta su canción, y Asuna comprende que escuchó la de Shun cuando iba a morir. El Quetzal les lleva hasta el fondo del precipicio, donde entran a través de la “Puerta de la Vida y la Muerte”. Morisaki logra convocar el alma de su esposa Lisa, pero necesita un recipiente humano. Cuando Asura se presenta ante él, y es poseída por el alma de Lisa, mientras Morisaki pierde un ojo como precio. Shin destruye la Clavis para recuperar el alma de Asuna, que pasa un tiempo breve con Shun y Mimi. El alma de Lisa se desvanece pidiéndole a Morisaki que encuentre la felicidad; y Asuna se recupera. Shin le explica a Morisaki que la pérdida es una maldición con la que los humanos deben cargar. Asuna añade que también es una bendición.

Asuna regresa a la superficie despidiéndose de Shin y Morisaki, que decide permanecer en Agartha. Años después, una Asuna adolescente observa la montaña donde conoció a Shun y Shin, y parte a la ceremonia de su graduación.

ESCENA

De camino a su refugio en la montaña, Asuna es atacada por un Quetzal y Shun acude a rescatarla.

FECHA DE ESTRENO

14 de Diciembre de 2015

TITULO ORIGINAL

Star Wars: The Force Awakens

DIRECTOR

J.J. Abrams

PRODUCTORES

Kathleen Kennedy, J.J. Abrams, Bryan Burk

GUION
Lawrence Kasdan, J.J. Abrams, Michael Arndt

REPARTO

Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Adam Driver (Kylo Ren), Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe Dameron), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Andy Serkis (Lider Supremo Snoke), Domhnall Gleeson (General Hux), Anthony Daniels (C-3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Max von Sydow (Lor San Tekka), Tim Rose (Almirante Ackbar), Mike Quinn (Nien Nun), Gwendoline Christie (Capitán Phasma), Simon Pegg (Unkar Plutt), Andrew Jack (Mayor Ematt), Greg Grunberg (Snap Wexley)

CINEMATOGRAFÍA

Dan Mindel

BANDA SONORA

John Williams

DISTRIBUIDA POR:

Walt Disney Studios Motion Pictures

DURACIÓN
135 minutos

PRECEDIDA POR:

El Retorno del Jedi

SUCEDIDA POR:

Los Últimos Jedi

LIDER SUPREMO SNOKE: “Ha habido un despertar. ¿Lo has sentido?”

KYLO REN: “Sí.”

LIDER SUPREMO SNOKE: “Hay algo más. El Droide que buscamos está en el Halcón Milenario, en manos de tu padre… Han Solo.”

KYLO REN: “Él no significa nada para mí.”

LIDER SUPREMO SNOKE: “Ni siquiera tú, maestro de los Caballeros de Ren, jamás has afrontado una prueba así.”

KYLO REN: “Gracias a tu entrenamiento no me dejaré seducir.”

LIDER SUPREMO SNOKE: “Ya veremos. Ya veremos.”

HAN SOLO: “Este mapa no está completo, solo es un pedazo. Desde que Luke desapareció, todos le han buscado.”

REY: “¿Por qué se marchó?”

HAN SOLO: “Entrenaba a una nueva generación de Jedis. Un muchacho, un aprendiz, se rebeló. Lo destruyó todo. Se sentía responsable y decidió alejarse de aquello.”

FINN: “¿Sabe que fue de él?”

HAN SOLO: “Corren rumores, historias. Los que mejor le conocían creen que se fue en busca del primer Templo Jedi.”

REY: “¿Los Jedi eran reales?”

HAN SOLO: “Yo solía hacerme esa pregunta. Creía que no eran más que bobadas… un poder mágico que enlaza el bien y el mal, el lado oscuro y la luz. Y lo alucinante es… que es verdad. La fuerza, los Jedi, todo ello… es verdad.”

CURIOSIDADES

Tras concluir su trilogía original, George Lucas discutió varias ideas para una trilogía secuela, pero no llegó a realizar intento alguno por llevarla a cabo. En octubre de 2012, decidió vender “Lucasfilm” y con ella la franquicia de Star War Wars a “Walt Disney Company”.

La nueva presidente de “Lucasfilm” fue Kathleen Kennedy, que conservó a George Lucas como asesor. “Disney” no tardó en decidir realizar una trilogía que continuara la original, y Lucas le entregó a Kennedy algunos borradores con ideas para los episodios VII, VIII y IX. Puso como condición que solo fueran leídos por Kennedy, Bob Iger, Alan Horn y Kevin Mayer. Sin embargo Lucas declaró que dichas ideas habían sido descartadas, por lo que dejó involucrarse en el proyecto. El primer guion del Episodio VII fue escrito por Michael Arndt. En los primeros borradores el personaje de Luke aparecía a la mitad de la película, pero Arndt sentía que a partir de ese momento el personaje eclipsaba al resto en cada una de sus apariciones. Por este motivo se optó porque el personaje solo apareciera en la secuencia final. A la hora de escoger un director se consideró contar con David Fincher, Brad Bird, Ben Affleck o Guillermo del Toro. Sin embargo Kennedy decidió seguir el consejo de Steven Spielberg y contrato a JJ Abrams en enero de 2013, contando con Lawrence Kasdan y Simon Kinberg como asesores para el proyecto.

Arndt trabajó en el guion durante ocho meses, pero declaró que necesitaba otros dieciocho. Esto resultaba ser más tiempo del que Disney o Abrams podían proporcionarle. Debido a esto el equipo de producción anunció que el guionista se retiraba del proyecto en octubre de 2013. Kasdan y Abrams se encargaron de continuar con el guion. Aunque se había considerado que la película se estrenara en verano, se optó por hacerlo en diciembre, algo que le pareció mucho mejor a Abrams. Junto a Kasdan rediseño la historia, y completaron el primer borrador en seis semanas. Abrams declaró que la clave de la nueva película era regresar a las raíces de la primera película de la franquicia, y basarse más en las emociones que las explicaciones. En enero de 2014, Abrams declaró que el guion había sido finalizado. En abril del mismo año, “Lucasfilm” decidió dejar claro que la nueva trilogía no haría uso de historias del denominado “Universo Expandido”. Este era el nombre con el que se hacía referencia a todas las novelas y cómics publicados como continuación de la trilogía original hasta la fecha.

Abrams explicó que también iba a mantener algunos aspectos de la trama en secreto, como los apellidos de Rey y Finn y sus orígenes. Kennedy también quiso dejar claro que no todos los elementos de la trilogía estaban completamente definidos y que Abrams cooperaría con el director de la siguiente entrega para que hubiera una transición definida que atara todos los cabos. Aunque se insinuó el regreso de Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford desde el principio, esto no se confirmó oficialmente hasta marzo de 2014. Para los tres nuevos personajes principales se optó por actores poco conocidos, tal y como había ocurrido al principio de la trilogía original. La película fue un bombazo de taquilla, y recibió cinco nominaciones a los Oscar, sin lograr hacerse con ninguna estatuilla.

NOTA PERSONAL

Pues no puedo negar que esta fue una de las películas más esperadas a nivel personal.

Disfruté mucho de la película, aunque debo reconocer que hay un aspecto con el que no estuve muy satisfecho. Creo, y puedo estar equivocado, que los fans de la trilogía original esperábamos ansiosamente el poder ver a Luke, Han y Leia juntos de nuevo. A partir de ahí, las cosas podrían seguir un rumbo u otro. Esta trilogía nos ha robado esa esperada reunión de una forma innecesaria. Muchos criticaron las similitudes de este film con “La Guerra de las Galaxias”. No voy a negar que existan, pero personalmente las disfruté bastante. Los personajes de Rey y Kylo Ren me parecieron muy interesantes, particularmente el último. Me pareció acertado alejarse del villano tipo Darth Vader, y mostrar a un joven en constante conflicto y manipulado, intentando destacar por sí mismo. Fue una idea original que agradecí, aunque muchos la odiaran. También me sentí bastante fascinado con Snoke. Rey me pareció un personaje muy original, y agradecí que protagonismo de la nueva saga recayera en una mujer, por cuya historia me sentí bastante interesado… aunque nunca creí que fuera hija de Luke.

La muerte de Han Solo también me pareció un momento de gran dramatismo, similar a la muerte de Kenobi en la película original. El problema fue que nos indicó que la reunión que había mencionado previamente, nunca tendría lugar. Todo el error radicó en dejar a Luke para una escena final. Por mucho que se quisiera presentar una nueva generación de héroes, los fans de toda la vida esperábamos el regreso de los originales. A pesar de esas pequeñas objeciones, disfruté enormemente de la película, en especial con elementos como el regreso del Halcón Milenario, y en general de aquellas naves espaciales que recordaba de mi infancia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Han pasado treinta años desde el final de la Guerra Civil Galáctica, pero la Primera Orden ha surgido de entre los restos del Imperio Galáctico con la intención de acabar con la Nueva República. Luke Skywalker ha desaparecido, mientras su hermana Leia Organa se ha convertido en General de la Resistencia contra la Nueva Orden.

Desesperada por encontrar a su hermano, Leia envía a su mejor piloto Poe Dameron en una misión al Planeta Jakku. Poe, acompañado de su androide BB-8 se reúne con un anciano del planeta conocido como Lor San Tekka. Éste le entrega un mapa que contiene el paradero de Luke, pero la Primera Orden liderada por el antiguo Jedi Kylo Ren ataca la aldea. BB-8 escapa con el mapa adentrándose en el desierto, mientras Kylo Ren asesina a Lor San Tekka y logra llevarse a Poe Dameron como prisionero masacrando después a los habitantes de la aldea. El soldado de asalto FB-2187 queda horrorizado ante la violencia de la misión en la que se ha limitado a observar. Su superior la Capitán Phasma se percata de esto.

A la mañana siguiente, BB-8 es capturado por un chatarrero pero es rescatado por una joven llamada Rey. La muchacha fue abandonada por sus padres en Jakku cuando solamente era una niña, y también ha sobrevivido como chatarrera mostrando grandes cualidades para los idiomas, la mecánica y el pilotaje.

Mostrando una gran compasión y empatía, Rey acepta mantener a BB-8 a salvo hasta que encuentre a su dueño. Mientras tanto Kylo Ren tortura a Poe Dameron y descubre que BB-8 tiene el mapa en Jakku. Harto de la Primera Orden, FN-2187 libera a Poe Dameron para que ambos puedan escapar en una nave. Durante la fuga Poe decide llamarle Finn, y le cuenta su misión, aunque reciben un disparo y terminan estrellándose en Jakku. El General Hux es informado por la Capitán Phasma de la identidad del soldado de asalto traidor. Kylo Ren le ordena al General Hux que encuentre el Droide, y este accede a regañadientes. Finn despierta solo y no ve rastro de Poe Dameron, limitándose a recoger su chaqueta y ver como su nave se hunde en arenas movedizas. Tras una larga caminata logra llegar a un asentamiento de chatarreros, donde se encuentra con BB-8 y Rey. El androide reconoce su chaqueta y tras un breve enfrentamiento, Finn decide mentir asegurando que pertenece a la Resistencia. La Primera Orden ataca el asentamiento obligando a Rey, Finn y BB-8 escapar en una antigua chatarra, el Halcón Milenario.

Durante la fuga, rey demuestra sus dotes como piloto, y Finn consigue destruir un par de cazas que les persiguen. El Halcón Milenario abandona Jakku en busca de la Resistencia. Al descubrir lo ocurrido, Kylo Ren se enfurece.

El Halcón Milenario es abordado por un carguero posesión de Han Solo y Chewbacca, que recuperar su nave perdida tiempo atrás. Sin embargo son atacados por dos bandas que pretender rendir cuentas de negocios fallidos con Han Solo. Sin otra opción el grupo abandona el carguero a bordo del Halcón Milenario. Sin embargo las bandas deciden informar a la Primera Orden al reconocer al androide que están buscando. Al descubrir la misión de Rey, Finn y BB-8, Han Solo decide ayudarles a llegar hasta la base de la Resistencia. Mientras tanto Kylo Ren es convocado ante su maestro, el Lider Supremo Snoke de toda la Primera Orden. Este le informa que el androide con el mapa está en manos de su padre, Han Solo. Kylo Ren asegura que su padre ya no significa nada para él, a pesar de sus conflictos emocionales.

Snoke accede a que se use la ya completada arma de la Primera Orden, la Starkiller instalada en un planeta. Al examinar el mapa de BB-8, Han Solo determina que está incompleto. También explica que Luke estaba entrenando a una nueva generación de Jedi hasta que un aprendiz se entregó al lado escuro, destruyó su templo y masacró al resto de los aprendices. Tras esto Luke partió al exilio en busca del primer Templo Jedi. Han Solo les lleva al Planeta Takodana donde su antigua amiga Maz Kanata puede ayudarles a conseguir transporte hasta la base de la Resistencia. Sin embargo aliados de la Primera Orden y de la Resistencia en l cantina no tarda en identificar a BB-8 y avisar sus respectivas facciones. En la cantina, Maz decide ayudar al grupo, pero Finn decide partir por su cuenta, condesándole su verdadero origen a Rey, que no logra convencerle para que se quede. Tras esto, Rey se siente atraída a una cámara en los pisos inferiores. Allí encuentra el sable laser que perteneció a Luke y antes a su padre, Anakin Skywalker.

Al tocarlo, Rey experimenta varias visiones y escucha varias voces, ante lo que Maz le explica que la fuerza le está llamando. Incapaz de asumir esa responsabilidad, Rey escapa a los bosques. Mientras tanto el General Hux hace uso de la Base Starkiller para disparar destruyendo varios planetas de la Nueva República, incluyendo la capital y gran parte de su flota.

La Primera Orden procede a atacar el Planeta Takodana, destruyendo la cantina. Maz Kanata le entrega la espada laser a Finn, que la usa para enfrentarse a soldados de asalto con ayuda de Han Solo y Chewbacca. Cuando los tres son capturados, la Resistencia llega en sus naves para ayudarles bajo el mando de Poe Dameron, que había logrado sobrevivir. Aunque los soldados de la Primera Orden en el planeta son derrotados, Kylo Ren consigue capturar a Rey y llevársela ante la desesperación de Finn. Han Solo se reencuentra con su antigua esposa Leia, informándole de que ha visto a su hijo. Todos parten a la base de la Resistencia en el Planeta DQar, donde Finn se reencuentra con Poe Dameron y explica los puntos débiles de la Base Starkiller, en su Oscilador Térmico, para planear un ataque.

En la base también se encuentran C-3PO y R2-D2, aunque el último lleva mucho tiempo inactivo. En la Base Starkiller, Kylo Ren se ve incapaz de controlar a Rey con sus poderes, percibiendo lo poderosa que es en la Fuerza. Snoke le ordena que la lleve ante él, pero Rey escapa de su celda usando la Fuerza por primera vez.

Han Solo, Chewbacca y Finn parten a la Base Starkiller para desactivar los escudos y permitir que el escuadrón de Dameron pueda destruir el oscilador. Antes de partir, Leia le pide a Han que intente recuperar a su hijo. El Halcón Milenario logra atravesar los escudos de la Starkiller a la velocidad de luz. Finn confiesa que no sabe desactivar los escudos y que solo desea rescatar a Rey. Los tres capturan a Phasma y la obligan a bajar los escudos, arrojándola luego a un vertedero de basura y encontrándose con Rey cuando intentan escapar. Poe Dameron inicia el ataque sobre el oscilador, pero resulta demasiado impermeable al ataque. Han Solo y su equipo se introducen en el oscilador para colocar explosivos que faciliten el ataque cuando solo faltan diez minutos para el arma se recargue de nuevo con la energía del sol y destruya a la resistencia.

Es entonces cuando Han Solo se encuentra con su hijo e intenta recuperarlo llamándole por su verdadero nombre, Ben. Sin embargo, Kylo Ren se resiste y acaba con la vida de su padre. Leia siente la muerte de Han. Enfurecido, Chewbacca hiere a Kylo Renn y detona los explosivos. Poe Dameron y su escuadrón consiguen destruir el oscilador y el planeta comienza a desmoronarse. Intentando escapar, Finn y Rey se encuentran con el herido Kylo Ren que deja inconsciente a la joven. Finn intenta luchar con él en un duelo de sables laser, pero acaba siendo seriamente herido. Es entonces cuando Rey se hace con el sable luz usando la fuerza y consigue derrotar a Kylo Ren, hasta que ambos quedan separados por una brecha del planeta en proceso de destrucción. Chewbacca rescata a Rey y Finn en el Halcón Milenario; mientras Snoke ordena a Hux que recoja a Kylo Ren y evacue el planeta. La Base Starkiller explota y los héroes regresan a la base rebelde, donde Rey y Leia se abrazan compartiendo la pérdida sufrida.

R2 se reactiva de forma repentina y proporciona el resto del mapa que indica la ubicación de Luke. Rey parte con Chewbacca y R2 en el Halcón Milenario llegando a un planeta oceánico. Allí localiza a Luke Skywalker y le entrega su sable de luz.

ESCENA

El momento más especial para mí no lo trajo ningún personaje, sino el Halcón Milenario.

TITULO ORIGINAL

The Strain

CREADORES

Guillermo del Toro, Chuck Hogan

PRODUCCION

Mirada / FX Network

REPARTO ORIGINAL

Corey Stoll (Ephraim Goodweather), David Bradley (Abraham Setrakian), Mía Maestro (Nora Martinez), Kevin Durand (Vasiliy Fet), Jonathan Hyde (Eldritch Palmer / El Amo), Richard Sammel (Thomas Eichhorst), Sean Astin (Jim Kent), Jack Kesy (Gabriel Bolivar / El Amo), Natalie Brown (Kelly Goodweather), Miguel Gomez (Augustin Elizalde), Ben Hyland & Max Charles (Zach Goodweather), Robin Atkin Downes (Vox del Amo), Ruta Gedmintas (Dutch Velders), Rupert Penry-Jones (Señor Quinlan), Samantha Mathis (Justine Feraldo), Joaquín Cosío (Angel Guzman Hurtado)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 13 de Julio de 2014 al 17 de Septiembre de 2017

CANAL DE EMISION

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Ramin Djawadi

NÚMERO DE EPISODIOS

TEMPORADA 1: 13 episodios

TEMPORADA 2: 13 episodios

TEMPORADA 3: 10 episodios

TEMPORADA 4: 10 episodios

Un total de 46 episodios de tres cuartos de hora de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

Guillermo del Toro presentó el concepto de “The Strain” como serie de televisión en el año 2006. Sin embargo las negociaciones se vinieron abajo cuando el presidente de la cadena en la “Compañía Fox Broadcasting” le solicitó que lo convirtiera en una comedia. Fue entonces cuando un agente le sugirió que expandiera el concepto en la forma de una serie de novelas. Del Toro contactó con Chuck Hogan para que le ayudara a escribir las novelas, ya que solo tenía experiencia escribiendo historias cortas y guiones. Un aspecto que tenía claro, era que deseaba que la historia resultara lo más realista posible. El borrador de Guillermo del Toro contenía solo doce páginas, pero Hogan accedió a ayudarle tras haber leído solo una página y media. Ambos comenzaron a trabajar y durante un año lo hicieron sin contrato durante un año, únicamente estrechando sus manos. La primera novela “Nocturna” (The Strain) fue publicada en el año 2009, seguida de “Oscura” (The Fall) en 2010 y “Eterna” (The Night Eternal) en 2011. La trilogía fue conocida como “Trilogía de la Oscuridad”.

Tras la publicación de la primera novela, los estudios y las cadenas comenzaron a hacer ofertas por los derechos de adaptación, pero fue el turno de Del Toro y Hogan para rechazarlas, al no desear que una versión televisiva influenciara el resto de las novelas. Cuando se publicó la tercera y última novela de la trilogía, los autores mantuvieron conversaciones con todas las cadenas que habían expresado interés por su trabajo. “FX” fue la que demostró ser más adecuada, ya que deseaban seguir la trama de las novelas, y apreciaban el hecho de que ya fuera una historia con su principio y final, que podrían desarrollar entre tres y cinco temporadas. Guillermo del Toro declaró que las dos primeras novelas deberían durar una temporada cada uno. Sin embargo consideraba que la última novela podría ser desarrollada en dos o tres temporadas. El autor también se mostró flexible ante la idea de alguno desvió creativo sobre la trama original a medida que la serie avanzara, pudiendo incluir material que habían decidido no incluir en las novelas.

Del Toro también expresó interés por poder dirigir tantos episodios como fuera capaz debido a su apretada agenda. Antes de que la serie fuera encargada o anunciada, “FX” encargó que se escribieran guiones para una primera temporada de diez episodios, que fueron reescritos por Guillermo del Toro. El presidente de la cadena, John Landgraf declaró que la intención era que la serie durara entre 39 y 65 episodios.

El estilo de producción era fundamental y extremadamente importante para del Toro. Deseaba que su ficción pudiera ser realista en su estilismo, que la historia fuera plausible para el espectador. Es estilo de uso de cámara debía ser impreciso y poco definido, dando la sensación de intentar documentar los hechos que iban aconteciendo. Desde ahí, el deseo del escritor era que la trama fuera desarrollándose desde ese estilo realista para convertirse en una historia de terror que requiriera movimientos de cámara más rápidos. La primera temporada de trece episodios fuer encarada en noviembre de 2013, con miras a un estreno en julio de 2014.

En agosto de 2015 se anunció que la serie contaría con cinco temporadas al aprobarse la tercera. Sin embargo las temporadas restantes durarían diez episodios cada una. Sin embargo, la cadena anunció en septiembre de 2016 que la cuarta temporada sería la última, al considerar que el resto del material se podría condesar.

A medida que la serie avanzaba, varios elementos de la trama fueron desviándose cada vez más del material original de las novelas. La serie contó con personajes nuevos, eliminó a personajes que habían sobrevivido en las novelas, y modifico cierta temática mitológica del material original. Solo un actor principal fue cambiado tras la primera temporada, el que interpretaba al niño Zack Goodweather. Ben Hyland fue reemplazado por Max Charles, aunque muchos seguidores criticaron el cambio. La serie recibió muy buenas críticas y algunos reconocimientos.

NOTA PERSONAL

Comencé a ver la serie cuando un amigo mío me la recomendó, y quedé completamente enganchado. La primera temporada me pareció de matrícula de honor, con una trama que enganchaba y mantenía pendiente de principio a fin. Es cierto que el realismo de la ficción estaba muy bien llevado, sobre todo esa aproximación científica al vampirismo, como si de una plaga virulenta se tratara. Tras ver esa formidable primera temporada, no tardé en comprar y devorar las tres novelas. Quizás eso fue un error, porque al hacerlo desarrollé expectativas, y muchas no se cumplieron. A pesar de esto disfruté considerablemente de la serie, aunque siempre he pensado que podría haberse reducido a tres temporadas. Los personajes y sus motivaciones estaban muy bien definidos, de una forma coherente y cuidada. El único fallo para mí fue la sustituir al actor original que interpretaba a Zach, que se cargó bastante un personaje que tendría que haber sido más dual.

A pesar de las desviaciones de la trama de las novelas, seguí muy interesado en las serie, aunque debo señalar que la primera temporada supera con creces al resto en calidad.

Otro acierto era la inclusión de Flashbacks, que iban narrando la historia de Setrakian, mi personaje favorito con diferencia. Aunque el Amo estaba bien llevado, el personaje de Eichhorst fue el que me pareció absolutamente aterrador de principio a fin. Lo único que no me gustó nada de la serie fue el descartar la fascinante historia del Lumen y como explicaba el origen de los Antiguos, así como el método para acabar con ellos. Creó que el excesivo énfasis en conseguir realismo nos privó de un final, que aunque no fue malo podría haber sido muy interesante. De todas formas, si eres un fan de las historias de vampiros, te verás fascinando con esta curiosa y original interpretación de la raza.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

PRIMERA TEMPORADA: El Profesor Abraham Setrakian ha estado luchando casi toda su vida contra unas criaturas vampíricas conocidas como los Strigoi.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Setrakian fue enviado a un campo de concentración donde perdió a sus padres y hermano. Allí conoce a un oficial llamado Thomas Eichhorst, que utiliza sus habilidades como carpintero para que trabaje en un inmenso ataúd. Setrakian no tarda en descubrir que una demoníaca criatura se alimenta de la sangre de los prisioneros del campo durante la noche, y se percata de estar construyendo su ataúd. Una noche intenta acabar con la criatura, conocida como el Amo. Sin embargo el Amo le rompe las manos, razón por la cual Eichhorst decide que sea ejecutado. En ese momento tiene lugar un ataque sorpresa por parte de los Aliados. Setrakian aprovecha el momento para escapar del campo de concentración junto a otros prisioneros. Mientras tanto, el Amo recompensa a Eichhorst por sus servicios convirtiéndole en su mano derecha, un Strigoi dotado de consciencia. En 1967, Setrakian se ha casado pero sigue en busca del Amo, consiguiendo descubrir que se encuentra cerca de un pueblo de Albania. Sin embargo Eichhorst consigue que la obsesión de Setrakian sea su perdición haciéndole caer en una trampa, que le deja aislado hasta al anochecer.

Al regresar al pueblo descubre a su mujer convertida en Strigoi y se ve obligado a destruirla, conservando su todavía activo corazón.

Décadas después, el Amo planea tomar posesión del mundo empezando por Nueva York. Eichhorst es enviado para realizar un trato con Eldritch Palmer, un empresario millonario de gran poder e influencia, que está falleciendo. A cambio de la inmortalidad como Strigoi consciente, Palmer accede a facilitar la llegada del Amo a Nueva York en un avión, cuyos pasajeros son infectados por los gusanos que la criatura contiene y que provocan la transformación en Strigoi con el paso del tiempo. Los infectados se convertirán en Strigoi y acudirán en busca de sus seres queridos para infectarlos. El avión aterriza sin responder a la torre de control, por lo que el Doctor Ephraim Goodweather y la Doctora Nora Martinez son enviados por el Centro de Control de Enfermedades para investigar. Aunque encuentran el inmenso ataúd, Palmer consigue que un antiguo pandillero criminal llamado Gus Elizalde saque el ataúd del aeropuerto poco después.

Palmer también contrata a Dutch Elizalde para que provoque la caída de Internet, y así invadir Nueva York sin problemas del exterior. Eph y Nora no tardan en descubrir la existencia de los Strigoi, pero se convierten en fugitivos debido a las manipulaciones de Palmer. Se alían a un exterminador de la ciudad llamado Vasiliy Fet, y a la propia Dutch cuando se percata de que ha sido utilizada para la invasión vampírica de la ciudad. Los cuatro descubren la historia de los Strigoi a manos del propio Setrakian, que ya lleva décadas residiendo en Nueva York. El equipo de cazadores de vampiros también sufre perdidas. Eph descubre que su exmujer Kelly ha sido transformada y debe ocuparse de su hijo Zack, cuyo afecto comienza a perder al disparar sobre la misma. Nora pierde a su madre, una enferma de alzhéimer. Cuando el grupo descubre el paradero del Amo, planean un ataque y están a punto de destruirle. Sin embargo el Amo logra escapar soportando la luz solar durante un breve espacio de tiempo. Gus también se da cuenta de que ha sido manipulado al perder a su madre, pero es reclutado por un Strigoi consciente llamado Vaun.

Éste les lleva ante tres Antiguos, hermanos del Amo que se oponen a su idea de dominación mundial, que le necesitan como guerrero capaz de moverse bajo la luz del sol.

SEGUNDA TEMPORADA: Durante la era del Imperio Romano, un hibrido mitad Strigoi, mitad humano cobró fama como gladiador. Su nombre era Quintus Sertorius, y podía sobrevivir a la luz del sol. En 1873, un amable rumano que padecía de gigantismo es llevado por su hermano a la caza de un lobo, cuya sangre podría curar su aflicción. Todos acaban muertos a manos del Amo, que escoge al gigante llamado Jusef Sardu como anfitrión. Poco después, Quintus Sertorius llega al castillo del gigante para matar al Amo por razones previas, pero este ya se ha marchado. La historia de Sardu se convierte en leyenda que la abuela de Setrakian le narra en 1932. En el año 1965, Setrakian es un profesor de universidad, donde conoce a Eldritch Palmer. Ambos se asocian para buscar el Occido Lumen, un libro que contiene el modo de destruir a los Strigoi. Poco después, Palmer conoce a Eichhorst que le ofrece una alianza con el Amo para adquirir la inmortalidad. Palmer acepta y abandona la investigación y a Setrakian.

En el presente, Eph y Nora trabajan en un virus que ataque a los Strigoi, pero todos sus intentos de crear el arma fracasan debido a la interferencia del Amo. Éste le devuelve a Kelly su consciencia y le entrega un ejército de niños Strigoi para atacar a Eph. Durante la batalla final, Kelly infecta a Nora provocando su muerte, y se lleva a Zack con ella. Gus ayuda a Van en un intento de capturar a Palmer que fracasa provocando la muerte de Van. Es entonces cuando Quinlan llega a Nueva York y recluta la ayuda de Gus y un antiguo actor conocido como Ángel de la Plata. Dutch pasa por una experiencia traumática como prisionera de Eichhorst, pero es rescatada. Setrakian y Fet buscan el Occido Lumen y consiguen hacerse con el libro, ganando una batalla a Eichhorst y el Amo. El Amo toma el nuevo cuerpo de un cantante pop como anfitrión. Palmer inicia una relación con una joven llamada Coco, pero su arrogancia le empuja a provocar la pérdida del libro al negarse a usar sus recursos hasta que el Amo le respete. Como respuesta, el Amo acaba con Coco aunque mantiene el resto del trato.

Una antigua concejal llamada Justine Feraldo intenta tomar el control de Nueva York y acabar con la amenaza de los Strigoi, recibiendo ayuda del equipo de Setrakian, que comparte con ella sus métodos.

TERCERA TEMPORADA: En el año 58 antes de Cristo, Quinlan es adquirido por Anchara, que se encarga de educarle y prepararle para su destino. Este es el de acabar con el Amo, su padre. El Amo atacó a una mujer embarazada, y como resultado de esto Quinlan nació como hibrido, jurando vengar la muerte de su madre. El Amo termina por encontrarles y les deja atrapados en una caverna al provocar un desprendimiento. Anchara agoniza, por lo que permite que Quinlan se alimente de ella para así poder escapar. En 1972, en Ámsterdam, Setrakian acaba con antiguo oficial Nazi, ahora Strigoi, fingiendo estar en posesión del Lumen.

En el presente, Gus y Ángel son arrestados y obligados a formar parte de un escuadrón de cazadores de Strigoi bajo el servicio de Feraldo.

Fet también trabaja para Feraldo localizando nidos de Strigoi y acabando con ellos. Mientras tanto Eph y Dutch se reencuentran y comienzan a trabajar en un método para interferir en las comunicaciones del Amo con los Strigoi. Eph roba el Lumen con la esperanza de recuperar a Zack, en manos del Amo, pero el intercambio resulta ser una trampa. A pesar de esto Quinlan logra decapitar el Amo, cuya esencia escapa en un único gusano carmesí. Zack obtiene a su propio esclavo Strigoi y comienza a disfrutar de su nueva posición. Las fuerzas de Feraldo se ven superadas y se decide evacuar la ciudad. Durante la evacuación, Feraldo pierde la vida, y Ángel se sacrifica para salvar a Gus. Harto de ser menospreciado por el Amo, Palmer decide aliarse con el Amo a cambio de una fórmula de la sustancia de los Strigoi, que tiene resultados sanadores. Al descubrir un encargo procedente del Amo, informa a Setrakian del mismo. El encargo consiste en dos bombas nucleares. El Amo utiliza una para destruir a los Antiguos, pero Palmer roba la otra. Como respuesta, el Amo acaba con Palmer y utiliza su cuerpo como anfitrión para recuperar la bomba.

Setrakian, Fet, Quinlan, Eph y Dutch unen sus fuerzas y consiguen atrapar al Amo en un sarcófago de plata. Sin embargo, Eph se encuentra con Kelly y se ve obligado a destruirla. Como respuesta, un enfurecido Zack detona la bomba nuclear creando un invierno nuclear que oculta el sol. De esta forma, los Strigoi invaden Nueva York sin nada que les detenga. La explosión provoca que el ataúd de plata se abra y el Amo escapa de nuevo.

CUARTA TEMPORADA: Nueve meses después de la explosión nuclear, los Strigoi se han hecho con el control de Nueva York. Recolectando a los seres humanos en granjas de sangre con la ayuda de colaboradores. Eph, Fet, Quinlan, Dutch y Setrakian han seguido caminos separados, mientras Gus se ha embarcado en el mercado negro. Dutch y Setrakian son capturados por los Strigoi. La joven es enviada a una clínica reservada para jóvenes del grupo sanguíneo B+, para hacer que se reproduzcan. Sin embargo consigue escapar y liberar a Setrakian también.

Eph se ha hundido en la depresión y ofrece sus servicios médicos a cambio de recursos, hasta que conoce a un grupo de rebeldes a los que se une. Sin embargo Eph termina por ser el último superviviente y se reencuentra con Setrakian y Dutch. Gus no tarda en unirse a ellos también. Por su parte, Fet y Quinlan se embarcan en la misión de conseguir una bomba nuclear para exterminar al Amo, y lo consiguen a pesar de los intentos de Eichhorst por evitarlo. Zack está siendo criado por el Amo, que contempla en el joven grandes posibilidades oscuras.

Eichhorst localiza la guarida de Setrakian justo cuando el anciano ha entendido lo que el Lumen intenta transmitir, que para destruir el Amo este debe quedar aislado de sus colaboradores. Eichhorst infecta a Setrakian, pero este había ingerido una sobredosis de anticoagulantes que envenenan a Eichhorst dejándolo incapacitado.

Setrakian aprovecha la oportunidad para decapitar a Eichhorst, acabando con su antiguo enemigo. Todos se reúnen para prometer a Setrakian que acabaran con el Amo, y Quinlan acaba con el anciano a petición suya, antes de que se transforme. El Amo envía a Zack con Eph para que le espíe y le comunique la ubicación de la bomba nuclear, pero el joven fracasa. El grupo atrae al Amo a una trampa en la que Quinlan se enfrentará a él mientras Fet activa la bomba. Sin embargo Eph no lo consiente y toma el lugar de Fet, para que pueda permanecer con Dutch. El Amo destruye a Quinlan y toma posesión del cuerpo de Eph, pero en el último momento Zack decide sacrificarse para activar la bomba acabando con el Amo de forma definitiva.

Tiempo después, Nueva York comienza a recuperarse y Gus dedica su vida para ayudar a los refugiados que regresan. Fet y Dutch inician una vida juntos sin olvidar a los quedaron atrás.

ESCENA

La serie tiene muchas escenas geniales, pero me encanta la que muestra a la abuela de Setrakian contándole el “origen” del Amo como si de un cuento se tratara.

FECHA DE ESTRENO

19 de Diciembre de 1986

TITULO ORIGINAL

Little Shop of Horrors

DIRECTOR

Frank Oz

PRODUCTOR

David Geffen

GUION
Howard Ashman

Basado en el musical de Alan Menken & Howard Ashman

REPARTO

Rick Moranis (Seymour Krelborn), Ellen Greene (Audrey), Vincent Gardenia (Señor Mushnik), Steve Martin (Orin Scrivello), Levi Stubbs (Voz de Audrey II), Tichina Arnold (Crystal), Michelle Weeks (Ronette), Tisha Campbell (Chiffon), Jim Belushi (Patrick Martin), John Candy (Wink Wilkinson), Christopher Guest (Primer cliente), Bill Murray (Arthur Denton), Miriam Margolyes (Enfermera), Stanley Jones (Narrador), Mark Wilson (Corista), Danny John-Jules (Corista), Danny Cunningham (Corista), Gary Palmer (Corista), Paul Swaby (Corista), Heather Henson (Paciente de Orin)

CINEMATOGRAFÍA

Robert Paynter

BANDA SONORA

Miles Goodman

DISTRIBUIDA POR:

Warner Bros.

DURACIÓN
94 minutos

SEYMOUR KRELBORN: “Eres tú, has hablado. Has abierto esa especie de boca y has dicho algo.”

AUDREY II: “¡Dame de comer inmediatamente!”

SEYMOUR KRELBORN: “No puedo.”

AUDREY II: “Me muero de hambre.”

SEYMOUR KRELBORN: “Espera, tal vez pueda sacar más sangre de este dedo.”

AUDREY II: “¡Más! ¡Más! ¡Más!”

SEYMOUR KRELBORN: “Ya no sale más. ¿Qué quieres que haga? ¿Qué me abra las venas?”

AUDREY II: “Ahhh.”

SEYMOUR KRELBORN: “Un momento, oye, tengo una idea. Voy a ir a la carnicería y te traeré un filete de carne picada.”

AUDREY II: “Seymour, dame más sangre.”

SEYMOUR KRELBORN: “¿Qué es eso?”

ORIN SCRIVELLO: “Un taladro.”

SEYMOUR KRELBORN: “Esta oxidado.”

ORIN SCRIVELLO: “Porque es antiguo. Los modernos no son tan buenos, fuertes, pesados, penetrantes. Voy a utilizar un gas especial.”

SEYMOUR KRELBORN: “Menos mal. Creí que no iba a darme nada.”

ORIN SCRIVELLO: “El gas no es para ti amiguito, es para mí.”

CURIOSIDADES

La película está basada en un musical estrenado en 1982, que a su vez estaba basado en una película del año 1960. El productor David Geffen también había sido uno de los productores originales del musical, y quien comenzó a producir una adaptación cinematográfica. Inicialmente deseaba que Steven Spielberg fuera el productor ejecutivo de la película, y que Martin Scorsese se encargara de la dirección. Scorsese deseaba rodar la película en 3D, pero esa idea fue rechazada de pleno. Geffen le ofreció entonces la dirección a Fran Oz, que estaba finalizando su trabajo en “Los Teleñecos Conquistan Manhattan” (1984). Al principio Fran Oz rechazó el trabajo, pero más adelante tuvo una idea sobre el aspecto cinematográfico del proyecto, que no había tenido antes.

Oz pasó un mes y medio restructurando el guion, que según su opinión estaba demasiado ligado a la dependencia de un escenario teatral. A Geffen y Ashman les gustó lo que había escrito y decidieron seguir sus consejos. Frank Oz también estudió el musical a fondo asó como su construcción temática, para adaptarla de forma eficiente a una película.

La película tuvo algunas diferencias con relación al musical. La canción inicial fue expandida para incluir un verso adicional, y así poder mostrar los créditos durante su duración. La canción “Ya Never Know” fue reescrita para convertirse en la canción “Some Fun Now” de género calipso, aunque conservó parte de la letra. Cuatro canciones fueron eliminadas para la versión cinematográfica. Estas fueron Closed for Renovation", "Mushnik and Son", "Now (It's Just the Gas)", y "Call Back in the Morning".Ashman y Menken crearon una canción original para la película titulada “Mean Green Mother from Outer Space”, para narrar el origen de la planta Audrey II.

Ellen Greene no fue la primera elección para el papel de Audrey.

El estudio deseaba contar con Cyndi Lauper, pero la cantante rechazó el papel. También se rumoreó que habían existido intentos de contar con Barbara Streisand. Sin embargo el papel terminó recayendo en Ellen Greene, que era la actriz que había interpretado a Audrey en el musical. Frank Oz fue un constante defensor de volver a contar con Greene, señalando que nadie podía interpretar a Audrey mejor que ella. El personaje del paciente masoquista del dentista, Arthur Denton (Originalmente Wilbur Force), había sido interpretado en la película de 1960 por Jack Nicholson. El personaje no había sido reutilizado en el musical, pero se decidió volver a incluirlo en la película interpretado por Bill Murray. El mencionado actor improvisó todo su dialogo. Steve Martin pasó seis meses rodando todas sus escenas como el dentista Orin. Contribuyó con ideas como propinarle un puñetazo a la enfermera, o arrancando la cabeza de la muñeca de una niña en la consulta. Dicha niña fue interpretada por la hija de Jim Henson, Heather.

La versión cinematográfica de Audrey II fue una creación extremadamente elaborada, utilizando marionetas diseñadas por Lyle Conway. Mientras se desarrollaba la boca de la planta para el dialogo y los números musicales, el equipo de Conway se enfrentó a varios problemas para que los movimientos de la planta fueran convincentes. La solución se presentó cuando la película era rebobinada y avanzada a una velocidad mayor a la norman, ya que metraje resultaba más convincente. De esta forma rodaron la marioneta a velocidad más lenta, de forma que al emitir de forma regular parecieran movimientos normales. Fran Oz rodó un final de veintitrés minutos basado en el final del musical. Sin embargo, en las muestras previas al estreno, los espectadores no reaccionaron bien ante el final. Y es que el musical finalizaba con Audrey y Seymour devorados por la planta, y varias Audrey II siendo distribuidas por todo el planeta que acababa siendo conquistado. Pero debido a la mencionada reacción se optó por crear uno feliz.

NOTA PERSONAL

Divertidísimo musical rock que descubrí siendo estudiante de bachillerato, la película siempre ha logrado arrancarme carcajadas y fascinarme con su música. Fueron dos compañeros de mi colegio interno quienes me invitaron a ver la película, sorprendidos porque todavía no la conocía. Rick Moranis siempre me ha parecido un actor muy divertido y característico de la década de 1980, pero me llevé una gran sorpresa con el papel interpretado por Ellen Green. Pero quien me sorprendió de verdad fue Steve Martin en uno de los números musicales más hilarantes que he tenido la oportunidad de ver en mi vida. Debo admitir que sus escenas siguen siendo mis favoritas.

Por otro lado esta es una de esas películas que demuestra que no toda la genialidad se puede conseguir mediante efectos especiales elaborados por ordenador. Todas las marionetas de la planta me parecieron geniales, sobre todo la marioneta gigante que podría haber resultado la menos creíble. No fue así.

Aunque apreció mucho las técnicas modernas de efectos especiales, que permiten cualquier clase de creación, hay cierto de encanto nostálgico en este tipo de efectos que ya no se utilizan tanto a día de hoy.

Por supuesto, como gran fan de los musicales no puedo evitar mencionar las canciones. Lo más destacable es que son canciones muy típicas dentro del estilo de 1986, y el musical tuvo la acertada idea de usarlas también como recurso narrativo. Ya he mencionado que mi favorita es “Dentist!”, pero esta seguida muy de cerca por “Little Shop of Horrors” y "Skid Row (Downtown)". Sin más pretensiones que la de entretener y ofrecer una historia divertida con gran música, la película resulta sobresaliente. Aunque debo reconocer que hubiera apreciado mucho más el final original. El motivo es que no me pareció un final necesariamente “triste”, sino más bien cómico al contradecir todo lo esperado. Y es que a fin de cuentas la planta Audrey II estaba diseñada para generar gran simpatía como villana. De esta forma su triunfo hubiera sido un gran recurso cómico.

De todas formas, la película sigue siendo sobresaliente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Seymour Krelborn y Audrey trabajan en la Floristería del Señor Mushnik. El Señor Mushnik sacó a Seymour de un orfelinato cuando era un niño, dándole techo y un trabajo. Seymour es un hombre tímido y algo patoso, mientras que Audrey a menudo llega al trabajo con moratones debido a los golpes que recibe de su novio. La Floristería se encuentra en un barrio muy pobre de los suburbios de Nueva York. Seymour y la mayoría de los habitantes del barrio son pobres, sin esperanza alguna de un futuro prometedor. Tras un día sin vender nada en la tienda, el Señor Mushnik decide que ha llegado el momento de cerrar la tienda. Seymour intenta convencerle de que quizás la tienda necesite tomar un nuevo rumbo, y le enseña una planta exótica que ha estado cuidando y que ha llamado Audrey II en honor a Audrey, de quien esta secretamente enamorado. Al colocarla en el escaparate, la planta llama la atención de un cliente de forma inmediata.

Seymour le explica que un día, durante un eclipse solar, escuchó un zumbido y vio un destello en cuyo lugar encontró la extraña planta, que no estaba allí antes. Fascinado por la historia, el cliente compra cien dólares de rosas. Con la planta expuesta, la tienda vuelve a la vida con clientes que no paran de llegar.

Cuando la planta comienza a morir, Seymour se queda en la tienda para buscar un modo de reanimarla. Al cortarse y sangrar por un dedo, Seymour descubre que la planta se alimenta de sangre y le da unas gotas de su corte. Esto provoca que la planta comience a crecer. La planta se hace popular por lo que Seymour es invitado a la radio para ser entrevistado por Wink Wilkinson. Audrey se pierde la emisión al haber estado “esposada” por su pareja el sádico y violento dentista Orin Scrivello. Sin embargo Audrey también ama a Seymour en secreto, y desearía una vida con él aunque no cree merecerla. Seymour continúa alimentando a Audrey II con su sangre, y la planta va creciendo cada vez más y aumentando la popularidad de la Floristería.

Al cierre se encuentra con Orin, el sádico y violento dentista, que acude a recoger a Audrey, y observa lo mal que la trata. Seymour se prepara para marcharse a casa, cuando descubre que Audrey II tiene la capacidad de hablar, solicitando más sangre. La planta le propone que asesine a alguien para poder alimentarla, y que podrá recompensarle en el futuro ya que puede hacer que cualquiera de sus deseos se haga realidad. Inicialmente Seymour se niega, pero al ver como Orin pega a Audrey, cambia de opinión.

Al día siguiente, Orin atiende a un paciente masoquista llamado Arthur Denton, que desea que le maten un nervio de forma lenta y prolongada. Al ver como su paciente disfruta, Orin le expulsa de la consulta y se reúne con Seymour, que ha acudido con un revolver. Aunque Seymour es incapaz de matar a Orin, este acaba por intoxicarse con el gas de la risa al romperse una válvula. Seymour se niega a ayudarle y Orin fallece intoxicado y su cuerpo es llevado a la Floristería. Allí Audrey II le ordena a Seymour que lo descuartice con un hacha y le alimente.

Seymour lo hace ignorando que el Señor Mushnik ha sido testigo de cómo usaba el hacha para descuartizar a Orin. Al día siguiente la policía visita a Audrey, investigando la desaparición de Orin. Seymour lo observa y acude a animar a Audrey, que confiesa haber conocido a Orin en un club nocturno y desear en secreto que desapareciera. Orin le confiesa sus sentimientos y descubre que es recíproca y ambos acaban besándose. Sin embargo Mister Mushnik visita a Seymour en la Floristería al anochecer con un revolver, y amenazando con entregarle a la policía. Sin embargo, el Señor Mushnik cambia de opinión al “considerarle como un hijo” y le propone que se marche de la ciudad dejándole la planta. Viéndose acorralado, Seymour le va haciendo retrocediendo hacia la planta hasta que el Señor Mushnik es engullido por Audrey II.

La fama de Seymour se dispara provocando que reciba múltiples ofertas como un contrato para presentar un programa de botánica en la televisión.

Sin embargo la planta ha estado creciendo de forma descontrolada, por lo que Seymour ha comenzado a preocuparse seriamente a pesar de que recibirá un cheque por mucho dinero. Incapaz de seguir cuidando de la planta y matando a personas, Seymour le propone matrimonio a Audrey para que abandonen el barrio e inicien una nueva vida. Audrey acepta entusiasmada, pero Audrey II descubre a Seymour abandonando la Floristería con sus maletas y le exige comida. Seymour acepta siempre que sea comida de la carnicería, pero mientras acude a comprar Audrey II llama a Audrey por teléfono y revela su identidad obligándola a acudir a la Floristería. Audrey acude a la Floristería, donde la planta intenta devorarla. Sin embargo, Seymour llega a tiempo para salvarla y ambos escapan de la Floristería. Seymour le explica todo lo ocurrido y Audrey le confiesa que nunca le amor por el dinero o la fama, y que siempre le quiso.

En ese momento los dos reciben la visita del ejecutivo de una compañía botánica llamado Patrick Martin.

Éste le ofrece un contrato para reproducir a Audrey II de manera que puedan vender múltiples plantas por todo el mundo. Seymour se niega al percatarse del desastre que podrían provocar a nivel mundial. Una vez Patrick se marcha, Seymour y Audrey se dan cuenta de que hay que acabar con la planta, o seguirá comiendo y creciendo hasta que ya no quede nada. Enfrentándose a Audrey II, Seymour descubre que su verdadera intención fue la de conquistar la Tierra. Audrey II se libera de su maceta revelando ser un extraterrestre procedente del espacio exterior, que además ya ha comenzado a crear pequeñas Audreys II. La planta consigue atrapar a Seymour destruyendo la Floristería, pero Seymour consigue hacerse con un cable de alta tensión y electrocutarla acabando con su vida.

Seymour emerge de la destruida Floristería y se reúne con Audrey. Ambos abandonan el barrio y contraen matrimonio, trasladándose a la casa de los sueños de Audrey. Allí inician una nueva vida, pero entre las flores del jardín una nueva Audrey II ha comenzado a germinar.

ESCENA

Sé que muchos dirán que la planta es lo más genial de la película, y es genial. Pero yo me desternillo de risa cada vez que veo a Steve Martin como dentista masoquista.

FECHA DE ESTRENO

17 de Agosto de 1979

TITULO ORIGINAL

Monty Python's Life of Brian

DIRECTOR

Terry Jones

PRODUCTOR

John Goldstone

GUION
Monty Python

REPARTO

Graham Chapman (Brian, Pijus Magnificus, Segundo Hombre Sabio), John Cleese (Reg, Alto Sacerdote, Centurión, Deadly Dirk, Arthur, Primer Hombre Sabio), Terry Gillian (Hombre al frente, Revolucionario, Carcelero, Profeta de la Sangre y el Trueno, Geoffrey, Frank), Eric Idle (Señor Cheeky, Stan/Loretta, Harry, Mujer que tira primera piedra, Otto), Terry Jones (Madre de Brian, Colin, Simon el Hombre Santo), Michael Palin (Señor Narizotas, Francis, Ex leproso, Ben, Poncio Pilato, Eddie, Tercer Hombre Sabio), Terence Bayle (Gregory), Carol Cleveland (Señora Gregory), Kenneth Colley (Jesucristo), Neil Innes (Pequeño samaritano), John Young (Matthias), Gwen Taylor (Señora Narizotas), Sue Jones-Davies (Judith Iscariote)

CINEMATOGRAFÍA

Peter Biziou

BANDA SONORA

Geoffrey Burgon

DISTRIBUIDA POR:

Cinema International Corporation

DURACIÓN
93 minutos

MADRE DE BRIAN: “¿Quiénes sois?”

MELCHOR: “Somos tres Reyes Magos.”

MADRE DE BRIAN: “¿Qué?”

BALTASAR: “Que somos tres Reyes Magos.”

MADRE DE BRIAN: “¿Y os metéis en un establo a las dos de la mañana? Pues vaya una mierda de magia.”

GASPAR: “Somos astrólogos.”

BALTARSAR: “Venimos de oriente”

MADRE DE BRIAN: “Y encima con coñas.”

MELCHOR: “Queremos adorar al niño.”

BALTASAR: “Queremos postrarnos ante él.”

MADRE DE BRIAN: “¿Postraros? ¿Estáis borrachos? ¡Qué vergüenza! Fuera, vamos, fuera, fuera. Venir a mí con cuentos chinos. Fuera.”

MELCHOR: “No, tenemos que adorarle.”

BALTASAR: “A adorar a otra parte, leche.”

MADRE DE BRIAN: “Nos ha guiado una estrella.”

MADRE DE BRIAN: “Os ha guiado una botella, venga, fuera.”

BALTASAR: “No, tenemos que verle, traemos regalos.”

MELCHOR: “Oro, Incienso y Mirra.”

MADRE DE BRIAN: “Ah, haberlo dicho antes.”

CURIOSIDADES

Existen varias versiones sobre los orígenes de la película. Poco después del estreno de “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975), Eric Idle sugirió públicamente que el próximo proyecto debía titularse "Jesus Christ: Lust for Glory”. Sin embargo, nunca fue la intención del equipo el satirizar de forma directamente al personaje de Jesucristo. La declaración había sido una respuesta frustrante ante las repetidas preguntas que recibían por parte de la prensa. Sin embargo todos compartían desconfianza hacia la religión organizada, por lo que se plantearon satirizar el Nuevo Testamento de forma indirecta, al igual que habían hecho con la Leyenda del Rey Arturo y el Santo Grial en la anterior película.

Mientras promocionaban “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” en Amsterdam, Eric Idle y Terry Gillian crearon un sketch en el que la cruz de Jesus se hacía pedazos porque los carpinteros que la habían creado eran idiotas, ante lo que Jesus se enfadaba y les enseñaba a hacerlo correctamente. Sin embargo, tras intentar crear una tormenta de ideas, y a pesar de no ser creyentes, estuvieron de acuerdo en que Jesucristo había sido un gran hombre, y no había nada en sus enseñanzas que fuera objeto de burla. De esta forma decidieron que la trama se centrara en el personaje de Brian, aunque llegaron a considerar una historia sobre un décimo tercer discípulo. De esta forma la trama cambio y giró alrededor de un individuo nacido en el mismo día y cerca de Jesucristo, que terminaría siendo confundido por el Mesías, pero no tendría deseo alguno de ser adorado como tal.

Se comenzó a escribir el guion en diciembre de 1976, y el primer borrador se completó a mediados de 1977.

El guion pre producción estuvo listo en enero de 1978, tras dos semanas escribiendo en las Barbados. La película logró llevarse a cabo con la ayuda del antiguo Beatle George Harrison, que estableció “HandMade Films” para financiarla al coste de tres millones de libras. Lo hizo porque deseaba ver la película; y más adelante Terry Jones describiría dicha acción como la compra de la entrada de cine más cara de la historia. “EMI Films” iba a financiar la película inicialmente, pero se echaron atrás al sentir miedo, Bernard Delfont”, por el tema que se trataba en el film. La última frase de la película es una burla hacia Delfont por su falta de fe en el proyecto. Terry Gillian explicó que Delfont se había echado atrás un jueves, cuando el equipo de producción partía el sábado para iniciar el rodaje, dejándoles tirados.

Terry Jones se encargó de la dirección en solitario tras realizar un acuerdo amistoso con Gilliam, que había codirigido “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Ambos estaban de acuerdo que el estilo de Jones era más adecuado para las películas de Monty Python, ya que la producción de la anterior película se había visto enfrentado a dificultades por sus diferencias en el uso de la cámara.

Gillian contribuyó con dos escenas animadas y se encargó del Diseño de Producción. Sin embargo esto no puso fin a su rivalidad. De hecho Gillian expresó su disgusto por la poca atención que Jones había prestado a sus decorados en su cinematografía, especialmente el decorado de un Templo Judío. George Lucas llegó a expresar su admiración por el trabajo que Terry Gillian había realizado con los decorados. La película se rodó en Monastir, Túnez, lo que permitió que el equipo pudiera reutilizar decorados creados para la miniserie de Franco Zeffirelli, “Jesús de Nazaret” (1977). Parte del rodaje también tuvo lugar en Susa, Cartago. Matmata, y Túnez capital. Graham Chapman sufría de alcoholismo, pero deseaba tanto interpretar el papel protagonista que se desintoxico a tiempo para el rodaje.

Como era de esperar, sobre todo dado el momento en el que se estrenó, la película estuvo envuelta en la polémica, con quejas de sectores cristianos y judíos tildándola de blasfema, y con algunos países boicoteando su distribución.

Esto no impidió que la película fuera un éxito de taquilla, y que el resultado fuera el interés por ver algo que tanta polémica había despertado.

NOTA PERSONAL

El humor inglés siempre me ha parecido de lo más genial, pero es que el grupo Monty Python siempre ha destacado. Voy a comenzar señalando que de sus películas, esta no es mi favorita aunque siempre me ha parecido brillante. Siempre he considerado que “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” es la que se ha llevado la palma de entre sus creaciones. Lo que está claro es que Monty Python siempre ha demostrado que se pueden realizar grandes comedias con presupuestos limitados y una gran originalidad. “La Vida de Brian” está cargada de un humor muy inteligente, logrando provocar polémicas inexistentes en la trama. Nunca he entendido el rechazo o las acusaciones de blasfemia o falta de respeto, porque la película no falta al respeto a la figura de Jesucristo en ningún momento. Más bien se limita a parodiar y ridiculizar el fanatismo religioso y político.

El único motivo por el que la coloco por debajo de “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” es porque en alguna ocasión es repetitiva y llega a las dimensiones de originalidad de su predecesora.

Curiosamente el personaje de Brian es lo menos interesante del film, que destaca por una gran cantidad de secundarios hilarantes. La crítica política a través del Frente Popular de Judea es absolutamente genial, logrando mostrar con en muchas ocasiones se habla y habla sin llegar a tomar decisión alguna. Más básicas son las escenas de Poncio Pilatos y Pijus Magnificus, que establecen humor simple ante algo como la disfunción verbal. También está la surrealista escena espacial con los extraterrestres, que simplemente toma por sorpresa lo absurda y repentina que resulta. Pero el fanatismo religioso se establece ante un grupo de gente que decide adorar a una persona que no realiza discurso ni milagro alguno, inventándolo todo para que se ajuste a sus necesidades. Al ofrecer esta sátira de forma paralela a la historia de Jesús, se provoca sin haber faltado al respeto en ningún momento porque los dos casos no tienen nada que ver.

De hecho, Brian ni siquiera llega a ser crucificado con el verdadero Mesías, por lo que termina por resultar absurdo todo el escándalo que despertó en su momento, y que probó lo fácil que es manipular a la gente para que se vea ofendida sin ofensa alguna.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Brian Cohen nace en un humilde establo, justo al lado del portar donde Jesucristo ha nacido. Debido a esto recibe la visita por error de los Tres Reyes Magos que han acudido a adorar al Mesías. La madre de Brian se niega a acogerlos hasta que revelan tener regalos para el niño. Al darse cuenta de su error, los Reyes Magos le arrebatan los presentes y los llevan al verdadero Mesías en el portal de al lado.

En el año 33, Judea, Brian ya ha crecido para convertirse en un joven idealista que siente ira por la ocupación de los romanos en Judea. Al mismo tiempo, Jesucristo ya ha comenzado a predicar su mensaje de paz y amor.

Mientras asiste al Sermón de Jesus en la Montaña, Brian conoce a una joven llamada Judith hacia quien siente una atracción inmediata. Brian se enfurece todavía más cuando su madre le revela que su padre fue un romano llamado Traviesus Maximus. Al descubrir que Judith es miembro del Frente Popular de Judea, Brian decide ingresar en el grupo pero debe pasar una prueba para ser aceptado. Brian debe pintar un escrito en la ciudad que ordena a los romanos a marcharse a casa. Sin embargo, y a pesar de escribirlo repetidas veces, es perseguido por el centurión que ha corregido su gramática. Judith consigue ocultarle y llevarle a la base secreta del Frente Popular de Judea, donde el grupo decide aceptarle como nuevo miembro.

El Frente decide asaltar el palacio de Poncio Pilatos para secuestrar a su esposa, usando el sistema de alcantarillado. En el palacio se encuentran con otra organización, “Por una Galilea Libre”, que han acudido con la misma misión. Ambas facciones terminan pelando entre sí, exterminándose hasta que solo queda el propio Brian que es apresado.

Brian es llevado ante Poncio Pilatos para ser interrogado. Durante un momento de confusión Brian consigue escapar para llegar a lo alto del palacio. Desde allí cae en una nave espacial que se enzarza en una batalla contra otra nave en el espacio. Al quedar dañada, la nave regresa a Judea donde se estrella acabando destruida. Brian sale de entre los escombros y llega al escondite secreto del Frente Popular de Judea, donde se oculta en una terraza cuando los romanos registran el lugar. Desde esa terraza, Brian cae en una plaza donde se hace pasar por un predicador, repitiendo las enseñanzas que escuchó de Jesús y regalando una calabaza a un hombre que se encuentra allí. Sin darse cuenta, Brian va reuniendo a una multitud interesada en sus palabras. Cuando los romanos pasan de largo, Brian intenta marcharse, pero la multitud comienza a seguirle exigiendo más enseñanzas venerando la calabaza que ha dejado atrás, así como una sandalia que pierde.

Sus seguidores le persiguen por donde quiera que va, considerando como milagro cualquier evento casual que tiene lugar. Brian pisa accidentalmente a u anciano que había hecho voto de silencio, lo que sus seguidores también consideran un milagro. Cuando el anciano le intenta estrangular, los seguidores le protegen y Brian consigue escapar con Judith. Brian y Judith pasan la noche juntos en su casa, pero al despertar encuentran la casa cercada por sus seguidores. La madre de Brian intenta dispersar a la multitud sin éxito alguno, por lo que decide permitir que Brian les hable durante un rato. Acosado por devotos que le solicitan su palabra, milagros y curaciones, hasta que los romanos le localizan y le vuelven a apresar. Llevado de nuevo ante Poncio Pilatos, acompañado de su amigo Pijus Magnificus, es condenado a ser crucificado. Judith acude al Frente Popular de Judea para intentar organizar un rescate, pero los miembros de la organización están más ocupados discutiendo entre ellos que de tomar la decisión de pasar a la acción.

Pilatos se dirige al pueblo proponiendo liberar a un reo, tal como dicta la tradición. Como Pilatos pronuncia mal la letra “r”, el gentío le propone nombres con dicha letra para burlarse de él. Sin embargo, Pilatos se va enfureciendo al ver que ninguno de los nombres coincide con reo alguno. Pijus intenta dirigirse a la gente, pero provoca iguales burlas al tener problemas para pronunciar la “s”. Judith llega a la asamblea donde grita que liberen a Brian, y la multitud la secunda al ver que el nombre contiene la letra “r”. Mientras tanto, Brian es cargado con su cruz y parte con un grupo al lugar donde debe ser crucificado. Pilatos piensa que se han burlado de nuevo de él, pero pronto le comunican que sí hay un Brian entre los reos. Al descubrir que ya ha partido para ser crucificado, Pilatos ordena que acudan a buscarle al acceder a liberarle. Finalmente, el Frente Popular de Judea decide pasar a la acción y acuden al encuentro de Brian.

Brian y el resto de los reos son crucificados cuando llegan las órdenes de liberar a Brian. Sin embargo, varios reos aseguran ser Brian para frustración del verdadero, y se libera a la persona equivocada. El Frente Popular de Judea llega al lugar para afirmar que no van a rescatarle, pero para hacerle saber que su muerte servirá a la futura causa de la organización. El Frente del Pueblo Judaico también llega al lugar para atacar a los romanos, pero en lugar de salvar a Brian o al resto de los reos, sus miembros cometen suicido como forma de protesta política. Judith también llega para elogiar a Brian y asegurar que nunca le olvidará por todo lo que ha ocurrido, marchándose después. La madre de Brian también llega al lugar enfurecida por ser abandonada por su egoísta hijo. Sin embargo un reo intenta animar a Brian haciéndole ver que hay que ver el lado positivo de las cosas. Todos los reos crucificados comienzan a cantar "Always Look on the Bright Side of Life”, ante un descorazonado Brian. Al final, hasta el propio Brian termina cantando.

ESCENA

La escena de Pilato y Pijus Magnificus es para mí sin duda la mejor de toda la película.

FECHA DE ESTRENO

1 de Noviembre de 2003

TITULO ORIGINAL

Brother Bear

DIRECTORES

Aaron Blaise, Robert Walker

PRODUCTOR

Chuck Williams

GUION
Tab Murphy, Lorne Cameron, David Hoselton, Steve Bencich, Ron J. Friedman

REPARTO

Joaquin Phoenix (Kenai), Jeremy Suarez (Koda), Rick Moranis (Rutt), Dave Thomas (Tuke), Jason Raize (Denahi), D.B. Sweeney (Sitka), Joan Copeland (Tanana), Michael Clarke Duncan (Tug), Harold Gould (Viejo Denahi), Paul Christie (Carnero), Danny Mastrogiorgio (Carnero), Greg Proops (Oso amante), Pauley Perrette (Osa amante), Estelle Harris (Osa anciana), Bumber Robinson (Ardillas), Angayuqaq Oscar Kawagley (Narrador esquimal)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Phil Collins, Mark Mancina

DISTRIBUIDA POR:

Buena Vista Pictures

DURACIÓN
85 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

El Planeta del Tesoro

CLÁSICO SIGUIENTE:

Zafarrancho en el Rancho

KENAI: “Nuestro hermano está muerto y es por culpa de ese monstruo.”

DENAHI: “No es culpa del oso, Kenai.”

KENAI: “Entiendo.”

DENAHI: “No serás más hombre por matar al oso.”

KENAI: “No quieras darme lecciones.”

DENAHI: “Yo intento seguir mi tótem. ¿Por qué no haces tú igual?”

KENAI: “¿De verdad crees que el amor tiene que ver con ser hombre? Un hombre de verdad no se quedaría ahí sin hacer nada.”

DENAHI: “Kenai, no enfades a los espíritus.”

KENAI: “Espíritus. Gracias por tu sabiduría.

CURIOSIDADES

Se trata del cuadragésimo cuarto Clásico Animado de Disney. Tras el inmenso éxito de crítica y taquilla experimentado con la película “El Rey León” (1994), el entonces presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, solicitó que se crearan más films protagonizados por animales.

También sugirió que la trama tuviera lugar en un entorno norteamericano, al haberse sentido inspirado por el paisaje original de un cuadro que había comprado, pintado por Albert Bierstadt. Al tener lugar en norteamericana el animal más lógico debía de ser un oso, considerado rey del bosque; imitando al león como rey de la sabana africana. En aquel entonces la idea original del film estaba inspirada en el “Rey Lear” de William Shakespeare, y se centraba en un viejo oso ciego que viajaba por los bosques con sus tres hijas. En el año 1997, el experto animador Aaron Blaise se incorporó al proyecto como director, al desear crear osos animados desde hacía tiempo, y el director Bob Walker se le unió poco después. Debido a que Blaise deseaba crear una historia más naturalista, con ayuda del productor creó un nuevo enfoque basado en la historia entre un padre y un hijo. El hijo es transformado en un oso, y al final de la película continuaba siendo un oso. Para aquel entonces, Thomas Schumacher se había convertido en presidente de “Walt Disney Feature Animation”, y aprobó la historia revisada.

De hecho llegó a denominarla la historia del siglo. Tab Murphy se apuntó para ayudar a la creación del guion, tras haber cooperado en los guiones de “Tarzán” (1999) y “Atlantis: El Imperio Perdido” (2001).

Una vez el proyecto recibió luz verde, Blaise, Walker y los artistas involucrados se embarcaron en un viaje de investigación en agosto de 1999. Visitaron Alaska, donde viajaron al Valle de los Diez Mil Humos y la Isla Kodiak. También viajaron a través del “Parque Nacional y Reserva Denali” y el “Parque Nacional de los Fiordos de Kenai”, donde visitaron el Glaciar Exit y el Glaciar Holgate. Un año después realizaron viajes adicionales a través del “Parque Nacional de Yellowstone”, el “Parque nacional de Grand Teton” y el “Parque Nacional de las Secuoyas”. Alrededor del año 2000, la historia evolucionó de nuevo tratando sobre como un hombre joven era acogido por un viejo oso llamado Griz. De hecho se había pensado en que Michael Clarke Duncan proporcionara su voz al personaje de Griz.

Sin embargo Blaise se vio enfrentado al problema de que la historia carecía de encanto, por lo que decidieron convertir a Griz en un osezno llamado Koda cuya voz fue creada por Jeremy Suarez. Como a Blaise, Walker y Williams les gustaba el talento vocal de Duncan, se decidió crear el personaje de Tug, líder de los osos que se reunían en “salto del salmón”.

La película hizo uso de animación tradicional, pero incluyó algunos elementos generados por ordenador como el “salto del salmón” o una estampida de caribús. El artista Armand Serrano explicó el proceso de animación de la película, el cual en ocasiones tuvo lugar tres veces a la semana durante dos meses. En particular lo más complicado fue una escena que incluía a varios oseznos en “salto del salmón”, y varios bocetos de paisajes que llevaron un tiempo considerable. Al necesitarse inspiración adicional para los paisajes, el supervisor de fondos ambientales Barry Kooser y su equipo viajaron a Jackson Hole, Wyoming. Allí estudiaron con el pintor de paisajes Scott Christensen, aprendido a simplificar objetos trabajando primero sus dimensiones espaciales, añadiendo los detalles más tarde.

Ruben Aquino era el supervisor de la animación del personaje de Denahi; y explicó que inicialmente Denahi era el padre de Kenai pero acabó por convertirse en su padre. Byron Howard fue el supervisor de la animación de Kenai convertido en oso, explicó que habían existido planes conservar al personaje de Grizz como mentor de Kenai para que se adaptara a su vida como oso. La relación de aspecto inicial de la película fue diferente como recurso narrativo. Mientras Kenai era humana usaba una relación menor, que recuperaba la normalidad cuando era convertido en oso.

Phil Collins regresó para crear la banda sonora tras el gran éxito que había tenido con la de “Tarzán” (1999); sin embargo no pudo repetir el éxito y se sintió a disgusto al no poder interpretar sus canciones. La película recibió una nominación a los Oscar como Mejor Película de Animación, pero perdió la estatuilla contra “Buscando a Nemo” (2003) de Pixar Disney.

NOTA PERSONAL

Hay aspectos de este clásico que siempre me han parecido de lo más formidables, aunque siempre me ha dado la sensación de que la historia no fue aprovechada todo lo posible. Por un lado está el mensaje que defiende la armonía de todos los seres que viven en la naturaleza, armonía que Kenai evidentemente quiebra creando el conflicto primario de la película. Pero también hay un tema que me encantó, y fue el análisis de como las ideas preconcebidas de aquello que nos hace hombres pueden ser completamente erróneas. Ese es el mayor problema de Kenai, al considerar que su tótem de oso como símbolo del amor no representa hombría alguna. Este es un tema que no había sido abordado nunca en personajes de Disney, casi siempre dispuesto a rescatar a la dama en apuros y en raras ocasiones en busca de redención. También me gustó la idea de que quienes eran enemigos en el plano mortal, pueden encontrar la paz en el plano espiritual. Es un detalle que se puede apreciar al final de la película.

Sin embargo hubo aspectos de este clásico que no lograron que destacara al máximo de su potencial. Mientras la relación de los tres hermanos estaba muy bien definida, así como la historia de Kenai como humano, la historia de Kenai como oso flaqueo bastante. Me encantan las historias de viajes con un objetivo final, y en este caso el viaje en sí no acabó de convencerme. Los personajes secundarios como alces y carneros no me parecieron tan divertidos como en otras ocasiones, y Koda me parecía bastante irritante en alguna ocasión. No es que la película fuera mala, de hecho me mantuvo entretenido, pero me dio la sensación que era una época en la que Disney empezaba a perder cierto grado de originalidad.

Eso sí, debo destacar que el final me sorprendió bastante y de forma muy positiva, al dar un giro completamente inesperado. El hecho de que Kenai acabe por decidir permanecer en unidad con la naturaleza, es decir como oso para permanecer con Koda me pareció un acierto del todo inusual.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En la época posterior a la Edad de Hielo, tres hermanos llamados Kenai, Denahi y Sitka escuchan a la Chamán Tanana de su tribu esquimal, hablar del origen de la magia en las luces cambiantes que bailan en el cielo. La Chamán les explica que esas luces son los espíritus de sus antepasados, con el poder de cambiar las cosas físicas del mundo. Kenai es el más joven de los tres hermanos y está preparado para pasar por la ceremonia de la edad adulta, y así recibir su tótem, un colgante con la forma de un animal. Dicho animal simboliza lo que cada persona que lo recibe debe conseguir para convertirse en un hombre. Una vez se logra, cada persona deja la huella de su mano en un muro, siendo aceptado como hombre. Sitka recibió un tótem águila de la orientación, y Denahi un tótem lobo de la sabiduría. Esperando recibir algo que simbolice su valor, Kenai queda muy decepcionado al recibir el tótem del oso, que representa el amor.

Kenai considera que los osos son ladrones, y se enfurece todavía más al descubrir que no amarró bien la pesca del día, y esta ha sido robada por un oso.

Kenai parte en busca del oso seguido por sus hermanos, hasta que los tres zona atacados por el animal. La confrontación les lleva hasta un glaciar, donde Sitka sacrifica su vida para salvar a sus hermanos del oso, provocando una avalancha. Sin embargo, el oso ha logrado sobrevivir. Enfurecido, Kenia decide ir en busca del oso para vengar a su hermano después del funeral. Denahi intenta hacerle ver que ese es un camino equivocado, pero Kenia decide tirar su tótem y seguir con sus planes de venganza. La Tanana recoge el tótem de Kenai, mientras Denahi decide seguir a su hermano para asegurarse de que no le ocurra nada. Kenai no tarda en encontrar al oso y lo persigue hasta lo alto de una montaña, donde consigue matarlo atravesándolo con su lanza. Es entonces cuando los Espíritus se presentan ante él representados por la forma de su fallecido hermano Sitka, en la forma de una gran águila calva.

Kenai es transformado en un oso que es lo único que Denahi encuentra al subir la montaña. En su nueva forma, Kenai cae desde la montaña hasta un río y es arrastrado por la corriente. Enfurecido, Denahi piensa que su hermano ha muerto y decide vengarle cazando al oso, sin saber que se trata de su hermano.

Tanana localiza al transformado Kenai, y le explica que su fallecido hermano está intentando enseñarle una lección. También le explica que debe regresar a la montaña para comunicarse con el espíritu de su hermano y así encontrar la forma de redimirse. Kenai descubre que en su nueva forma es capaz de hablar con todos los animales del bosque, y conoce a dos alces llamados Rutt y Tuke. Los alces creen que está loco cuando Kenai afirma ser un hombre. Poco después Kenai cae en una trampa, pero un osezno llamado Koda le libera a cambio de que le acompañe al “salto del salmón”. Tras ser liberado, Kenai tiene un encuentro con Denahi pero se ve obligado a escapar al comprobar que su hermano quiere matarle al no saber quién es. Koda vuelve a encontrarle, pero Kenai se niega a acompañarle.

Koda le explica que ha perdido a su madre, y que necesita quien le acompañe. Kenai accede al descubrir que el salto del salmón esta al pie de la montaña.

Kenai y Koda parten en un largo viaje, sin saber que Denahi sigue su rastro. Durante el trayecto se hacen amigos y se vuelven a encontrar con Rutt y Tuke, que les advierten que un cazador les sigue el rastro. Para despistarle utilizan a una manada de mamuts como medio de transporte, y Kenai le cuenta a Koda como perdió a su hermano Sitka a manos de un “monstruo”. Tras una breve discusión llegan hasta unas pinturas rupestres, una de ellas mostrando a un humano atacando a un oso. Esto provoca que Kenai comience a reflexionar, al ver el miedo en el rostro de Koda. Al llegar a una zona volcánica, Kenai y Koda son atacados por Denahi pero escapan al cruzar un precipicio usando un tronco que Denahi deja caer en un intento de acabar con ellos. Denahi salta hacia el desprendido tronco y Kenai intenta salvarle, pero Denahi cae a un río.

Por fin, Kenai y Koda consiguen llegar al salto del salmón, donde encuentran a muchos osos liderados por Tug. Dispuesto a seguir su camino hasta la montaña, Kenia pasa un tiempo con el resto de los osos, descubriendo la felicidad en su nuevo estilo de vida. Cuando los osos comienzan a compartir sus historias, Koda explica que vio a su madre luchando contra un cazador en un glaciar gigante. Es entonces cuando Kenai se da cuenta de que ha matado a la madre de Koda por venganza. Avergonzado y consumido por la culpa, Kenai se aleja del grupo, pero Koda acude a su encuentro. Es entonces cuando Kenai decide contarle la verdad sobre lo que ha hecho, y el castigo que ha recibido. Consumido por la tristeza Koda se aleja de él, y Kenia continua su camino hacia la montaña completamente arrepentido por todos los acontecimientos. Denahi también se ha perdido y esta desolado, pero Sitka le guía a través de un águila.

Rutt y Tuke se encuentran con el abatido Koda que observa como los dos alces se reconcilian tras una discusión.

Esto anima a Koda, que decide seguir las huellas de Kenai. Mientras tanto Kenai llega a lo alto de la montaña, donde se ve enfrentado a Denahi una vez más. A punto de acabar con su hermano, Denahi es atacado por Koda que consigue robar su lanza. Cuando Kenai acude a rescatar a Koda, el espíritu de Sitka se manifiesta restaurando la humanidad de Kenai ante unos sorprendidos Denahi y Koda. Kenai toma su tótem de manos del espíritu de Sitka, y Kenai solicita ser convertido en oso de nuevo al ver que Koda le necesita. Denahi acepta esa decisión de buen grado, y Kenai es convertido de nuevo en un oso. Koda también tiene un breve reencuentro con el espíritu de su madre, que parte en compañía de Sitka.

Kenai parte a vivir con Koda y el resto de los osos, mientras Denahi regresa con su tribu para narrar lo ocurrido. Kenai les visita en su forma de oso y deja su huella en el muro, habiéndose convertido en hombre al vivir como un oso.

ESCENA

No hay escenas particularmente destacables, pero me quedo con la canción “Bienvenido” por la cantidad de osos que aparecen.

FECHA DE ESTRENO

23 de Mayo de 2004

TITULO ORIGINAL

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

DIRECTOR

Alfonso Cuarón

PRODUCTORES

David Heyman, Chris Columbus, Mark Radcliffe

GUION
Steve Kloves

Basado en la novela de J.K. Rowling

REPARTO

Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Julie Christie (Madam Rosmerta), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Richard Griffiths (Tío Vernon), Gary Oldman (Sirius Black), Alan Rickman (Severus Snape), Fiona Shaw (Petunia Dursley), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Peter Pettigrew), David Thewlis (Remus Lupin), Emma Thompson (Sybill Trelawney), David Bradley (Argus Filch), Tom Felton (Draco Malfoy), Pam Ferris (Tía Marge), Dawn French (Señora Gorda), Robert Hardy (Cornelius Fudge), Julie Walters (Molly Weasley), Mark Williams (Arthur Weasley)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Seresin

BANDA SONORA

John Williams

DISTRIBUIDA POR:

Warner Bros. Pictures

DURACIÓN
142 minutos

PRECEDIDA POR:

Harry Potter y la Cámara Secreta

SUCEDIDA POR:

Harry Potter y el Cáliz de Fuego

REMUS LUPIN: “Quieres saber por qué te impedí enfrentarte al Boggart. ¿No? Me pareció algo muy obvio. Sabía que adoptaría la forma de Lord Voldemort.”

HARRY POTTER: “Sí, pensé en Voldemort, al principio. Pero luego recordé la noche en el tren y al Dementor.”

REMUS LUPIN: “Estoy impresionado. Eso significa que tu mayor temor es el propio miedo. Eso es muy sabio.”

HARRY POTTER: “Antes de desmayarme oí algo, a una mujer gritando.”

REMUS LUPIN: “Los Dementores nos hacen revivir nuestros peores recuerdos, nuestro dolor se convierte en su poder.”

HARRY POTTER: “Creo que era mi madre… la noche que la mataron.”

REMUS LUPIN: “La primera vez que te vi, Harry, te reconocí de inmediato. No por la cicatriz, por tus ojos. Son los de tu madre. Lily, sin duda, yo la conocí. Tú madre me apoyó cuando los demás no se atrevieron. No solo era una bruja con singular talento, era también una mujer extraordinaria. Sabía ver la belleza ajena incluso, y eso es lo más especial, en aquellos incapaces de percibir su propia belleza. Y tu padre James por el contrario, tenía cierto talento para los problemas. Un talento, según dicen, que has heredado tú. Te pareces más a ellos de lo que crees. Con el tiempo llegarás a entender cuánto.”

CURIOSIDADES

Con la tercera película de la franquicia, la producción cambio para tener un intervalo de año y medio entre una y otra, y así dar el tiempo suficientemente para su creación. Chris Columbus había dirigido las dos anteriores películas, pero no regresó para la tercera para poder pasar más tiempo con su familia, aunque permaneció en el proyecto como productor.

Se solicitó a Guillermo del Toro que dirigiera la película, pero el director rechazó el proyecto, así como Marc Forster que no deseaba volver a trabajar con niños actores tras haberlo hecho en “Descubriendo Nunca Jamás” (2004). También se consideró contar con M Night Shyamalan, pero estaba ocupado con la película “El Bosque” (2004). Tras esto la sustitución de Columbus se redujo a los nombres de Callie Khorie, Kenneth Branagh (que había interpretado a Gilderoy Lockhart en la anterior entrega), y Alfonso Cuarón sobre quien recayó la dirección. Cuarón se sintió nervioso ante el proyecto al no haber leído los libros ni visto las dos entregas anteriores. Al leer los libros cambió accedió a dirigir la película declarando haber conectado con la historia. Lo primero que hizo fue encargarles a los tres actores principales, Radcliffe, Grint y Watson que escribieran una redacción autobiográfica sobre cada uno de sus personajes escrita en primera persona. La redacción debía cubrir la vida del personaje desde su nacimiento al descubrimiento del mundo de la magia, incluyendo su experiencia emoción.

Rupert Grint no realizó la redacción y alegó que el motivo era que Ron nunca lo hubiera hecho. Cuarón determinó que el actor entendía a su personaje.

Mientras las dos películas habían sido rodadas en estudios, la tercera exigía el uso de localizaciones reales. Algunos decorados fueron construidos en Glen Coe, Escocia, cerca del Clachaig Inn. Los decorados de interiores, incluyendo algunos construidos para las dos anteriores entregas, fueron construidos en los Estudios de Cine Leavesden. El Lago de Hogwarts fue rodado en los lagos Shiel, Eilt y Morar en las Tierras Altas de Escocia. Por mera casualidad, el puente del Expreso Hogwarts, que aparecía en “La Cámara Secreta”, se encontraba al otro lado del Lago Shiel y fue utilizado para rodar la escena de los Dementores entrando en el tren. Algunas partes de la escena del Autobús Noctámbulo fueron rodadas en Palmers Green, al norte de Londres. Otras partes fueron rodadas en el Mercado Borough y el Puente Lambeth de Londres. Con la tercera parte se decidió expandir los terrenos y edificios de Hogwarts.

Fue la primera vez que se mostró el puente y el patio de la escuela. Se colocaron monolitos en la colina al final del puente para evocar cierto sentimiento celta. El uso de acción real también modificó bastante la cabaña de Hagrid. En las primeras películas aparecía cerca de la entrada de Hogwarts justo enfrente del Bosque Prohibido. La tercera película la ubicó en la base de una colina con un sendero que llevaba al puente. La tienda de varitas de Ollivander de la primera película, fue reutilizada para crear la librería “Flourish & Blotts” en la segunda, y a su vez fue utilizada para la tienda “Honeydukes” en esta tercera parte.

Rowling permitió que Cuarón realizara pequeños cambios con relación al libro, siempre que se adhiriera a su espíritu. Le permitió colocar un reloj solar en los terrenos de Hogwarts, pero rechazó su idea de colocar un cementerio allí, ya que sería una parte importante en los dos últimos libros. Michael Gambon fue elegido para interpretar a Dumbledore tras la muerte de Richard Harris en octubre de 2002.

A pesar de sufrir la Enfermedad de Hodgkin, Harris deseaba volver a interpretar a Dumbledore en la tercera entrega y le pidió a David Heyman que no le buscaran sustituto. Cuatro meses después de su muerte, Cuarón escogió a Gambon como su sustituto. El actor no se preocupó en imitar o mejorar la labor de Harris, prefiriendo darle al personaje su propia interpretación y otorgándole algo de acento irlandés. Completó sus escenas en tres semanas. Ian Hart, que había interpretado a Quirrell en la primera entrega, le recomendó a David Thewlis que aceptara el papel de Lupin, y el actor así lo hizo. El aspecto del Profesor Flitwick fue cambiado radicalmente, aunque siguió siendo interpretado por Warwick Davis. Gary Oldman aceptó interpretar a Sirius Black por necesidad económica tras varios años sin trabajo, pero acabó fascinado por el personaje. Emma Thompson también se incorporó al reparto como la profesora de adivinación Sybill Trelawney, y Timothy Spall como Peter Pettigrew.

La película fue nominada a los Oscars por Mejor Banda Sonora y Mejores Efectos Visuales, perdiendo en ambas categorías contra “Descubriendo Nunca Jamás” y “Spider-Man 2” respectivamente.

NOTA PERSONAL

Con esta película me encuentro al margen de la opinión de muchos que la describen como una de las mejores. En mi caso hay dos películas de la franquicia que no me gustaron, y está fue una de ellas aunque no la que menos. Personalmente me gustaba mucho la estética de Hogwarts y sus terrenos mostrada en las dos primeras películas, y los cambios realizados en esta me chirriaron considerablemente. No puedes cambiar un entorno y decorados de forma tan radical sin que afecte a la continuidad. Con el tiempo me acostumbré, pero al ver esta tercera parte me sentí incomodo con los cambios. Por otro lado, quien no haya leído el libro se sentirá muy confuso con determinadas cosas que no se explican. Principalmente creo que todo lo relacionado con el Mapa del Merodeador fue una soberana chapuza, ya que no se explicaba ni su origen ni aspectos importantes como la amistad entre James Potter, Remus Lupin, Sirius Black y Peter Pettigrew.

Tampoco se explicaba el hecho de que los cuatro fueran Animagos, ni el conflicto que habían tenido con Snape. Entiendo que la novela era más larga y había que condensar, pero opino que se emitieron cosas demasiado importantes. El Hombre Lobo tampoco me pareció particularmente logrado.

Concentrándome en lo positivo, Gary Oldman y David Thewlis me parecieron sobresalientes en sus interpretaciones. Incluso Michael Gambon me dejó impresionado, aunque siempre preferiré el Dumbledore de Harris. En lo relativo a la ambientación, me encantó ese toque de oscuridad, que señalaba cambios futuros inminentes. Los Dementores me parecieron logradísimos, así como la escena con la Tía Marge. Los tres protagonistas dieron un salto considerable a nivel interpretativo que señalaba el acierto que había sido contar con ellos. Diría que la película está bien, pero muy por debajo de otras seis, aunque no le doy el suspenso que le di a “Harry Potter y el Misterio del Principe” que para mí es la peor de la saga con diferencia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

A punto de empezar su tercer curso en Hogwarts, Harry sufre la visita de su tía Marge en casa de los Vernon. Cuando Marge no deja de insultar a sus padres, Harry pierde el control de sus habilidades y la hace flotar al provocar que su cuerpo se infle. Harto de la situación, Harry se escape con sus pertenecías y observa a un amenazante perro negro entre unos matorrales. Sin embargo es recogido por el Autobús Noctámbulo que le lleva hasta el Caldero Chorreante. Durante el trayecto descubre que un peligroso demente y servidor de Voldemort, Sirius Black, se ha escapado de la Prisión de Azkaban. Una vez en el Caldero Chorreante, Harry es recibido por Cornelius Fudge, el Primer Ministro de Magia. Fudge le informa que su tía ha sido restaurada y sus recuerdos del incidente borrados. También le informa que no será castigado por haber perdido el control, pidiéndole que tenga cuidado ahora que Black anda suelto. En la posada, Harry se reúne con sus amigos Ron y Hermione; y el Señor Weasley le advierte que Sirius Black puede desear acabar con él al haber sido un seguidor de Voldemort.

De viaje a Hogwarts, varios Dementores entran en el tren buscando a Sirius Black. Al entrar en el compartimento de Harry, el joven pierde el conocimiento. Remus Lupin, nuevo profesor de “Defensa contra las Artes Oscuras” rechaza al Dementor y ayuda a Harry a recuperarse. Ya en Hogwarts, Dumbledore anuncia que los Dementores de Azkaban custodiaran el colegio para impedir que Sirius Black se introduzca en el mismo. También presenta a Lupin y a Hagrid, que se hará cargo de la asignatura de “Cuidado de Criaturas Mágicas”. Durante su primera clase, Harry logra cabalgar a lomos de un Hipogrifo llamado Buckbeak, pero la criatura ataca a Draco Malfoy que promete contarle a su padre lo sucedido. Las clases de Lupin resultan ser excepcionales, y el profesor enseña a los estudiantes a combatir a un Boggart. Poco después, el retrato de la Señora Gorda que custodia los dormitorios de Gryffindor es atacado; y la Señora Gorda le comunica a Dumbledore que ha sido Sirius Black.

Durante un partido de Quidditch, los Dementores atacan de nuevo a Harry provocando que caiga de su escoba. Dumbledore le salva pero la escoba queda destrozada. Sin permiso para visitar el pueblo mágico de Hogsmeade, Harry recibe el Mapa del Merodeador como regalo de los gemelos Weasley. El mapa le permite ver la ubicación de cualquier persona en el castillo, así como los pasadizos que lo comunican con el pueblo. Con su capa de invisibilidad, Harry escucha una conversación entre la Profesora McGonagall, Madame Rosmerta, y el Ministro de Magia. Harry descubre que Sirius Black es su padrino y era el mejor amigo de su padre, al que traicionó revelando su escondite a Voldemort y matando a otro amigo suyo llamado Peter Pettigrew.

Lupin revela haber sido amigo de los padres de Harry, y le enseña el hechizo Patronus, para poder defenderse de los Dementores. Harry también escucha como la Profesora Trelawney de adivinación premoniza el regreso del Señor Oscuro. Tras la ejecución de Buckbeak, por culpa de Malfoy, Ron es atacado por el perro negro y llevado a la Casa de los Gritos a través de un túnel bajo el Sauce Boxeador.

Harry y Hermione les siguen descubriendo que el perro es Sirius Black, en realidad un Animago. Lupin también llega al lugar recibiendo a Sirius como un buen amigo, y ambos revelan que fue Peter Pettigrew quien traicionó a los padres de Harry, fingiendo su muerte a manos de Sirius y viviendo como la rata Scabbers, mascota de Rob. Al obligarle a reasumir su forma, Sirius y Remus están a punto de matar a Pettigrew, pero Harry les pide que no hagan y lo lleven al castillo para ser entregado a los Dementores y probar la inocencia de Sirius. De camino, Sirius le ofrece a Harry que vaya a vivir con él una vez se pruebe su inocencia.

Sin embargo es noche de Luna Llena y Remus se convierte en Hombre Lobo, por lo que Sirius se convierte en perro para contenerlo mientras los tres jóvenes escapan. Pettigrew logra escapar en la confusión. Harry acude a ayudar a Sirius dejando a Ron y Hermione al cuidado de Snape. Sin embargo Sirius y Harry son atacados por Dementores, hasta que alguien utiliza un Patronus para ahuyentarles. Al despertar, Harry descubre que Sirius ha sido arrestado, pero Dumbledore cree toda su historia y le aconseja que con ayuda de Hermione cambie el pasado.

Hermione revela haber recibido un Giratiempo para poder asistir a múltiples clases, y lo usa para que ambos viajen tres horas atrás en el tiempo. De esta forma logran salvar a Buckbeak de ser ejecutado y siguen los siguientes acontecimientos hasta el momento en que Harry y Sirius están siendo atacados. Es entonces cuando Harry se percata de que fue su Patronus el que les salvo de los Dementores, y lo conjura de forma espectacular. Tras esto, Harry y Hermione utilizan a Buckbeak para liberar a Sirius, que escapa con el Hipogrifo.

Al día siguiente Lupin dimite como profesor ya que su condición como Hombre Lobo se ha hecho pública y no desea causar problemas a Dumbledore. Harry se siente mal por no poder vivir con Sirius, no habiendo podido probar su inocencia. Sin embargo Lupin le recuerda que logró salvar su vida, y eso es algo muy importante. En el Gran Comedor, Harry recibe una nueva escoba modelo “Saeta de Fuego”, con una pluma de Buckbeak que revela ser un regalo de Sirius. Harry la estrena ante la petición de sus amigos.

ESCENA

Si hay un aspecto que me encantó de esta película fue la presentación de los Dementores, por lo que mi escena es la entrada de los Dementores en el tren.

TITULO ORIGINAL

Kyaputen Tsubasa J (キャプテン翼Ｊ)

DIRECTOR

Hiroshi Fukutomi

CREADOR

Yōichi Takahashi

PRODUCCION

Etsuko Komatsu, Hidetaka Ikuta, Koji Kaneda

REPARTO ORIGINAL (VOCES)

Youko Ogai & Nozomu Sasaki (Oliver Atom), Shinichiro Miki (Benji Price), Nobuyuki Hiyama (Mark Lenders), Masami Kikuchi (Terry Denton), Akira Ishida & Megumi Ogata (Tom Baker), Hideyuki Hori (Roberto Sedinho), Kappei Yamaguchi & Chie Satou (Bruce Harper), Fujiko Takimoto (Patty), Tomokazu Seki & Daiki Nakamura (Ed Warner), Shinichirō Ōta & Yūko Kobayashi (Julian Ross), Tsutomu Kashiwakura (Phillip Callahan), Hiroyuki Satou (Patrick Everett), Hideo Ishikawa (Ralph Peterson), Hiroshi Kamiya (Jack Morris), Junko Iwao (Amy), Shiho Niiyama (Maggie Atom), Tomokazu Seki (Carlos Santana), Tsutomu Kashiwakura (Faran Konsawat), Wataru Takagi (Singprasert Bunnaak), Yasunori Masutani (Sarkun Konsawat), Yûsuke Numata (Chana Konsawat), Masaya Onosaka (Comentarista)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 21 de Octubre de 1994 al 22 de Diciembre de 1995

CANAL DE EMISION

Fuji Televisión

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Michihiko Ohta

NÚMERO DE EPISODIOS

Un total de 47 episodios de veintidós minutos de duración aproximada cada uno

PRECEDIDA POR:

Campeones

SUCEDIDA POR:

Campeones Hacia el Mundial

CURIOSIDADES

Se trata de la segunda serie basada en las peripecias del Capitán Tsubasa (Oliver Atom en España), continuando su carrera futbolística más allá de sus peripecias escolares. La serie contó con cuarenta y siete episodios, pero los treinta y tres primeros acabaron por ser un resumen de lo acontecido en la primera serie “Campeones” (1983), de ciento veintiocho episodios de duración, aunque con una calidad de animación bastante superior. El capítulo treinta y cuatro fue un resumen de los anteriores treinta y tres, por lo que no se comenzó a suministrar material nuevo hasta el capítulo treinta y cinco. El capítulo treinta y cuatro no fue emitido en España ni fue doblado, precisamente porque repetía los acontecimientos de los anteriores episodios. De esta forma, solo trece episodios de esta serie emitieron material nuevo.

En los primeros episodios originales se presentó a un personaje nuevo llamado Terry Denton, llamado Shingo Aoi en Japón, que iniciaba su carrera en Italia.

Allí acababa formando parte del Inter Milán. También comienza narrando las primeras experiencias de Oliver Atom en Brasil, a donde finalmente ha acudido para iniciar su carrera. Tras esto comenzaba la trama de la Copa del Mundo Juvenil en la que la selección de Japón se enfrentaba a países como Tailandia o Uzbekistán. La serie de dibujos animados no contenía toda la Copa del Mundo Juvenil, acabando la trama en la mitad tras su partido contra Uzbekistán. El motivo es que no existía más material del Manga que se había creado y que terminó de publicarse en septiembre de 1997, casi dos años después de que esta serie de televisión acabara. El Manga, “Captain Tsubasa: World Youth”, terminaba narrando la historia y mostrando como el equipo juvenil se enfrentaba a partidos difíciles como México o Uruguay, logrando llegar a la final. Allí se enfrentaba a Brasil, que contaba con Roberto Sedinho como entrenador. El equipo de Oliver Atom lograba ganar la final con un resultado de tres a dos. Oliver conseguía marcar los tres goles. En octubre de 2001, se continuaría la historia con una nueva serie, con una todavía más mejorada animación, de cincuenta y dos episodios. La serie se titularía “Campeones Hacia al Mundial”.

NOTA PERSONAL

Pues esta es la tercera serie que tuve la oportunidad de ver de las tres que narran las peripecias de Oliver Atom. Evidentemente había visto la primera serie durante su estreno en España en “Tele 5”. Muchos años más tarde vi la tercera serie, “Campeones Hacia el Mundial”, porque mi hermano la había comprado. Finalmente pude ver está en “youtube”, ya que la distribución en DVD había sido bastante deficiente y ni siquiera sabía de su existencia. Lo primero a elogiar es la calidad de la animación que una década más tarde estaba mucho más cuidada. El problema es que el Manga en que la serie estaba inspirada acababa de empezar a editarse, por lo que no había mucho material para la serie. Ese es el mayor problema, que más de la mitad de los capítulos narran lo acontecido anteriormente.

Solo trece episodios incluían historias originales, aunque estaban considerablemente bien.

La presentación del personaje de Terry me pareció formidable, así como el poder ver finalmente a Oliver en Brasil. La serie también contiene grandes momentos, como el de Mark Lenders aprendiendo un nuevo tiro gracias a una jugadora de baseball de la que acaba prendado. No solo se saltaba en el tiempo, sino que se mantenía cuidado a la hora de profundizar en los personajes que se iban haciendo mayores. De todos los partidos de la Copa Mundial Juvenil, me quedo con el de Tailandia, que contenía grandes momentos. Otro aspecto favorable era que los partidos ya no duraban una eternidad, algo de lo que se abusaba en la serie original. Lo curioso de esta trilogía de serie, es que cada serie nueva logró superar a la anterior, porque la tercera era incluso más interesante.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

Oliver Atom es joven aficionado al futbol que se instala con su madre en la ciudad de Fujisawa, región de Shizuoka.

Su padre Michael suele estar ausente debido a su trabajo como capitán de barco, y recientemente ha impedido que una estrella de futbol conocida como Roberto Sedinho se quite la vida. El jugador se encuentra sufriendo una fuerte depresión debido a que un accidente le ha dañado la vista, y puede no volver a jugar futbol en su vida. Michael Atom le invita a residir en la casa de su familia, para que visite a un especialista amigo suyo. Sin embargo, el especialista confirma que debido a un desprendimiento de retina, Roberto no puede volver a jugar profesionalmente, pues otro accidente podría dejarle ciego. Por su parte Oliver conoce a una animadora de su escuela llamada Patty, que le lleva ante el equipo de su colegio, “Los Gavilanes”. Oliver conoce a su capitán Bruce Harper, y descubre que el equipo es bastante malo y perdió treinta a cero durante un partido con los campeones estatales, el equipo “La Colina”. El capitán de dicho equipo es un excelente portero llamado Benji Price, que menosprecia a “Los Gavilanes” y no les deja hacer uso de un campo público para entrenar.

Arrogante, Benji les reta a que logren marcarle un gol, y a cambio les permitirá usar el campo. Oliver acepta el reto y consigue marcarle un gol, ante los ojos de un impresionado Roberto. Benji vuelve a retar a Oliver a que le marque un gol, pero en un partido y Oliver acepta. A petición del joven, Roberto accede a entrenar a “Los Gavilanes” encontrando un nuevo sentido a la vida e impresionado por las cualidades de Oliver. Llegado el día del partido, el equipo “La Colina” descubre que “Los Gavilanes” han mejorado. Aunque consiguen adelantarse en el marcador, Oliver consigue empatar con un remate de chilena, impresionando a todos los presentes. Debido al empate se debe jugar una prórroga, pero Bruce se ha lesionado. Un nuevo estudiante llamado Tom Baker le reemplaza, probando ser un gran jugador y formando la pareja de oro junto a Oliver. Aunque el equipo de Benji consigue marcar, el partido acaba en empate gracias a una jugada de los dos nuevos amigos. Tras el partido, se decide organizar una selección para decidir que jugadores formaran parte del equipo que representara a la región en el campeonato nacional.

Durante el entrenamiento el equipo recibe la visita de Mark Lenders, capitán del Meiwa. Lenders reta a Beni Price asegurándole que le vencerá en el campeonato nacional. El equipo enviado por la ciudad para la competición regional se llamará Gavilanes, y contara con Oliver, Tom, y Bruce. Benji Price ejerce de capitán, pero poco después sufre una fuerte lesión en el tobillo al salvar a un niño de ser atropellado por un camión. Roberto le promete a Oliver que si gana el torneo nacional, le llevará a Brasil para convertirle en jugador de futbol profesional. En el campeonato regional los Gavilanes no tienen dificultades para derrotar a sus rivales, hasta que Benji debe descansar en un partido que se torna difícil por la lluvia. A pesar de esto, los Gavilanes vencen y pasan a la final. Benji juega la final y el equipo se hace con la victoria, clasificándose para el torneo nacional. Pero la lesión en el tobillo del portero se complica, por lo que no podrá jugar en el torneo nacional y Alan le suplirá como portero. Oliver se convierte en el nuevo capitán de los Gavilanes y presta el juramento de juego limpio en la ceremonia de inauguración del torneo.

En la fase eliminatoria de grupos, los Gavilanes tienen la mala suerte de verse enfrentados al Meiwa de Mark Lenders. Oliver no tarda en comprobar que Mark está dispuesto a jugar sucio para ganar. Aunque los Gavilanes comienzan con ventaja, terminan por perder su primer partido contra el Meiwa. Oliver se derrumba por esto, pero Roberto le hace entender que dos equipos se clasificaran en la fase de grupos, con lo que todavía pueden ganar. Los Gavilanes ganan al resto de equipos de su grupo hasta su partido contra los Tiburones, que cuentan con los Gemelos Derrick. Los Tiburones han empatado con el Meiwa, por lo que los Gavilanes necesitan ganar. Los Gemelos Derrick demuestran un gran talento con sus jugadas acrobáticas, pero los Gavilanes consiguen hacerse con la victoria.

En lados opuestos de la tabla final, los Gavilanes y el Meiwa llegan a la fase de semifinales. El Meiwa se enfrenta al Furano de Phillip Callahan, compuesto por antiguos amigos de Tom Baker.

Durante el partido el director del equipo de Furano fallece, por lo que el equipo de Phillip decide ganar en su honor. Sin embargo el Meiwa recupera a su excelente portero Ed Warner, que se había retirado tras quedar lesionado al salvar a un cachorro de perro de morir atropellado. Ed es un experto karateka, deporte que le ha ayudado a convertirse en un excelente portero acróbata. De esta forma Ed salva al equipo de perder al parar un penalti. Sin embargo, Mark pierde el conocimiento por agotamiento tras el partido. Los Gavilanes se enfrentan en semifinales contra los Alces de Julian Ross, un joven excelente jugador. Antes del partido, la antigua amiga de Oliver, Maggie, que ahora ayuda a los Alces. Maggie le explica que Julian está enfermo del corazón, razón por la que solo ha jugado quince minutos hasta entonces. Sin embargo, Julian desea jugar todo el partido contra Oliver, y Maggie le pide a Oliver que se deje ganar. Oliver le hace ver que Julian no desearía eso, y Patty escucha toda la conversación convirtiéndose en buena amiga de Maggie después.

El partido resulta complicado y Oliver deja de ser competitivo durante un momento al ver que Julian tiene problemas para aguantar todo el partido. Las cosas se complican por la lluvia, pero Oliver termina por cambiar de actitud cuando Julian le expresa lo disgustado que está por la condescendía del joven. Finalmente, Oliver rinde al cien por cien y consigue llevar al equipo a la victoria, aunque no sin dificultades. Los Gavilanes se enfrentaran al Meiwa de nuevo en la final, para la cual Mark Lenders logra recuperarse a tiempo. Un recuperado Benji también regresa con los Gavilanes, mientras que Ed Warner será de nuevo el portero del Meiwa. Los Gavilanes avanzan en el marcador gracias a un tiro con efecto realizado de forma simultánea por Oliver y Tom. A pesar de eso, Mark consigue empatar, aunque no logra marcar un gol a Benji desde fuera del área. El partido acaba dos a dos, y ambos equipos juegan una prorroga que no cambia el marcador. Autorizados a jugar una prorroga adicional, Oliver lleva a los Gavilanes a la victoria marcando un gol.

Mark le felicita y recibe una beca escolar, pero Roberto decide partir solo a Brasil al considerar que Oliver debe permanecer con sus amigos. Benji parte a Alemania para convertirse en jugador profesional y Tom acompaña a su padre a Francia.

Años después, Oliver parte para Brasil para convertirse en jugador profesional y se reencuentra con Roberto. A Italia llega un joven llamado Terry Denton, que tuvo un breve encuentro con Oliver durante los campeonatos del instituto. Una vez en Italia, Terry es engañado por un estafador que le saca todo su dinero con la falsa promesa de presentarle en las pruebas de un equipo italiano. Sin embargo, el joven recupera su trabajo trabajando como limpiabotas, y sigue practicando futbol. Con el tiempo llama la atención del entrenador del Juntel FC, donde consigue hacerse con un puesto de delantero. A pesar del rechazo inicial de sus compañeros, Terry consigue convertirse en un gran delantero del equipo. Mientras tanto, Oliver ya ha cumplido los dieciocho años de edad, y comienza a jugar en el equipo de San Paulo, donde Roberto trabaja como manager.

En el equipo Oliver alcanza una gran fama como delantero y lleva al equipo a la victoria en la Premier League de Brasil. En la final se enfrenta a Carlos Santana del equipo Flamengo, que resulta ser un rival excepcional.

Japón se prepara para el Campeonato Juvenil de la AFC, con la intención de ganar y llegar a la Copa del Mundo para hacer que el país se haga con la victoria. La selección juvenil de Japón cuenta ya con Mar Lenders como capitán, Tom Baker, los Gemelos Derrick, Ed Warner, Julian Ross, Ralph Peterson, Clifford Yuma, Patrick Everett, Bruce Harper, Phillip Callahan, Danny Melow, y otros jugadores. Oliver, Benji y Terry están fuera del país pero son convocados para jugar también. Sin embargo el nuevo entrenador de la selección de Japón decide descartar a jugadores como Mark, Tom, Ralph, Clifford, Danny y los Gemelos Derrick, considerando que no han logrado superar ciertas taras en su forma de jugar. El equipo incluye a siete jugadores nuevos que forman parte de la Selección 7 de Japón. Entre los jugadores de dicho equipo se encuentran Jackson Adams, Hugo Stevens y Jack Morris.

Ed Warner también decide abandonar el equipo al descubrir que ha sido seleccionado como suplente de Benji. Oliver llega para unirse a la selección, encontrando a todos los jugadores muy bajos de moral debido a los cambios. El primer partido de Japón es contra China, y Oliver observa el bajo rendimiento de sus compañeros que parten con desventaja. Sin embargo consigue reactivar su espíritu de lucha y hacer que Japón gane 2-1. Benji también llega para unirse al equipo aunque debido a una lesión, el entrenador decide que Alan ocupe su lugar por el momento. Japón se enfrenta a Tailandia en un muy difícil partido en el que comienzan a perder 4-1. Durante el partido Oliver también resulta lesionado, aunque se recupera y regresa al campo de juego en compañía de Benji que decide reasumir su puesto en la portería. Terry también regresa de Italia a tiempo para unirse al partido, formando una nueva pareja de oro con Oliver. De esta forma el equipo remonta logrando ganar 5-4, pasando a la segunda fase.

Mark Lenders practica un nuevo tiro y logra descubrirlo gracias a una jugadora de baseball llamada Katy, y entre ambos surge cierto grado de cariño. Mark regresa a la selección japonesa junto al resto de los siete jugadores que habían sido apartados del equipo. Los siete se enfrentan a los del Real Japón que ocuparon sus puestos, para recuperarlos. Durante el partido Mark estrena su “Tiro del Dragón”, logrando llevar a sus compañeros a la victoria. Al haber demostrado lo que han mejorado, los siete vuelven a ser admitidos en la selección de Japón. El entrenador revela que la Selección 7 queda revelada, ya que son demasiado mayores para formar parte del equipo y su único propósito era presionarles para que mejoraran. Hugo revela que es jugador de Uruguay y jugará con dicho equipo. El reforzado equipo se embarca en la segunda fase, consiguiendo ganar a Uzbekistán sin problemas gracias a un excelente e inusual juego en equipo. Terry consigue dominar su regate de noventa grados durante el partido, y los entrenadores ven grandes posibilidades para el equipo. Oliver jura que conseguirá que Japón se clasifique para el Mundial Juvenil y se haga con la victoria.

ESCENA

No he encontrado escenas, sino capítulos. Así que he decidido dejar enlazado mi favorito, que narra el partido contra Tailandia.

FECHA DE ESTRENO

19 de Mayo de 2000

TITULO ORIGINAL

Saving Grace

DIRECTOR

Nigel Cole

PRODUCTORES

Craig Ferguson, Torsten Leschley

GUION
Craig Ferguson, Mark Crowdy

REPARTO

Brenda Blethyn (Grace Trevethyn), Craig Ferguson (Matthew Stewart), Martin Clunes (Doctor Martin Bamford), Valerie Edmond (Nicky), Tcheky Karyo (Jacques Chevalier), Jamie Foreman (China MacFarlane), Bill Bailey (Vince), Diana Quick (Honey Chambers), Tristan Sturrock (Harvey), Phyllida Law (Margaret Sutton), Linda Kerr Scott (Diana Skinner), Leslie Phillips (Reverendo Gerald Percy), Paul Brooke (Charlie), Ken Campbell (Sargento Alfred Mabely), Clive Merrison (Quentin Rhodes)

CINEMATOGRAFÍA

John de Borman

BANDA SONORA

Mark Russell

DISTRIBUIDA POR:

20th Century Fox

DURACIÓN
93 minutos

MELVYN: “Grace, ¿ha leído las cartas que le he enviado?”

GRACE TREVETHYN: “Lo siento, no. Pero estoy madurando un plan; aunque es un poco pronto para hablar de él porque trae mala suerte.”

MELVYN: “Grace, no puedo aguantar más esta situación. Me han llamado de la central; ellos no la conocen. Ven a una mujer de mediana edad con una gran deuda, y sin ingresos. ¿Qué es lo que va a hacer?”

GRACE TREVETHYN: “Voy a ser traficante de drogas.”

JACQUES CHEVALIER: “Toda la gente con la que me relaciono es escoria. Yo también soy escoria. Pero usted no lo es, y me preocupa.”

GRACE TREVETHYN: “Oiga, me está ofendiendo. Yo vengo de una larga familiar de escoria. Mi difunto marido era la mayor escoria que ha pisado la faz de la tierra.”

JACQUES CHEVALIER: “Le pido disculpas.”

GRACE TREVETHYN: “Sí, mejor vayamos al grano. Tres quinientas el kilo, veinte kilos la primera semana y diez kilos dos semanas más tarde. Después podemos entregar veinte kilos cada cuatro semanas.”

JACQUES CHEVALIER: “Tres el kilo, y nada más hasta que vea la primera entrega.”

GRACE TREVETHYN: “Tres doscientas cincuenta.”

JACQUES CHEVALIER: “Hecho.”

GRACE TREVETHYN: “Oh, gracias.”

JACQUES CHEVALIER: “De nada. ¿Le apetece una copa de vino? No puedo creer que su amiga se desmayara. ¿Cree que soy de esos que van cortando dedos?”

GRACE TREVETHYN: “Oh, sí.”

JACQUES CHEVALIER: “Gracias”

CURIOSIDADES

Se trata de una de esas películas de bajo presupuesto que se convirtió en todo un éxito de crítica y taquilla de forma inesperada.

Craig Ferguson escribió el guion, coprodujo el proyecto e interpretó a uno de los dos personajes protagonistas. Ferguson cooperó de forma conjunta con el director Nigel Cole antes de que el rodaje comenzara, y coincidieron en su visión de cómo debía ser la película. Lo más importante para ambos era que el reparto lograra desarrollar buena química y fueran capaces de trabajar juntos sin conflictos. La selección funcionó ya que Craig Ferguson, BrendaBlethyn, Valerie Edmond y Tristan Sturrock congeniaron muy bien y se convirtieron en buenos amigos fuera del rodaje. Brenda Blethyn fue la primera elección de Ferguson para el papel de Grace, aunque estaba preocupado por lo exigente que pudiera ser, ya que había sido candidata a los Oscar dos veces seguidas en aquel entonces por “Secretos y Mentiras” (1996) y “Little Voice” (1998). Cole quedó impresionado por su fácil capacidad para no solo mostrar el lado divertido del personaje, sino también su vulnerabilidad y empatía. También quedó sorprendido al comprobar que no solo había memorizado su papel, sino todo el guion.

Seleccionar una actriz para el papel de Nicky fue lo más complicado, requiriendo de un casting en el que se puso a prueba a muchas actrices. Valerie Edmond fue prácticamente la última en entrar por la puerta, casi una semana antes del comienzo del rodaje. Cole la recibió en el vestíbulo y decidió darle el papel mientras subían por el ascensor hacia el estudio de audición. Edmond desarrolló una química casi inmediata con Ferguson, en parte al ser ambos escoceses de origen.

Algunas de las plantas de marihuana que aparecen en la película eran reales. El gobierno Británico dio autorización al equipo de producción para que se usaran ciento cincuenta plantas de marihuana, siempre que existiera supervisión por parte de las autoridades. Debido a esto siempre había alguien custodiando las plantas en el decorado, y controlado su transporte a un almacén para que estuvieran seguras durante la noche. Existe una escena en la que el Doctor Bamford y dos habitantes del pueblo son testigos del estallido de luz fosforescente que procede del invernadero de Grace.

Los dos aldeanos desean llamar a las autoridades al temer que Grace esté en peligro. El Doctor Bamford les quita esa idea de la cabeza y les comunica que la mujer está usando técnicas especial para el cuidado de ciertas plantas medicinales. Los dos aldeanos le preguntan entonces al Doctor Bamford si alguna vez probó las plantas, y él contesta que lo hizo en la universidad, aunque no tragó el humo. La escena fue diseñada como referencia directa al entonces Presidente Clinton, que había declarado probar la marihuana en Inglaterra durante sus estudios, aunque no había tragado el humo.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance del año 2000, donde se hizo con un premio por parte de los espectadores. Tras esto fue distribuida en cines de Reino Unido e Irlanda, en el mes de mayo, logrando recaudar tres millones de libras. Solo recaudó una décima parte de lo logrado por el éxito de ese año, “Gladiator”. Sin embargo la película fue considerada todo un éxito de taquilla al haber contado con un presupuesto muy limitado.

Tras esto la película se estrenó en Estados Unidos en agosto del mismo año, probando ser toda una sorpresa en taquilla con una distribución que la limitaba a treinta cines del país. Su inesperado éxito provocó que pasara a ser distribuida en casi novecientos cines por todo el país. La película logró recaudar una media de tres mil trescientos cincuenta dólares por país en el mes de septiembre, logrando superar incluso al film “X-Men” (2000). La película sirvió de inspiración para la serie de televisión y película televisiva “Doc Martin” de Martin Clunes, que había interpretado el papel del Doctor Martin Bamford.

NOTA PERSONAL

Esta es otra de esas joyas cinematográficas que fue estrenada de un modo modesto, para lograr hacerse con un gran éxito. ¿O quizás no?

Lo que me llevó a alquilar esta película en su momento fue el hecho de que Brenda Blethyn la protagonizaba, ya que me había quedado muy impresionado por su papel en “Secretos y Mentiras” (1996). Sin embargo la película me sorprendió por lucir más su capacidad como actriz de comedia, para lo cual también resultó ser sobresaliente. Añadido a esto me quedé muy sorprendido al descubrir a Craig Ferguson, que no solo escribió una historia divertida y original, sino que demostró tener una gran quica con Blethyn.

El humor británico tiende a utilizar como recurso de trama a los habitantes de un pueblo pequeño, que tienden a tener personalidades muy peculiares. Siempre me ha encantado este estilo mezclado con la comedia, que no deja de defender el hecho de que en pueblos pequeños la gente cotillea, lo sabe todo los unos de los otros, pero tienden a ayudarse en situaciones complejas. La situación de una plantación de marihuana de tales proporciones no puede quedar oculta, pero al final todos hacen como que no saben nada de lo que está ocurriendo en su pequeño pueblo.

La película está cargada de escenas hilarantes. Por poner unos ejemplos, el personaje de Grace buscando traficante con su peculiar atuendo en Londres siempre me arranca carcajadas. Pero el desenlace del enredo final, que comienza con las dos ancianas preparando su peculiar té de marihuana se lleva la palma. La película también contiene romance en la forma de la relación entre Matthew y Nicky, que además resulta creíble, lógico y nada empalagoso. En términos generales es una gran película que no deja de mostrar que en situaciones drásticas, nuestra percepción de algo que criticábamos seriamente puede cambiar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Grace Trevethyn es una respetada y apreciada mujer casada en el pueblo pesquero de Port Isaac, cuya mayor pasión son las plantas. Al enviudar de forma repentina, Grace descubre que su marido le ha dejado con considerables deudas y la amenaza de una ejecución hipotecaria.

Todos en el pueblo intentan ayudarla dentro de sus capacidades, pero los problemas económicos de Grace son demasiado serios. Sin recursos, Grace se ve obligada a despedir a su jardinero Matthew Stewart, un joven que sale con la joven pescadora del pueblo Nicky, y que es aficionado a la marihuana. Matthew se ofrece a seguir trabajando gratis para Grace, a cambio de que ella se ocupe de unas plantas que están en mal estado. Grace descubre que son plantas de cáñamo, y a pesar de mostrarse en contra decide intentar recuperar una en su invernadero. Por su parte el Doctor Martin Bamford le comunica a Nicky que está embarazada de Matthew, y la joven le pide que lo guarde en secreto por el momento.

En veinticuatro horas, Grace no solo ha logrado restaurar la planta sino que además ha logrado producir brotes. Ese mismo día Grace descubre que su casa va a ser subastada y todos sus activos pueden ser reclamados ya que debe trescientas mil libras a una firma de inversiones de Londres llamada Rampton.

Al día siguiente Grace le pregunta a Matthew el valor de una planta de cáñamo, y el joven le comunica que si es buena el gramo se cotiza más que el oro. Grace le propone que se asocien, ya que con los brotes obtenidos se ve capaz de tener una cosecha de plantas en solo una semana. Una vez recauden el suficiente dinero para pagar sus deudas, el resto se dividirá a partes iguales. Los dos transportan el resto de las plantas al invernadero, e instalan un poderoso generador de luz fosforescente para la plantación que no pasa desapercibida para los habitantes del pueblo. Al enterarse, Nicky no queda entusiasmada y se preocupa por las consecuencias en caso de que sean descubiertos, por lo que decide seguir ocultando su embarazo.

Al visitar la tumba de su marido, Grace encuentra a una mujer llamada Honey Chambers. De esta forma confirma que su marido tenía una aventura con ella, ya que la propia Grace era la encargada de enviar su correspondencia, cosa que no hacía. Tras el incómodo encuentro, Grace le pide a Matthew que le prepare un porro y lo fuma por primera vez, disfrutando mucho de la experiencia.

Una vez colocados, Matthew le pregunta por qué ha decidido probarlo, y Grace contesta con la dirección en Londres de Honey Chambers. La plantación sale adelante con algunos habitantes del pueblo reuniéndose para ver el fogonazo fosforescente que procede de la casa de Grace. Al encontrarse con Nicky, Grace descubre su embarazo y Nicky le implora que no permita que Matthew acabe en la cárcel. Con la plantación lista, Matthew declara que es el momento de ir a Londres para buscar un traficante. Sin embargo Grace se lo prohíbe y decide acudir sola en dicha misión.

Una vez en Londres, Grace no logra encontrar un traficante que se interese por su plantación. Al entrar en un bar de mala fama, acaba siendo llevada a una comisaría y Honey acude en su ayuda. Honey decide ayudarle y contacta con un traficante al que recurre, llamado Vince. Éste queda impresionado ante la cualidad de la marihuana, pero se aterra al descubrir que Grace tiene veinte kilos. Vince conoce a un peso pesado, pero les avisa de que es un tipo peligroso.

Grace quiere seguir adelante, y Vince concierta una cita. Por su parte, Matthew descubre que Grace ha acudido a Londres y la sigue de cerca junto al Doctor Bamford. Vince lleva a Grace y Honey ante el francés Jacques Chevalier, pero Matthew y Bamford irrumpen en el lugar estando a punto de provocar un altercado. Grace logra convencer a Jacques para hablar en privado y consigue negociar un trato con él. Sin embargo Jacques quiere cerciorarse y le pide a su guardaespaldas China MacFarlane que les siga acompañado de Vince.

Al regresar a Port Isaac, Grace descubre que las Señoras del Instituto del pueblo planean un almuerzo en su casa, y el agente Quentin Rhodes de Rampton llega para discutir los planes de subastar su casa. Grace convence a Matthew para que una vez vendan lo que tienen dejen el negocio por Nicky, y el joven accede acudiendo a declararse a Nicky prometiendo cambiar. Es entonces cuando Nicky le comunica que está embarazada, dejando a Matthew entusiasmada. Matthew reconoce a Vince y China en Port Isaac, y Nicky decide comunicarle al Sargento Mabely que se trata de pescadores furtivos. Sin embargo, el policía decide llamar refuerzos.

El Sargento Mabely le comunica esto a Grace, confesando haber sabido lo que estaba ocurriendo en el pueblo desde hacía tiempo. Grace, Matthew, Nicky y Bamford deciden quemar la mercancía, pero son sorprendidos por China, Vince, Quentin y las damas de las Señoras del Instituto. La policía también llega al lugar, donde se desata una escaramuza mientras Grace prende fuego a los veinte kilos de marihuana. Jacques también llega al lugar y le explica a Grace que había enviado a sus hombres para asegurarse de que no le ocurría nada, expresando interés romántico por ella. Mientras tanto el Doctor Bamford no es capaz de contenerse y abre las puertas del invernadero donde la marihuana arde, liberando una enorme nube que afecta a todos los presentes. De esta forma la escaramuza se convierte en una celebración relajada y divertida.

Meses más tarde, los residentes de Port Isaac se reúnen en el pub local para ver un programa especial que detalla la transición de Grace de “viuda desconocida” a millonaria tras publicar la exitosa novela “Empresa Conjunta” que relata lo ocurrido. Aunque hay sospechas de que la historia se real, nadie lo ha logrado confirmar nunca ya que todos los presentes en su casa aseguran no recordar nada. Grace también ha contraído matrimonio con Jackes Chevalier, y acude a una entrega de premios en Nueva York, donde su novela recibe un premio. En su discurso de aceptación, Grace le agradece a Matthew toda la ayuda que le proporcionó.

ESCENA

No he logrado encontrar escenas en español, pero dejo esta divertida escena en la que Quentin Rhodes encuentra a las dos ancianas colocadas por su té de marihuana.

FECHA DE ESTRENO

7 de Julio de 2016

TITULO ORIGINAL

Star Trek: Beyond

DIRECTOR

Justin Lin

PRODUCTORES

JJ Abrams, Justin Lin, Roberto Orci, Lindsey Weber

GUION
Simon Pegg, Doug Jung

REPARTO

Chris Pine (James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Zoë Saldana (Uhura), Karl Urban (Bones), Simon Pegg (Scotty), John Cho (Sulu), Anton Yelchin (Chekov), Idris Elba (Krall), Sofia Boutella (Jaylah), Joe Taslim (Manas), Lydia Wilson (Kalara), Deep Roy (Keenser), Melissa Roxburgh (Alférez Syl), Anita Brown (Tyvanna), Doug Jung (Ben), Danny Pudi (Fi’Ja), Kim Kold (Zavanko), Shohreh Aghdashloo (Comodoro Paris), Greg Grunberg (Comandante Finnegan)

CINEMATOGRAFÍA

Stephen F. Windon

BANDA SONORA

Michael Giacchino

DISTRIBUIDA POR:

Paramount Pictures

DURACIÓN
122 minutos

PRECEDIDA POR:

Star Trek: En la Oscuridad

CAPITÁN EDISON: “Nosotros nos perdimos, pero ganamos un propósito, un medio para que la galaxia volviera a la lucha que hizo fuerte a la humanidad.”

JAMES T. KIRK: “Creo que subestimas a la humanidad.”

CAPITÁN EDISON: “Yo luché por la humanidad. Perdí a millones contra los Xindi y las Guerras Romulanas. ¿Y para qué? ¿Para que la Federación me nombrara capitán y me hiciera compartir el pan con el enemigo?”

JAMES T. KIRK: “Cambiamos, debemos hacerlo o nos pasamos el resto de la vida librando las mismas batallas. Has perdido, no hay forma de volver allí. Ríndete.”

CAPITÁN EDISON: “¿Cómo lo has hecho tú? Leí tu diario de abordo, Capitán James T Kirk. Al menos yo sé lo que soy. Soy un soldado.”

JAMES T. KIRK: “Ganaste la guerra Edison. Nos diste la paz.”

CAPITÁN EDISON: “La paz, ese no es el mundo en el que yo nací.”

CAPITÁN EDISON: “No lo podrás impedir. Vas a morir.”

JAMES T. KIRK: “Mejor morir salvando vidas, que vivir quitándolas. Ese es el mundo en que yo nací.”

CURIOSIDADES

Para esta tercera película del relanzamiento de Star Trek, Abrams no se encargó de la dirección aunque regresó como productor. Dicha decisión fue debida a su compromiso con “Star Wars: El Despertar de la Fuerza” (2015). El guionista y productor Roberto Orci fue escogido como nuevo director en mayo de 2014, en el que habría sido su debut como director. Sin embargo, siete meses más tarde fue anunciado solo como productor, mientras se consideraba contar con Edward Wright para reemplazarle como director. Otros candidatos fueron Rupert Wyatt, Morten Tyldum, Daniel Espinosa, Justin Lin y Duncan Jones. Jonathan Frakes, famoso por interpretar al personaje de William T Ryker en la serie “Star Trek: La Nueva Generación” (1987), también mostró interés por dirigir la película. Sin embargo al final del mismo mes se tomó la decisión de contratar a Justin Lin como director.

Orci había comenzado a trabajar en el guion junto a Patrick McKay y JD Payne en el año 2013. Payne declaró su deseo de recuperar el concepto de la exploración espacial que había caracterizado. Al mismo tiempo tenía la intención de retomar es sentido optimista del futuro que siempre había sido núcleo de la franquicia. En enero de 2015, cuando Orci dejó de ser candidato para dirigir la película, Simon Pegg y Doug Jung fueron contratados para reescribir el guion. Al leer el anterior, Simon Pegg declaró que la idea no acababa de funcionar, al basarse excesivamente en la exploración y emitir por completo la acción. El estudio estaba de acuerdo con esa apreciación, temiendo que una película carente de acción no funcionara demasiado bien en taquilla, cuando las dos anteriores habían sido trepidantes en ese sentido. De esta forma decidieron crear un guion que contuviera el concepto de la exploración espacial, pero cuya trama fuera de acción para incluir a un grupo de espectadores más amplio que pudieran sentirse reticentes a mostrar interés por la franquicia.

El reparto de “Star Trek” (2009) había firmado un contrato que incluía participar en dos secuelas, por lo que todos regresaron para el nuevo proyecto. En el año 2014, cuando el proyecto estaba todavía en desarrollo, William Shatner declaró que Abrams había contactado con él para averiguar si estaba interesado en un posible papel. Sin embargo, a medida que el proceso avanzó y el guion cambió de manos, dicha idea nunca se llegó a materializar. Alice Eve había interpretado a Carol Marcus en la anterior película, convirtiéndose en miembro de la tripulación del Enterprise, pero no fue incluida en la nueva película. Pegg explicó que al escribir el guion no había sido capaz de crear una trama interesante o importante para su personaje; pero señaló que su personaje siempre podría reaparecer en futuras películas. En marzo de 2015, Idris Elba comenzó a negociar con el estudio para interpretar al villano de la película, y su inclusión fue confirmada en los siguientes meses. Pegg también quiso dejar claro que el villano sería un personaje nuevo y original, en lugar de un antagonista conocido de historias pasadas de la franquicia.

En abril del mismo año Sofia Boutella se unió al reparto con un papel protagonista, y también completamente original. Ese mismo mes Deep Roy fue confirmado para repetir el papel de Keenser. Joe Taslim fue añadido al reparto para servir como ayudante del villano, y en agosto Lydia Wilson también fue incluida. Finalmente, en marzo de 2016 Shohreh Aghdashloo fue contratada para interpretar a la Almirante Paris en escenas adicionales.

El fallecimiento de Leonard Nimoy provocó que su personaje tuviera que fallecer fuera de cartelera. Sin embargo el personaje de Zachary Quinto era notificado del suceso en la película, y gran parte de su trama se basaba en la decisión que debía tomar tras el fallecimiento. También fue la última aparición de Anton Yelchin, que había interpretado a Chekov en las dos últimas películas. El actor falleció el diecinueve de junio de 2016, a la edad de veintisiete años en un accidente fura de su residencia en California, un mes antes del estreno de la película. La película fue dedicada a Nimoy y Yelchin; y Abrams declaró que se buscaría a otro actor para interpretar a Chekov en futuras entregas.

La recaudación de taquilla defraudó bastante, aunque no fue un fracaso. Uno de los posibles factores fue que el estreno había tenido lugar durante un verano de grandes films taquilleros como “Cazafantasmas”, “Jason Bourne” o “Escuadrón Suicida”. Gran parte de la crítica señaló que un gran fallo había sido no aprovechar el quincuagésimo aniversario de la serie original, “Star Trek” (1966), que hubiera tenido lugar el ocho de septiembre del mismo año. Haber reservado el estreno para esa fecha podría haber provocado que beneficiara de la anticipada ocasión, del mismo modo que la película de James Bond, “Skyfall” (2012), se había aprovechado de la misma circunstancia con una recaudación astronómica.

La película recibió una nominación a los Oscar por Mejor Maquillaje y Peluquería, pero perdió la estatuilla contra “Escuadrón Suicida”.

NOTA PERSONAL

Personalmente creo que la película supuso un bajó ante la ascendente calidad de las dos anteriores. Fue entretenida, contenía grandes escenas de acción, pero no supo aprovecharse de una franquicia con cincuenta años de grandes historias, personajes y razas extraterrestres. Personalmente creo que era el momento de volver a incluir a los Klingons, que ya habían tenido una breve aparición en el film anterior, pero la oportunidad fue desaprovechada. No me pareció muy interesante la elección de enemigos que resultaban ser humanos y antiguos miembros de la Federación. Aunque si fue interesante el análisis que se realizó sobre la frustración de un hombre que siempre ha sido un soldado, y de repente debe sentirse obligado a llevar una nueva vida como embajador de paz. Creo que es un error muy común de los directores el ignorar el trabajo de sus predecesores, y es que otro fallo inmenso fue excluir el personaje de Carol Marcus. Ser incapaz de crear una historia interesante para el personaje supone carencia de creatividad, sobre todo con una franquicia tan detallada y llena de ideas y tramas.

Estéticamente la película me pareció sobresaliente, empezando con el impresionante diseño de la estación espacial Yorktown, que merece todos los elogios. La destrucción del Enterprise también me pareció impactante, pero una vez más no se trataba de algo nuevo. Ya hemos visto al Enterprise siendo destruido en múltiples ocasiones. Sin embargo me encantó la conexión con la serie “Star Trek: Enterprise” (2001), en la forma de la aparición de la nave USS Franklin. El personaje de Jaylah no me pareció destacable, aunque tampoco malo, y el modo de obtener la victoria mediante música heavy algo forzado. Personalmente creo que el film no fue un bombazo de taquilla por no ser capaz de superar a las dos anteriores, y no atreverse a re explorar ideas formidables de la franquicia. Star Trek no debe conformarse con crear películas de acción, debe explorar múltiples posibilidades con ideas ya creadas anteriormente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El USS Enterprise ya ha completado tres años de su misión de cinco años de exploración espacial. La nave decide detenerse en la estación espacial Yorktown, para reabastecerse y dar un permiso a su tripulación. El Capitán Kirk ha comenzado a tener dudas ante la idea de continuar con su misión espacial, por lo que ha solicitado un puesto de vicealmirante, proponiendo a Spock como nuevo capitán del Enterprise. Durante el permiso, Sulu se reencuentra con su familia, Scotty realiza trabajos de mantenimiento en la nave; mientras Spock y Uhura ponen fin a su relación de forma amistosa. Spock también es informado del fallecimiento de su contrapartida el Embajador Spock, por lo que comienza a plantearse dejar el Enterprise para continuar con su trabajo en Nuevo Vulcano. Poco después, una capsula de salvamento surge de una nébula inexplorada. Su ocupante Kalara explica que su nave ha quedado varada en el Planeta Altamid, que se encuentra en la nébula.

Kirk accede a capitanear el Enterprise en una misión de rescate, para la cual debe atravesar un campo de asteroides. Una vez atravesado el campo de asteroides, el Enterprise es atacado por inmenso enjambre de pequeñas naves que logra incapacitarlo rápidamente. El líder del Enjambre, Krall, aborda el Enterprise con su ejército en busca de una reliquia llamada Abronath, que Kirk ha obtenido recientemente. Krall comienza a extraer a la tripulación del Enterprise convirtiéndoles en sus prisioneros, mientras su Enjambre destruye por completo el Enterprise. Kirk y unos pocos miembros de la tripulación consiguen escapar en naves de salvamento, que llegan al Planeta Altamid. Los restos del Enterprise también se estrellan en el planeta, pero Kirk ha logrado que un miembro de su tripulación oculte el Abronath en los tentáculos de su cabeza. Entre los prisioneros de Krall se encuentran Sulu y Uhura que junto al resto son llevados a su base. Mientras tanto, Kirk, Chekov y Kalara llegan juntos al planeta, y se dirigen a los restos del Enterprise.

Kirk miente al asegurar que el Abronath se encuentra entre los restos, al percatarse de que Kalara les ha mentido y conducido a una trampa. Una vez en los restos, Kirk confirma sus sospechas cuando Kalara les traiciona y avisa a Krall. Antes de escapar, Kirk activa los propulsores de los restos de la nave para que dé una vuelta de campana, acabando con Kalara y permitiéndoles escapar. En otro lugar del planeta se encuentran Bones y Spock, que ha resultado herido al estrellarse su cápsula de salvamento. Bones le pregunta por la situación de su relación con Uhura, y Spock decide abrirse al doctor confiándole que ha roto su relación con ella al desear abandonar la Flota Estelar. De esta forma podrá trasladarse a Nuevo Vulcano y continuar el trabajo del Embajador Spock. Aunque la herida de Spock es grave, Bones consigue estabilizarle y ambos buscan refugio.

Scotty aterriza en otro lugar del planeta, donde varios extraterrestres intentan atacar y arrebatarle los pocos recursos que posee.

Una chatarrera llamada Jaylah le rescata y lleva a su propio refugio. Scotty queda sorprendido al comprobar que el refugio es el USS Franklin, una de las primeras naves de la Flota Estelar que desapareció hace un siglo. De alguna forma la nave quedó varada en el planeta, pero Scotty comienza a realizar reparaciones. Kirk y Chekov caen en una trampa preparada por Jaylah, y de esta forma se reencuentran con Scotty. Tras reparar el sistema de transportación de la USS Franklin, Scotty también rescata a Spock y Bones cuando a están a punto de ser exterminados por el ejército de Krall. Mientras tanto, Krall amenaza con asesinar a toda la tripulación cautiva si no se le entrega el Abronath, por lo que la Alférez Syl decide entregárselo. Krall revela que la reliquia es la mitad de una antigua arma biológica capaz de desintegrar a cualquier humanoide, y tras acoplarla a la otra mitad la utiliza para asesinar a Syl. Tras esto revela utilizar el arma para atacar Yorktown y exterminar a sus habitantes antes de continuar su ataque contra la Federación.

Kirk organiza una operación de rescate con ayuda de Jaylah, que revela haber sido prisionera de Krall y haber perdido a su padre en su base. Utilizando los transportadores, consigue enviar a la tripulación en grupos hasta el USS Franklin, mientras Krall parte con el Enjambre para atacar Yorktown. Con la ayuda del resto de la tripulación, Scotty consigue que la USS Franklin vuelva a ser operativa y parta para impedir la masacre. De camino deducen que el Enjambre coordina sus ataques mediante señales de radio, y consiguen desorientar al Enjambre al emitir una canción de 1994, “Sabotage” de los Beastie Boys. Para ello transportan a Bones y Spock a una de las naves del Enjambre, para extender la emisión que provoca que las naves del Enjambre comiencen a destruirse. Los oficiales de Yorktown también emiten la señal de la canción destruyendo el Enjambre, pero Krall se introduce en Yorktown hasta que el USS Franklin provoca que se estrelle. Mientras Krall escapa con el Abronath, Kirk y su tripulación examinan los registros del USS Franklin. De esta forma descubren que Krall es el Capitán Balthazar Edison, que comandaba la nave.

Edison era soldado durante su capitanía y se había convertido en héroe de la Federación al enfrentarse a amenazas como los Xindi o los Romulanos.

Convertido en explorador se había sentido frustrado, hasta que el USS Franklin se estrelló en el Planeta Altamid. Edison y otros supervivientes habían usado la tecnología de los extintos nativos del planeta para prolongar su vida, sufriendo mutaciones. También habían reactivado los drones y el Enjambre. En contra del mensaje de paz de la Federación, sintiéndose abandonado por la misma, Edison había decidido destruirla y reasumir un conflicto a nivel galáctico. Kirk persigue a Edison hasta el sistema de ventilación de Yorktown, donde planea activar el Abronath. Antes de que pueda conseguirlo, y tras una cruda pelea, Kirk consigue expulsar a Edison y el arma al espacio. En el espacio, el arma desintegra completamente a Edison. A bordo de la nave que han robado, Bones y Spock consiguen rescatar a Kirk antes de que también sea absorbido al vacío del espacio.

Tras el conflicto, Kirk decide continuar sirviendo como capitán del Enterprise, y Spock también decide permanecer en la Flota Estelar tras reasumir su relación con Uhura. Los casos abiertos de Edison y el resto de la tripulación del USS Franklin son cerrados; y Jaylah es aceptada en la Academia de la Flota Estelar gracias a una recomendación del propio Kirk. La tripulación se reúne para celebrar el cumpleaños de Kirk, y observan como la nave USS Enterprise-A ha comenzado a ser construida. Cuando la nave se acaba de construir, la tripulación reanuda su misión de exploración.

ESCENA

El Enterprise es destruido al enfrentarse al Enjambre de camino a su misión de rescate en el Planeta Altamid.

FECHA DE ESTRENO

19 de Diciembre de 1968

TITULO ORIGINAL

Astérix et Cléopâtre

DIRECTORES

René Goscinny, Lee Payant, Albert Uderzo

PRODUCTOR

Raymond Leblanc

GUION
Eddie Lateste, Jos Marissen, Pierre Tchernia

Basado en el cómic de René Goscinny & Albert Uderzo

REPARTO (VOCES)

Roger Carel (Astérix), Jacques Morel (Obélix), Micheline Dax (Cleopatra), Lucien Raimbourg (Panorámix), Pierre Tornade (Abraracúrcix, Numerobis), Bernard Lavalette (Narrador, Paletabis), Jacques Jounneau (Asurancetúrix), Jean Parédès (Julio César), Pierre Trabaud (Capitán pirata, Capitán egipcio), Jacques Balutin (Tornabis)

CINEMATOGRAFÍA

Georges Lapeyronnie, Francois Léonard, Jean Midre

BANDA SONORA

Gérard Calvi

DISTRIBUIDA POR:

Ciné Vog Films

DURACIÓN
72 minutos

PRECEDIDA POR:

Astérix el Galo

SUCEDIDA POR:

Las Doce Pruebas de Astérix

JULIO CÉSAR: “Pero hay que rendirse ante la evidencia mi Reina, tu pueblo es decadente.”

CLEOPATRA: “Mi pueblo ha construido las pirámides, el Faro de Alejandría, la Esfinge, los templos, los obeliscos…”

JULIO CÉSAR: “Todo eso es muy viejo Cleopatra.”

CLEOPATRA: “¡Basta! Voy a demostrarte que mi pueblo no es decadente. Ordenaré que en el justo plazo de tres meses, ni un día más ni un día menos, construyan un suntuoso palacio para ti, aquí en Alejandría.”

JULIO CÉSAR: “Bueno, no te sulfures. Si consigues no tendré inconveniente en reconocer que tu pueblo sigue siendo un gran pueblo. Es un encanto, pero las perlas en vinagre se le suben a la nariz, que por cierto la tiene preciosa.”

CLEOPATRA: “Si tienes éxito habrá oro para todos, si no todo el mundo de cabeza a los cocodrilos. A propósito, te prevengo que Paletabis, tu rival, está furioso contra ti porque te he elegido en su lugar. Creo que vería con gran placer como tu carrera terminaba en…”

ASTÉRIX: “¿En un cocodrilo?”

CLEOPATRA: “Exacto, y ahora marchaos.”

ASTEÉRIX: “Vaya carácter, pero tiene una bonita nariz.”

PANORÁMIX: “Una nariz preciosa.”

CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película animada de Astérix, basada en el sexto cómic del mismo título. En la anterior película de animación, “Astérix el Galo” (1967), los creadores del cómic, René Goscinny y Albert Uderzo, no pudieron tener parte en su creación. Dicha película había sido creada por Georges Dargaud sin su consentimiento. Para evitar que esto sucediera de nuevo, Goscinny y Uderzo decidieron asumir el control de esta segunda película. Al observar la primera película, Uderzo llegó a la conclusión de que las piernas de Astérix debían ser un poco más largas para que el personaje pudiera caminar de forma adecuada, y esto le llevó a cambiar el modo en que dibujaba al personaje.

Esta fue la primera de dos adaptaciones cinematográficas de “Asterix y Cleopatra”, siendo la segunda en una película de acción real que se estrenó en el año 2002, y se tituló “Astérix & Obélix: Misión Cleopatra”.

Curiosamente esta segunda película de animación acabó por convertirse en prácticamente un musical, que contó con tres secuencias musicales y una banda sonora mucho más variada que en la anterior película. La calidad de la animación mejoró considerablemente, sobre todo teniendo en cuenta que solo había pasado un año entre la primera y la segunda. También se añadieron algunos detalles originales que no aparecían en el cómic, siempre con estilo de sátira y humor surrealista. Ejemplos de esto eran el león cantante de Cleopatra o el grabado de Santa Claus en la pared de una pirámide. Los piratas fueron diseñados de forma radicalmente distinta a los del cómic, debido a que en el cómic eran caricaturas de los personajes principales del comic belga, “Barbe-Rouge”. El personaje del espía romano también se cambió de forma todavía más radical.

Mientras que en el cómic era un personaje más bien cómic, en la película se decidió que fuera algo más siniestro, con la habilidad de fundirse con su entorno como su fuera un camaleón. Jacques Balutin se encargó de doblar al personaje de Tornabis, convirtiendo dicho doblaje en una obvia imitación del personaje de Louis de Funès de la década de 1950.

El cómic en el que se basa la película está considerado como uno de los más importantes y famosos de la colección, mayormente por introducir al personaje de Cleopatra. Sin embargo también había otros aspectos de importancia. El perro Idéfix había aparecido por primera vez en el anterior cómic, “La Vuelta a la Galia”, en el que se encontraba con Obélix y Astérix y les seguía durante todo su viaje. En “Astérix y Cleopatra” el perro ya ha pasado a ser propiedad de Obélix, y es cuando recibe el nombre de Idéfix, o Ideafix en ocasiones. En el cómic y en la película tiene la importante misión de sacar a los héroes de la pirámide, y llevar un mensaje a Cleopatra con ayuda de Astérix.

Otro evento importante es que contiene la única ocasión en la que Panorámix permite que Obélix consuma Poción Mágica, aunque solo se trata de tres gotas. Aparentemente la razón es que la pirámide en la que están atrapados contiene una puerta de piedra sólida, que ni siquiera la fuerza de Obélix puede mover. Al probar la poción, Obélix no nota diferencia alguna, aunque sigue pidiendo poción en sucesivos cómics.

NOTA PERSONAL

No se puede negar que “Asterix y Cleopatra” es uno de los mejores cómics creados por Goscinny y Uderzo, quizás por presentar a la Reina de Egipto de una forma tan original. La película tiene una mejor calidad en lo relativo a la animación con respecto a la anterior. Sin embargo debo defender “Astérix el Galo” (1967) como una adaptación mucho más fiel. Los elementos musicales que se presentan en esta aventura egipcia no me acabaron de convencer demasiado, así como determinados cambios como la estética de los piratas, que me parece demasiado mítica como para ser modificada.

Una de las cosas que me irritaron fue la voz chillona que se le asignó a Cleopatra, que me pareció bastante irritante. Quise comprobar si había sido una elección del doblaje en castellano, y comprobé que en el doblaje francés original era igual de irritante.

Sin embargo, la historia original en la que el film está basado es tan buena, que estos pequeños defectos y las licencias apenas se aprecian. La película no se olvida de incluir momentos tan geniales como la perdida nasal de la esfinge (mi momento favorito), los baños de leche de Cleopatra, u otras alegorías a la cultura. Y es que si Astérix tuvo algo positivo, fue el conseguir que los jóvenes se adentran en las antiguas culturas de forma divertida.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Hace aproximadamente dos mil años, Cleopatra reina en un Egipto controlado por el Imperio Romano. Durante una visita, Julio César declara que el pueblo de Egipto se encuentra en plena decadencia.

Para probar su error, una enfurecida Cleopatra le promete que será capaz de construirle un formidable palacio en Alejandría en un periodo de tan solo tres meses. Julio César acepta la apuesta, mostrándose dispuesto a reconocer su error si tiene éxito. Cleopatra le otorga dicha tarea al mejor arquitecto de Alejandría, Numerobis, a pesar de que sus casas tienen fama de venirse abajo. Numerobis intenta explicar que su especialidad son las pirámides, pero se ve forzado a aceptar la inmensa tarea. Cleopatra promete cubrirle de oro si tiene éxito, pero si fracasa le arrojará al foso de los cocodrilos.

Consciente de que la tarea precisa la ayuda de un mago, Numerobis decide viajar a la Galia en pleno invierno. Allí acude al poblado de rebeldes que resisten al poder del Imperio Romano, para pedir ayuda a su amigo el Druida Panorámix. El druida acepta a acompañarle a Egipto, ante lo cual Astérix y Obélix también deciden acompañarles. El jefe Abraracúrcix les despide, y el bardo Asurancetúrix es ignorado en su intento de interpretar un tema de despedida.

A pesar de que Astérix se muestra en contra, Obélix también decide llevar a su perro Idéfix. Durante la travesía en barco, Astérix y sus amigos se encuentran con un barco pirata, pero Astérix y Obélix se enfrentan a ellos logrando derrotarles y hundiendo su barco. El resto del viaje transcurre sin problemas y el barco llega a Alejandría.

Mientras tanto, Cleopatra disfruta de su habitual baño de leche, cuando se le anuncia la llegada de Numerobis y los galos. Cleopatra les da la bienvenida, pero les advierte que todos irán a dar al foso de los cocodrilos sin fracasan. La reina también le advierte que su rival Paletabis se ha enfurecido con él, por haber sido elegido ante tal empresa. Al llegar a casa de Numerobis, Astérix y los demás se percatan de que no es un gran arquitecto. Sus casas son todas bastante irregulares, y tienden a venirse abajo. El grupo recibe la visita de Paletabis, que le propone a Numerobis que cooperen para construir el palacio del César, repartiéndose el oro después, pero siendo solo Numerobis quien debe ir a parar a los cocodrilos en caso de que fracasen.

Numerobis rechaza la injusta oferta y le expulsa de su casa, pero Paletabis jura venganza. La construcción del palacio da comienzo, pero durante el descanso para comer Paletabis siembra discordia entre los trabajadores asegurándoles que Numerobis se aprovecha de ellos. Los trabajadores se niegan a seguir trabajando alegando que el trabajo es muy duro. Panorámix prepara su Poción Mágica y hace que Astérix haga una demostración de la fuerza que se obtiene ante los trabajadores, que quedan impresionados y reanudan su trabajo tras tomar una ración de la poción.

Al presenciar el milagro de la poción y lo rápido que avanza la construcción, Paletabis envía a su ayudante Tornabis a impedir que llegue el necesario cargamento de piedras. Esto provoca que la construcción del palacio se detenga. Panorámix, Astérix y Obélix acuden a conseguir un nuevo cargamento de piedras en un viaje a través del Nilo. Los tres amigos deciden aprovechar el viaje para visitar la Esfinge y las Pirámides.

Al contemplar la Esfinge, Obélix decide trepar a lo alto para disfrutar de las vistas. Pero al hacerlo rompe la nariz de la Esfinge, provocando que los Egipcios de venden pequeñas réplicas de la misma tengan que romper todas sus narices. Tras el accidente los tres amigos visitan las Pirámides, y Tornabis se hace pasar por guía turístico introduciéndolos en la Pirámide de Giza. Obélix le ordena a Idéfix que les espere fuera prometiéndole un hueso si se porta bien. Tornabis les conduce hasta el interior más profundo de la pirámide, donde les atrapa en una cámara abandonándoles. Por primera vez Panorámix le da una gota de Poción Mágica a Obélix, que consigue romper la enorme losa que bloquea la cámara. Sin embargo los tres galos son incapaces de encontrar la salida de la pirámide. Idéfix consigue encontrarles gracias a su olfato, y su deseo de recibir su hueso. El perro consigue guiarles fuera de la pirámide, y Obélix le promete un montón de hueso.

Los galos consiguen encontrar a Tornabis y Astérix le envía de un puñetazo a la residencia de Paletabis que es informado de todo. Tornabis decide enviar a un pirata a detener el cargamento de piedras que se aproxima. Sin embargo se trata del capitán pirata que fue previamente derrotado por los galos durante su viaje a Egipto, y su nuevo barco resulta hundido una vez más. Esto provoca que Paletabis diseñe un nuevo plan en el que cocina un Pastel de Arsénico, enviándolo a Cleopatra en nombre de los galos. Cleopatra hace que su Catador pruebe el pastel antes que ella, y al ver como resulta envenenado decide arrestar a los galos. En prisión, Panorámix les da a Astérix y Obélix un antídoto contra todos los venenos existentes, y los tres salen de prisión al encuentro de Cleopatra. Una vez allí terminan de comer el resto del pastel, que no les produce efecto alguno gracias al antídoto. Tras esto, Panorámix examina al Catador y asegura que tiene una indigestión proporcionándole el antídoto. Cleopatra declara haber sido injusta y les pone en libertad. Al ser liberados, los galos acuden al encuentro de Paletabis y Tornabis y les obligan a trabajar para Numerobis en la obra como castigo por sus intentos de sabotaje.

Mientras la construcción del palacio va a un buen rito, Julio César se preocupa ante el ridículo que puede hacer ante Cleopatra. Para averiguar que está pasando, César envía a su espía especial, capaz de camuflarse como un camaleón. El espía descubre que Numerobis está recibiendo la ayuda de los galos rebeldes, a los que César identifica inmediatamente. Al descubrir que están usando la poción mágica, César envía a sus tres hermanos mercenarios para hacer volcar la marmita de poción mágica y capturar a Panorámix. Uno de los hermanos toma una ración de poción y noquea a los otros dos llevándose a Panorámix. Astérix y Obélix descubren lo ocurrido y acuden a rescatar a Panorámix, derrotando al mercenario traidor en el proceso. Al descubrir lo ocurrido, César decide organizar un ataque sobre el lugar de la construcción del palacio, usando catapultas en un intento de destruirlo. Astérix organiza la defensa del palacio, pero Panorámix decide que Cleopatra debe ser advertida de lo que ocurre. Obélix se emperra en que Idéfix envié el mensaje, y Astérix decide acceder llevando a Idéfix con el mensaje ante Cleopatra.

La Reina Cleopatra se enfurece al descubrir lo que está ocurriendo y decide aparecer escoltada por su ejército y en una inmensa carroza. César se ve obligado a retirar a sus legiones ante la enfurecida Cleopatra, que le hace ver sus trampas y su derecho a contratar ayuda extranjera. De esta forma, Numerobis consigue terminar el palacio en el plazo previsto; y Cleopatra cumple su palabra cubriéndole de oro. César se disculpa ante Cleopatra y la acompaña a la inauguración de su palacio. Agradecida, Cleopatra envía a los galos de regreso a casa a bordo de su galera oficial. Astérix, Obélix y Panorámix disfrutan de un gran banquete a bordo de la galera de Cleopatra, de regreso casa. Solo los cocodrilos se sienten enfadados. De regreso en la aldea, los héroes galos disfrutan de un nuevo banquete de celebración.

ESCENA

Uno de los mejores guiños de todos los cómics de Astérix es el hacer a Obélix responsable de la ausencia de la nariz de la Esfinge.

TITULO ORIGINAL

Bates Motel

CREADORES

Carlton Cuse, Kerry Ehrin, Anthony Cipriano

PRODUCCION

Justis Greene, Scott Kosar, Erica Lipez, Christopher Nelson, Tim Southam, Jamie Kaye Wheeler

REPARTO ORIGINAL

Verga Farmiga (Norma Louise Bates), Freddie Highmore (Norman Bates), Max Thieriot (Dylan Massett), Olivia Cooke (Emma Decody), Nestor Carbonell (Alex Romero), Nicola Peltz (Bradley Martin), Kenny Johnson (Caleb Calhoun)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 18 de Marzo de 2013 al 24 de Abril de 2017

CANAL DE EMISION

A&E

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Chris Bacon

NÚMERO DE EPISODIOS

TEMPORADA 1: 10 episodios

TEMPORADA 2: 10 episodios

TEMPORADA 3: 10 episodios

TEMPORADA 4: 10 episodios

TEMPORADA 5: 10 episodios

Un total de 50 episodios de tres cuartos de hora de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

En enero de 2012, el canal de televisión “A&E” anunció que estaba desarrollando una serie titulada “Bates Motel”, que serviría de precuela a la ya clásica película de Alfred Hitchcock, “Psicosis” (1960). El primer guion fue escrito por Anthony Cipriano; y en marzo de 2012, Carlton Cuse y Kerry Ehrin se unieron al proyecto como productores ejecutivos y jefes de guionistas. Cuse declaró que se había inspirado en la serie de televisión “Twin Peaks” (1990), considerándola una de sus series favoritas y apreciando aquella atmosfera de un pueblo en el que todos tenían algo que ocultar. En julio del mismo año, “A&E” dio luz verde al proyecto. Chris Bacon fue contratado en enero de 2013 para realizar la banda sonora de la serie.

En agosto de 2012, Vera Farmiga fue la primera en ser seleccionada para el reparto, interpretando al personaje de Norma Louise Bates. Freddie Highmore fue seleccionado para interpretar a Norman Bates en septiembre del mismo año, breves momentos antes de que Max Thieriot obtuviera el papel de su medio hermano Dylan Massett.

Unos días después, Nicola Peltz recibió el papel de Bradley Martin, siendo el personaje un posible interés romántico de Norman. Finalmente, pero en el mismo mes, Olivia Cooke fue la última en recibir un papel principal para interpretar a Emma Decody, mejor amiga de Norman. Este listado de actores y actrices compusieron el elenco de personajes principales. El Actor Nestor Carbonell fue elegido para interpretar al personaje secundario del Sheriff Alex Romero para esa primera temporada. Sin embargo, a partir de la segunda temporada subió de categoría pasando a ser un personaje principal. Kenny Johnson fue escogido para interpretar al personaje secundario de Caleb Calhoun, hermano de Norma, en la segunda temporada. Durante la tercera temporada recibió la categoría de personaje principal. El resto de los actores fueron elegidos para interpretar siempre a personajes secundarios. La elección que más sorprendió fue la de contar con Rihanna para interpretar el icónico papel de Marion Crane, para la quinta y última temporada.

Para el rodaje se construyó una réplica del Motel Bates original aproximadamente en el 1054, de la 272nd Street de Aldergrove, British Columbia. En dicha ubicación se rodaron muchas porciones de la serie. La casa y el motel original se encuentran en los “Universal Studios” de Hollywood, Los Ángeles. El rodaje adicional de la serie tuvo lugar en varias áreas de British Columbia, que incluyeron Steveston, Coquitlam, Horsehoe Bay, West Vancouver y Fort Langley. Cuando el rodaje de la toda la serie se completó en febrero de 2017, el decorado del exterior del motel construido en Aldergrove fue demolido.

Aunque la serie fue concebida como una precuela, la acción tuvo lugar en el presente y se centró en el pueblo ficticio de White Pine, Oregón, y no Fairvale, California, que era la ubicación en la película. Inicialmente la serie solo iba a servir como precuela, narrando los eventos hasta la muerte de Norma Bates, y el descenso final de Norman a su locura. Sin embargo, tras el éxito de la cuarta temporada se optó por realizar una última en la que se reinventó la trama de “Psicosis” (1960), añadiendo elementos nuevos y referencias a personajes clásicos.

También se decidió que la serie culminaría con el destino final del personaje de Norman Bates.

Vera Farmiga y Freddie Highmore recibieron elogios por sus formidables interpretaciones de Norma y Norman Bates respectivamente. Farmiga llegó a recibir un Saturn Award a la Mejor Actriz de televisión por su interpretación.

NOTA PERSONAL

Formidable serie, por lo menos hasta el momento inicial de la trama en la que había sido concebida. La descubrí a través de un amigo, y quedé inmediatamente fascinado por la historia, pero sobre todo por los excelentes escogidos. Farmiga y Highmore fueron los pilares de una serie excepcional, enfrentándose al reto de interpretar a unos personajes extremadamente complejos sino difíciles. La formidable química entre ellos también fue excepcional, logrando transmitir esa credibilidad a la hora de transmitir esa compleja relación entre madre e hijo. El resto del reparto también realizó un excelente trabajo, y la creación de nuevos personajes fue cuidada y bien diseñada.

Inicialmente hubo ideas que me preocuparon, como la aparición de un hermano de Norman Bates, pero los guionistas supieron encajar sus papeles a la perfección.

La serie juega formidablemente con el concepto de la confusión, sobre todo en lo relativo al descenso de Norman en la locura. Dicho descenso fue progresivo, creíble, y lo que es más increíble, logrando despertar cierta empatía por el personaje. Es indiscutible que Highmore realizó una gran labor. Aunque evidentemente existía una trama lineal a través de las cinco temporadas, cada una de las mismas contaba con tramas independientes, estableciendo que el entorno de una familia disfuncional era igualmente disfuncional. En ese sentido reconocí el estilo de “Twin Peaks” de forma inmediata, sin llegar a ser un plagio sino una simple inspiración.

Todos estos aspectos lograban que la serie no solo despertara interés, sino que diera giros inesperados que provocaban el deseo de seguir prestando atención a las tramas.

Si tengo que encontrar un defecto, se establece en el hecho de que se decidiera ir más allá del concepto de precuela, reinventando la clásica película. La quinta temporada no terminó de convencerme, sobre todo porque hubiera preferido seguir viendo ese descenso en la locura de Norman, que dar ese salto de dos años entre la cuarta y quinta temporada. Quitando ese aspecto que no me gustó, la serie me pareció excepcional. Cada vez me convencen más esas series de temporadas limitadas, en la que cada una no se estira como un chicle con múltiples episodios de relleno que carecen de interés.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

PRIMERA TEMPORADA: Han pasado seis meses tras la muerte en extrañas circunstancias del padre de Norman Bates, un joven de diecisiete años de edad. Norman y su madre Norma se trasladan desde Arizona al pueblo de White Pine Bay, en el estado de Oregón.

Allí Norma ha comprado una casa y un motel con el dinero que ha obtenido del seguro tras la muerte de su marido. La adquisición de la casa ha resultado ser una ganga debido a que había sido puesta a la venta por el banco, cuando el anterior propietario no había sido capaz de cumplir con los pagos. La idea de Norma es la de empezar de nuevo en dicho pueblo, abriendo el motel.

Norman comienza a asistir al instituto local, donde no tarde en establecer amistad con una atractiva joven llamada Bradley Martin. También forja una amistad con una joven tímida estudiante llamada Emma Decody, que sufre de Fibrosis Quística y siempre va acompañada de su tanque de oxígeno. Aunque Norman siente una fuerte atracción hacia Bradley, esta no muestra tanto interés como la joven Emma, que desarrolla un sincero cariño hacia el joven. Emma comienza a trabajar como recepcionista en el motel. A pesar de tener un carácter introvertido, Norman está dotado de gran inteligencia. Algo que no pasa inadvertido para su atractiva profesora, la Señorita Blaire Watson.

Sin embargo, la vida no tarda en complicarse de nuevo para los Bates. El antiguo propietario de su casa ataca y viola a Norma, al considerar que ha robado su propiedad. Norman le deja inconsciente para proteger a su madre, y Norma termina por asesinarle. Madre e hijo deciden encubrir el asesinato arrojando el cuerpo a un lago cercano. Sin embargo, el antiguo propietario era buen amigo del Sheriff Romero, que no tarda en comenzar a acosar a los Bates intentando averiguar lo ocurrido. También llega al pueblo Dylan Massett, hijo de Norma de otra relación que nunca le ha perdonado a su madre que le abandonara. Dylan comienza a trabajar custodiando un campo de marihuana en el bosque, negocio que sustenta a todo el pueblo, lleno de secretos. A pesar de esto, Dylan se muestra amable con Norman, considerando que Norma le controla excesivamente. Norma termina por revelar que fue violada por su hermano cuando era joven, y Dylan es hijo de ambos.

El ayudante del Sheriff, Selby, comienza a salir con Norma, hasta que la mujer descubre que dirige un tráfico de esclavas sexuales. Dylan acaba con su vida para salvar a su madre Finalmente el Sheriff Romero descubre todo lo ocurrido y decide ayudar a Norma a encubrir la muerte del antiguo propietario, acabando con la red de esclavas sexuales con su ayuda. Norman sufre episodios de desvanecimientos mentales. Uno de ellos tiene lugar cuando Blaire Watson intenta seducirle, apareciendo asesinada instantes después.

SEGUNDA TEMPORADA: Aunque el motel comienza a funcionar, Norman muestra una actitud obsesiva enfrascado en la taxidermia y obsesionado por la muerte de Blaire. Sin embargo el motel se ve amenazado por la próxima apertura de un autopista que se llevara a los clientes, y una guerra de carteles de drogas a nivel local. Norman ayuda a Bradley a escapar del pueblo, cuando la joven asesina al responsable de la muerte de su padre. Las cosas se complican cuando el hermano de Norma, Caleb, llega al pueblo.

Norma le confiesa a Norman y Dylan que fue violada por Caleb, y que Dylan es hermano de ambos. Emma tiene una breve relación con un joven traficante llamado Gunner, y comienza a sentirse dolida al ver que los Bates la apartan de sus problemas personales, Norman sigue teniendo episodios de trance, en los que desarrolla doble personalidad, asumiendo la de su propia madre. También desarrolla una amistad con una joven rebelde llamada Cody, que sufre abusos a manos de su padre. Intentando protegerla, Norman acaba con la vida de su padre accidentalmente. Aunque es exonerado, Cody se marcha del pueblo y la policía obtiene pruebas que revelan que su ADN se encontraba en el cadáver de Blaire. La guerra de los carteles de drogas continúa y Norman es secuestrado para chantajear a Norma y Dylan. Los líderes de los carteles de drogas terminan por perecer en su guerra particular. El Sheriff Romero decide someter a Norman a un examen de polígrafo para determinar si asesinó a Blaire Watson. La personalidad de “Madre” toma el control de la mente de Norman, logrando que el joven pasé el examen del polígrafo y sea descartado como sospechoso del asesinato.

TERCERA TEMPORADA: En su último año de instituto Norman sigue sufriendo sus ataques, así como alucinaciones sobre Blaire Watson. Preocupada, Norma decide recluir a su hijo en su casa y encargarse de su educación para evitar posibles problemas. Caleb regresa en secreto para intentar reconstruir su relación con su hijo Dylan, hasta que Norman descubre su presencia y amenaza con revelársela a Norma. Por su parte Norma tiene una breve relación con un psiquiatra llamado James, a quien revela que Norman fue quien asesinó a su padre para protegerla de una agresión, durante uno de sus episodios. Mientras tanto una joven llamada Annika aparece asesinada en el motel, entregándole a Norman un pendrive. En su interior se encuentra información que delata a Bob Paris y sus actividades de mercado de esclavitud sexual, negocios fraudulentos y tráfico de drogas. Norma decide usar la información como chantaje para impedir la construcción de la nueva autopista que amenaza su negocio. Sin embargo Paris termina por torturar a James descubriendo que Norman fue quien asesinó a su padre.

Desesperada Norman le confiesa todo al Sheriff Romero, que acaba con Bob Paris deshaciéndose del cadáver en alta mar. Norma comienza una relación con Romero y se reconcilia con Caleb, algo que despierta los celos y la ira en Norman.

Dylan inicia una relación con Emma al enamorarse de ella a medida que ambos se van conociendo. Dylan utiliza todo el dinero que ganó previamente para pagarle a Emma su operación de trasplante de pulmón. Al tener una confrontación con Norman, en su personalidad de “Madre”, Dylan se enfrenta a su madre por su negativa a buscar una solución. Norma decide buscar un tratamiento para Norman que resulta demasiado caro. Bradley regresa al pueblo y convence a Norman para que huya con ella. Durante el viaje la personalidad de “Madre” toma el control y asesina a Bradley arrojándola dentro de su coche a un lago cercano.

CUARTA TEMPORADA: Norma comienza a desesperarse cada vez más por la salud mental de Norman, y visita un Instituto Psiquiátrico privado de gran prestigio.

Sin embargo resulta demasiado caro por lo que le pide matrimonio a Romero para poder utilizar el dinero de su seguro para pagarlo. Norma asesina a la madre de Emma, Audrey, cuando llega para intentar reconciliarse con su madre. Por otro lado, un vagabundo llamado Chick Hogan ha descubierto que Caleb y Norma son los padres de Dylan. Inicialmente intenta chantajear a Norma, pero acaba impresionado por los problemas que ha tenido, y decide dejarle tranquila. Dylan comienza a investigar y descubre que Norman ha asesinado a Audrey, pero fracasa en su intento de hacer reaccionar a Norma. Harto de lidiar con todos los problemas familiares, Dylan decide mudarse a Seattle junto a Emma que ha superado el trasplante de pulmón sin problema alguno. Finalmente el Sheriff Romero convence a un cada vez más agresivo Norman para que ingrese en el Instituto Psiquiátrico, tras lo cual decide casarse con Norma. Ambos comienzan a vivir juntos para simular su vida de casados, pero terminan por enamorarse de vez. Por primera vez en su vida, Norma comienza a ser feliz.

Norman es tratado por el Doctor Edwards, que no tarda en identificar su problema de doble personalidad. Sin embargo cuando Norman descubre que su madre se ha casado con Romero, finge una mejoría para poder volver a casa. Una vez allí logra provocar que Romero abandone a Norma. Esa misma noche Norman enciende la caldera de la casa y cierra los circuitos de ventilación para acabar con su vida y la de su madre, y así lograr que ambos estén siempre juntos. Romero llega a la casa y los saca, pero aunque Norman logra sobrevivir, Norma fallece. Desesperado, Romero culpa a Norman del asesinato. Sin embargo termina siendo arrestado por el “DEA” acusado de perjurio al ocultar a Rebecca Hamilton, su antigua pareja. Norman desentierra el cadáver de su madre del cementerio y la lleva a casa convencido de que sigue con vida. Chick Hogan descubre lo ocurrido pero decide seguir la corriente a Norman convencido de que tiene una historia en sus manos que puede hacerle famoso.

QUINTA TEMPORADA: Han pasado dos años tras la muerte de Norma Bates, y un vengativo Alex Romero ya ha cumplido dos años de los cinco de condena que tiene. Durante todo ese tiempo solo ha pensado en vengar la muerte de Norma acabando con Norman. Desde la cárcel, Romero contrata a un asesino a sueldo para que acabe con Norman, pero el asesino fracasa en su intento y fallece a manos de Norman. Caleb también regresa al pueblo y se niega a creer que Norma se haya suicidado. No tarda en encontrar su cuerpo preservado de Norma, pero Norman también acaba con su vida en su identidad de “Madre”. Norman conoce a la frágil Madeleine Loomis, que sufre un matrimonio fracturado con su esposo Sam. Este tiene una amante llamada Marion Crane que llega al motel tras haber robado cuatrocientos mil dólares, con la esperanza de empezar una nueva vida con Sam. Sin embargo descubre que Sam está casado, y decide marcharse cuando Norman le insta a hacerlo antes de que “Madre” la asesine. Sam visita la habitación de Marion en el motel, y es asesinado por “Madre” mientras se da una ducha. Por su parte Dylan se ha casado con Emma y ambos han tenido una hija, ignorando todo lo sucedido.

Cuando Dylan descubre la muerte de Norma, decide regresar a White Pine Bay para enfrentarse con Norman, que está a punto de matarle en una de sus crisis. Tras esta crisis, Norman decide entregarse a la policía confesando sus crímenes. Al revelar la ubicación de los cadáveres, todos son encontrados y sus identidades confirmadas, entre ellos la de la madre de Emma.

A pesar de esto, Romero escapa de prisión y encuentra a Chick en la casa de Norman, acabando con su vida. Romero saca a Norman a la fuerza de la comisaria, obligándole a llevarle ante el cadáver de Norma. Norman acaba con su vida pero Alex Romero le recuerda que nunca podrá superar el hecho de haber matado a su madre. Norman organiza una cena en casa invitando a Dylan, que descubre el cadáver de Norma sentado a la mesa. Al intentar hacerle entender a Norman que Norma esta muerte, sufre un nuevo intento de asesinato. Sin embargo Dylan está preparado y lo impide disparando sobre Norman, que pierde la vida en sus brazos. Tiempo después, Dylan ha reasumido su vida con Emma y su hija, iniciando una nueva y feliz vida.

ESCENA

Aunque sea por el cambio o las comparaciones, me parece adecuado colgar la escena de la ducha en la serie.

FECHA DE ESTRENO

9 de Diciembre de 1997

TITULO ORIGINAL

Tomorrow Never Dies

DIRECTOR

Roger Spottiswoode

PRODUCTORES

Michael G. Wilson, Barbara Broccoli

GUION
Bruce Feirstein

REPARTO

Pierce Brosnan (James Bond), Jonathan Pryce (Elliot Carver), Michelle Yeoh (Coronel Wai Lin), Teri Hatcher (Paris Carver), Götz Otto (Richard Stamper), Judi Dench (M), Ricky Ray (Henry Gupta), Joe Don Baker (Jack Wade), Vincent Schiavelli (Doctor Kaufman), Desmond Llewelyn (Q), Samantha Bond (Señorita Moneypenny), Daphne Deckers (Relaciones Publicas Carver), Geoffrey Palmer (Almirante Roebuck), Colin Salmon (Charles Robinson), Julian Fellowes (Ministro de Defensa), Cecilie Thomsen (Inga Bergstrom)

CINEMATOGRAFÍA

Robert Elswit

BANDA SONORA

David Arnold

DISTRIBUIDA POR:

United International Pictures

DURACIÓN
119 minutos

PRECEDIDA POR:

GoldenEye

SUCEDIDA POR:

El Mundo Nunca Es Suficiente

JAMES BOND: “Nunca me creo lo que publica la prensa.”

ELLIOT CARVER: “Ahí radica su problema Señor Bond. Los dos somos hombres de acción; pero su tiempo y el de la Señorita Lin está caduco. Las palabras son las nuevas armas, los satélites la nueva artillería.”

JAMES BOND: “Y usted es el nuevo jefe supremo aliado. ¿Me equivoco?”

ELLIOT CARVER: “¡Exacto! César tenía sus legiones, Napoleón sus ejércitos y yo mis divisiones: prensa, radio, televisión… Y esta misma noche habré llegado e influenciado a más gente que nadie en la historia de este planeta, si exceptuamos a Dios claro. Y a lo más que llegó él fue el sermón de la montaña.”

JAMES BOND: “Está completamente loco.”

ELLIOT CARVER: “La distancia entre la locura y el genio se mide solo por el éxito.”

CURIOSIDADES

Tras el éxito de “GoldenEye” a la hora de dar un nuevo impulso a la franquicia cinematográfica de James Bond, se generó una gran presión para repetir dicho éxito. La presión procedía del “Estudio MGM” y su nuevo propietario, el multimillonario Kirk Kerkorian, que deseaba que el estreno coincidiera con su oferta pública de acciones. El productor Michael Wilson también expresó su preocupación ante las expectativas del público tras “GoldenEye”. Esta fue la primera película de James Bond creada tras el fallecimiento de Albert Broccoli, que había estado involucrado con la producción de la franquicia desde su comienzo. Las prisas por completar la película provocaron que el presupuesto se viera aumentado a ciento diez millones de dólares. Los productores fueron incapaces de convencer a Martin Campbell, director de la anterior película, para que regresara. Su agente declaró que Campbell no deseaba realizar dos películas de James Bond seguidas. En su lugar se contrató a Roger Spottiswoode en septiembre de 1996. Spottiswoode ya había recibido la oferta de dirigir una película de Bond, cuando Timothy Dalton todavía interpretaba al personaje.

Como ya había sucedido con anterioridad, se necesitó crear una historia completamente original. Esto se debía a que ya no quedaban novelas o historias de Ian Fleming sobre el personaje que pudieran ser adaptadas. El proceso de crear un guion concluyó muy tarde debido a sucesivas disputas sobre la trama. Los primeros escritores en el proyecto incluyeron a John Cork, Richard Smith y el novelista Donald Westlake. En el año 1995, Westlake escribió dos posibles historias colaborando con Wilson. Ambas incluían a un villano que planeaba destruir Hong Kong con explosivos, el día antes de que la soberanía de la ciudad fuera transferida a China. Westlake utilizó alguna de sus ideas para una novela que completó un año después, aunque ni fue publicada hasta el 1ño 2017 bajo el título "Forever and a Death”. Em enero de 2017, Spottiswoode declaró que “MGM” poseía también un guion que trataba sobre el trasvase de la soberanía de Hong Kong. Sin embargo, dicha trama no podía ser utilizada en una película prevista para ser estrenada al final de ese año, por lo que tuvieron que empezar de cero.

Bruce Feirstein, que había trabajado en “GoldenEye”, escribió el guion inicial. Aseguró que se había inspirado en su propia experiencia trabajando en el periodismo, al tener que escribir artículos “enterrados en una pesadilla de la realidad”. Su guion pasó a manos de Spottiswoode, que reunió a siete guionistas de Hollywood en Londres para crear una “tormenta de ideas”. Pasado un tiempo escogió a Nicholas Meyer para que realizara algunas modificaciones. Dan Petrie y David Campbell Wilson también realizaron algunas revisiones antes de que el guion regresara a manos de Feirstein para ser pulido. Aunque muchos críticos compararon el personaje del villano Elliot Carver con Rupert Murdoch, Feirstein se había inspirado en Robert Maxwell a la hora de crearlo. Maxwell falleció en un accidente en su yate al caer desde cubierta y ahogarse debido a un ataque al corazón. Al final de la película, M le ordena a Moneypenny que realice declaraciones a la prensa explicando de Carver ha fallecido del mismo modo como referencia.

El equipo no contaba con un guion completo cuando comenzó el rodaje, y pronto se percató de que había aspectos que no funcionaban. Varias discusiones tuvieron lugar entre Spottiswoode y los productores, ya que el director estaba más a favor de la versión de Petrie. Sin embargo los productores contrataron a Feirstein para que reescribiera el guion dos semanas antes de que comenzara el rodaje. Jonathan Pryce y Teri Hatcher también estaban en contra de cómo sus personajes habían sido estructurados, provocando nuevas revisiones en el guion. El título de la película se inspiró en la canción de Los Beatles, “Tomorrow Never Knows”. El título surgió de forma accidental, ya que originalmente era “Tomorrow Never Lies”, haciendo referencia a la trama del periódico “Tomorrow” en el film. Sin embargo un error de imprenta provocó que acabara por ser “Tomorrow Never Dies”, que se conservó al considerarlo más atractivo. Fue el primer título que no tenía relación alguna con la vida o trabajo de Fleming.

La canción del mimo título para los créditos iniciales fue interpretada por Sheryl Crow, que participó en su composición con Mitchel Froom. La película logró superar la recaudación de “GoldenEye”, pero no logró el primer puesto en taquilla debido al bombazo que supuso el estreno de “Titanic” (1997), que había sido estrenada un mes antes.

NOTA PERSONAL

Las películas de James Bond nunca decepcionan debido a que poseen tramas que te mantienen atento, excelentes escenas de acción y tramas originales así como a la par con eventos que en su momento eran considerados actuales. Esta película escogió un tema entonces muy actual, el de la importancia y repercusión que los medios de comunicación tienen en nuestras vidas. La película intenta ser crítica al mismo tiempo, dejando claro que los medios de comunicación pueden llegar a manipularnos si no somos lo suficiente inteligentes. Las escenas de acción vuelven a ser trepidantes, aunque no tanto como en muchas películas predecesoras de la saga. Mi mayor problema con esta película fue el villano.

Me encanta el actor Jonathan Pryce, pero su personaje de Elliot Carver no me parecía en absoluto amenazante, y en ocasiones parecía incluso demasiado cómico. Aunque el matón ayudante, interpretado por Götz Otto, era más amenazante, y su psicopatía más apreciable, tampoco estaba a la altura de otros de la franquicia. Finalmente, el personaje de Vincent Schiavelli (Doctor Kaufman), era totalmente ridículo. Teri Hatcher tampoco me pareció lo suficientemente aprovechada en la trama de la película.

Es curioso, porque aunque los personajes eran bastante flojos, y no por niveles de interpretación sino por cuestiones de guion, la trama era bastante interesante. El uso de gadgets si estuvo bien representado, con algunas actualizaciones geniales como la del coche conducido por control remoto, y un uso de cámara que hacía que pareciera ser un videojuego. Toda esa escena en el garaje me pareció lo más original de la película. El personaje de Wai Lin también me pareció un paso más en mostrar la capacidad de un agente femenino, en un mundo algo chovinista como el de James Bond. La película estuvo bien en términos generales, pero nunca consideré que fuera una que destacara dentro de la franquicia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El MI6 ha enviado a James Bond para que ejerza de espía en un bazar de armas para terroristas en la frontera de Rusia. A pesar de que M insiste en que se le permita acabar su misión de reconocimiento, el Almirante Roebuck insiste en que la operación ha pasado a ser militar y ordena que se dispare un misil desde el HMS Chester para destruir el bazar. Bond identifica dos torpedos nucleares acoplados en un “L-39 Albatros”, por lo que el misil disparado puede provocar un desastre nuclear e internacional. El disparo no puede ser abortado, por lo que Bond se hace con el L-39 y logra despegar del lugar antes de que el misil destruya toda la zona. Bond es perseguido por otro avión y el copiloto inconsciente del asiento de atrás intenta estrangularle. Bond destruye a su perseguidor al situarse bajo su avión y eyectar el asiento de su copiloto.

Un tiempo después, El HMS Devonshire es hostigado por cazas chinos para atracar en un puerto, al asegurar que se encuentran en aguas chinas.

La tripulación del barco se defiende asegurando estar en aguas internacionales, sin embargo el ciberterorrista Henry ha utilizado un codificador para alterar el rumbo del barco, y así situarlo en aguas chinas. Tras esto un barco invisible al radar, capitaneado por Richard Stamper, dispara un misil de taladro que provoca el hundimiento del HMS Devonshire. Los supervivientes del barco son asesinados con armamento chino, y Stamper destruye uno de los cazas chinos. Tras esto organiza el robo de un misil del barco hundido. Gupta y Stamper trabajan para Elliot Carver, que ha diseñado un plan para utilizar el codificador y desatar una guerra entre China y el Reino Unido. Carver es un magnate de los medios de comunicación y desea aumentar sus ventas y control mediático. Su deseo es que los británicos ataquen China, y que su gobierno acabe siendo reemplazado por uno que le ceda derechos exclusivos de radiodifusión en el país.

El Ministro de Defensa Británico ordena al Almirante Roebuck que envíe a la Flota Británica para recuperar la fragata hundida, posiblemente tomar represalias contra China. M solo consigue que le concedan cuarenta y ocho horas para investigar el hundimiento, y evitar una posible guerra. Carver ha publicado noticias sobre la crisis horas antes de que el MI6 fuera informado de esta. M envía a Bond a Hamburgo para investigar a Carver, habiendo detectado la señal de este en uno de sus satélites, y consciente de que China le ha negado los derechos de radiodifusión. Bond tuvo una relación con Paris, esposa de Carver, por lo que se reencuentra con ella al asistir a una fiesta organizada por Carver en Hamburgo. Allí también conoce a Wai Lin, una agente China que se está haciendo pasar por periodista. Carver desconfía de Bond tras conocerle y hace que sus agentes le lleven a una habitación insonorizada y le propinen una paliza. Bond consigue reducir a sus atacantes y corta la transmisión del discurso de Carver durante la inauguración de su red de satélites global. Carver es consciente de que Bond es responsable y se enfurece ante su intromisión.

Paris visita a Bond y le advierte de los riesgos que está corriendo. Ambos pasan la noche juntos, y Paris se niega a aceptar la ayuda de Bond para salir del país alegando que su marido no sabe nada. Sin embargo, Carver descubre que Bond es agente del MI6 y que Paris era consciente de ello. Bond acude a una de las instalaciones de prensa de Carver siguiendo las instrucciones de Paris, que le ha revelado la existencia de un sótano secreto. Una vez allí, Bond logra recuperar el codificador, encontrándose con Wai Lin y viéndose obligado a escapar de varios hombres armados. Carver llama a Bond revelando saber que se ha llevado el codificador y a su mujer. Bond acude al hotel donde encuentra a Paris sin vida, pero acaba con su asesino el Doctor Kaufman. Tras esto, logra escapar en su coche armado con el codificador.

Bond se reúne con su colega Jack Wade y le entrega el codificador, descubriendo que fue saboteado para cambiar la ruta del Devonshire, y que se hundió en aguas Vietnamitas.

Para probarlo, Bond acude al lugar del hundimiento saltando al agua en paracaídas. Al inspeccionar el barco se encuentra con Wai Lin, y ambos descubren que uno de los misiles ha sido extraído del Devonshire. El barco se desprende de una fosa marina y los dos agentes logran escapar a la superficie, pero son capturados por Stamper y llevados a la Torre CMFN de Carver en Saigón. Carver les recibe explicándoles sus planes y dejándoles en manos de Stamper para ser torturados. Bond y Lin consiguen escapar del edificio y una persecución en moto, decidiendo cooperar en la investigación cuando Bond la salva del ataque de hombres del General Chang. Dicho General será el que asumirá el control de China y evitará una guerra con Reino Unido tras un conflicto marítimo, cuando Carver utilice el misil robado para destruir el gobierno del país.

Tras informar a sus respectivos gobiernos, Bond y Lin encuentran el barco invisible de Carver en Ha Long Bay.

Tras infiltrase en el barco de Carver para colocar varios explosivos, Lin es capturada y llevada ante Carver. Bond altera su plan y logra capturar a Gupta para usarle como rehén. Sin embargo Carver mata a Gupta sin dudarlo al considerar que ya no le es útil. Bond hace detonar sus explosivos provocando grandes daños en el barco y haciéndolo visible para la Flota Británica y la Flota China. Lin se encargad de sabotear los motores para detener el barco, pero es capturada por Stamper mientras Carver se prepara para lanzar su misil. Bond acaba con la vida de Carver arrojándole a su misil perforador, y acude en ayuda de Lin. Stamper arroja a una encadenada Lin al fondo del mar y se enfrenta a Bond, que consigue atraparle en el mecanismo de disparo del misil, lanzándose al agua para salvar a Lin. El misil explota dentro del barco destruyéndolo y acabando con la vida de Stamper. Bond y Lin comparten un momento romántico entre los restos del barco mientras la Flota Británica les busca.

ESCENA

Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

FECHA DE ESTRENO

8 de Junio de 2008

TITULO ORIGINAL

The Incredible Hulk

DIRECTOR

Louis Leterrier

PRODUCTORES

Avi Arad, Gale Anne Hurd, Kevin Feige

GUION
Zak Penn

REPARTO

Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth (Emil Blonsky), William Hurt (General “Thunderbolt” Ross), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns), Ty Burrell (Leonard), Christina Cabot (Mayor Kathleen Sparr), Peter Mensah (General Joe Greller), Lou Ferrigno (Voz del Increíble Hulk), Paul Soles (Stanley), Débora Nascimento (Martina)

CINEMATOGRAFÍA

Peter Menzies Jr.

BANDA SONORA

Craig Armstrong

DISTRIBUIDA POR:

Universal Pictures

DURACIÓN
112 minutos

PRECEDIDA POR:

Iron Man

SUCEDIDA POR:

Iron Man 2

BETTY ROSS: “¿Cómo es? ¿Cuándo te pasa, qué experimentas?”

BRUCE BANNER: “¿Recuerdas aquellos experimentos que hicimos como voluntarios? ¿Aquellas alucinaciones inducidas? Se parece mucho a eso, pero amplificado mil veces. Como si me echaran un litro de ácido en el cerebro.”

BETTY ROSS: “¿Y te acuerdas de algo?”

BRUCE BANNER: “Solo fragmentos, imágenes. Hay mucho ruido, nunca consigo sacar nada en claro.”

BETTY ROSS: “Pero entonces sigues siendo tú quien está dentro.”

BRUCE BANNER: “No, no es así.”

BETTY ROSS: “No sé, en la cueva realmente parecía que me conocía. Tal vez tu mente está dentro, pero esta sobrecargada y no puede procesar lo que ocurre.”

BRUCE BANNER: “No quiero controlarlo, sino deshacerme de él.”

BETTY ROSS: “Nunca te perdonaré lo que le has hecho.”

THUNDERBOLT ROSS: “Es un fugitivo.”

BETTY ROSS: “Tú le convertirse en un fugitivo para ocultar tus fracasos y para proteger tu carrera. No vuelvas a dirigirte a mi como si fuera tu hija.”

CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película dentro del “Universo Cinematográfico Marvel”. Antes de que se creara el concepto de esta saga, Ang Lee había dirigido la película “Hulk” (2003). En aquel entonces el guionista James Schamus planeaba una segunda parte en la que se mostraría al Hulk de piel gris, y al Líder y la Abominación como villanos. Marvel tenía como candidato a la Abominación, porque consideraba que sería una amenaza más real que el General Ross. Sin embargo Universal Pictures no logró completar el proyecto antes de la fecha señalada, y se decidió relanzar el proyecto desde cero.

Louis Leterrier, que era gran fan de la serie de televisión del personaje, había expresado interés en dirigir “Iron Man”, pero “Marvel” decidió ofrecerle el proyecto de “El Increíble Hulk”.

Leterrier tuvo sus dudas al no estar convencido de poder repetir el estilo de Ang Lee, pero el estudio le explicó que no deseaba repetirlo. La primera inspiración de Leterrier era el cómic “Hulk: Gray”, de Jeph Loeb y Tim Sale, que volvía a narrar la primera aparición de Hulk con piel gris. Replicó cada panel del cómic y decidió que pondría gran énfasis en la lucha de Bruce Banner con su monstruo interior. Kevin Feige trataría el tema de superar una injusticia recurriendo a una fuerza interior que uno podría desconocer. Por su parte Avi Arad decidió concentrarse en la historia de amor entre Bruce Banner y Betty Ross.

Zak Penn había escrito un borrador sobre la primera película en 1996, e incluyó dos escenas de ese trabajo. Una era el salto de Banner desde un helicoptero para desencadenar su transformación, y otra en la que se mostraba como era incapaz de mantener relaciones con Betty por miedo a perder el control. Escribió tres borradores antes de partir en 2007 para promocionar su película “The Grand”.

En abril de 2007, Edward Norton comenzó a negociar la posibilidad de interpretar a Bruce Banner, y aceptó tras conseguir que se le incluyera en el proyecto como actor y guionista. Realizó otro borrador en menos de un mes, y lo fue modificando aun cuando la película ya había comenzado a rodarse. Aunque se declaró que la película sería un reboot, Gale Anne Hurd comentó que en cierto modo también se podía considerar una secuela de la obra de Lee. Norton decidió ignorar por completo el trabajo de Ang Lee, mostrándose en contra de una película que sirviera como narración de un origen. Por este motivo el origen se incluyó en los créditos iniciales de forma rápida y concisa. Norton también exigió que no se incluyera al personaje de Rick Jones, y rebajó la presenciad e SHIELD en el film. También añadió una escena en la que Banner intentaba encontrar una cura de una planta, y mandaba sus resultados por email a Samuel Sterns.

Sin embargo, el “Sindicato de Guionistas de Estados Unidos” decidió que solamente Penn recibiera crédito como guionista, al argumentar que Norton no había alterado la historia de forma importante.

Penn tuvo problemas con la actitud de Norton, que en ocasiones habría declarado que el guion era suyo. De hecho, las constantes exigencias de Norton provocaron que se optara por no contar de nuevo con el actor en las apariciones de Hulk en sucesivas películas. La idea era crear nuevas películas, para lo cual se habían dejado líneas argumentales abiertas, como la transformación de Samuel Stern en el Líder, o el hecho de que la Abominación no perecía, sino que era arrestado. También se deseaba expandir el papel de Ty Burrell como Doc Samson, que se convertía en héroe también debido a los rayos gamma. Sin embargo, Universal Studios retuvo los derechos para crear películas sobre Hulk, por lo que cuando Disney se hizo con el “Universo Cinematográfico Marvel”, no pudo crear más películas sobre el Goliat verde.

A pesar de esto, el personaje volvió a aparecer en otras películas relacionadas con “Los Vengadores” o “Thor” (Hasta la fecha), interpretado por Mark Ruffalo. Del resto de personajes que aparecen en esta película, solamente William Hurt volvió a aparecer interpretando al General Ross en “Capitán América: Civil War” (2016).

Ni Betty Ross, ni Doc Samson, ni el Lider volvieron a aparecer en las sucesivas películas emitidas a fecha de este post.

NOTA PERSONAL

Nunca he sido un gran fan del personaje de Hulk, aunque si he seguido sus apariciones en otros cómics como “Los Vengadores”, “Los Defensores” y otros. Sin embargo siempre me ha parecido que el cómic del Goliat verde si contaba con la que probablemente es la historia de amor más dramática de “Marvel Comics”. Evidentemente me refiero a la relación entre Betty Ross y Bruce Banner. Sin embargo esta película me sorprendió de manera muy grata, sobre todo en comparación con la obra de Ang Lee, que no me impresionó mucho. Por señalar sus virtudes, esta es probablemente la película más serie y dramática de todo el “Universo Cinematográfico Marvel”, sin recurrir a las acostumbradas bromas. Es posible que Norton sea un actor con el que es complicado trabajar pero, siendo objetivo, su interpretación de Bruce Banner me pareció sobresaliente.

El actor trasmitió perfectamente la angustia del personaje que sufre la maldición de convertirse en monstruo, por lo que su vida social se ve radicalmente limitada. La química entre Norton y Liv Tyler también era buena, por lo que la relación amorosa entre sus respectivos personajes se me antojó muy creíble y dramática.

En lo relativo al elenco de villanos, si bien es cierto que la Abominación da mucho más juego a la hora de poder enfrentarlo a Hulk, no me parece el gran villano del film. Si hay algo que me ha podido atraer de Hulk, es el personaje del General Ross por ser un villano creíble. Le respalda el poder militar y a menudo se interpone en la vida de Bruce y Betty. De los pocos cómics que disfruté de Hulk, uno fue el de la boda entre Betty y Bruce, durante la cual Ross intenta asesinar al novio. William Hurt realiza un trabajo excepcional, y llega a ser particularmente odioso al provocar la mayor parte de los problemas, mientras siempre culpa a los demás. Es una pena que no se hayan hecho más películas de Hulk, aunque probablemente no se hubiera repetido ese estilo de seriedad tan genial.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El General Thunderbolt Ross se reúne con el Doctor Bruce Banner, novio de su hija Betty, para llevar a cabo un experimento en la Universidad Culver de Virginia. Dicho experimento tiene como propósito hacer que los seres humanos sean inmunes a la radiación gamma, y Bruce es se somete el mismo. Ross espera poder recrear el denominado “Programa del Super Soldado”, concebido durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, cuando Bruce es expuesto a la radiación gamma, se transforma en un ser de inmenso tamaño y fuerza, llamado Hulk, que destruye el laboratorio. Durante el ataque varias personas del laboratorio fallecen y otras, como Betty Ross, resultan heridas. Ross culpa a Bruce de lo sucedido y le obliga a convertirse en fugitivo, cuando decide usar el ejército de los Estados Unidos para convertir en una posible arma el proceso que ha creado a Hulk.

Cinco años más tarde, Bruce se oculta en Rocinha, una favela de Rio de Janeiro, Brasil, donde trabaja en una fábrica de embotellamiento. Al mismo tiempo, intenta buscar una cura para su condición, mientras se entrena para controlar sus emociones, especialmente la ira que provoca que se transforme en Hulk. A través de Internet, Bruce ha estado colaborando con un colega anónimo que se hace llamar Señor Azul, mientras Bruce se hace llamar Señor Verde. Como los experimentos fracasan, Bruce decide enviarle una muestra de sangre. Ya lleva cinco meses sin transformarse gracias a sus esfuerzos, pero sufre un corte en la fábrica, que provoca que una gota de su sangre caiga en una botella que es rellenada con una bebida. Esta es consumida por un anciano en Milwaukee, Wisconsin, que queda enfermo por intoxicación gamma. Ross descubre esto y utiliza la botella para rastrear la ubicación de Bruce, enviando a un equipo de fuerzas especiales liderados por Emil Blonsky, para capturarle.

Mientras tanto, el Señor Azul ha contactado con Bruce, asegurando haber dado con una cura aunque necesita más datos.

Esa misma noche, el equipo de Blonsky ataca a Bruce, provocando que vuelva a transformarse en Hulk. El equipo de Blonsky es derrotado por Hulk con plena facilidad, y el monstruo logra escapar una vez más. A pesar de esto, Emil Blonsky se hace con su ordenador portátil. Ross se ve obligado a explicarle a Blonsky el origen de Hulk, y éste se ofrece para acabar con Hulk accediendo a que se le inyecte una pequeña dosis de la copia del Suero del Supersoldado. El suero logra incrementar su velocidad, fuerza, agilidad y capacidades curativas, pero también comienza a deformar su esqueleto y a dañar seriamente su capacidad de raciocinio. Mientras tanto, Bruce recupera su forma humana y se encuentra en Guatemala, decidiendo regresar a la Universidad Culver. Allí descubre que Betty está saliendo con un psiquiatra llamado Leonard Samson. Usando los ordenadores de la universidad, Bruce contacta con Señor Azul, pero decide seguir huyendo al no tener los datos de su portátil. Sin embargo Betty acaba por encontrarle y le convence para que se quede con ella esa noche.

Una vez en su casa, Betty le entrega una copia de los datos de su investigación.

A la mañana siguiente, Betty le entrega dinero para que pueda marcharse, pero Samson ha informado a Ross de la aparición de Bruce, y el General le ataca de nuevo con su equipo. Bruce se transforma en Hulk de nuevo y aplasta al equipo especial de Ross, enfrentándose a Blonsky. A pesar de que sus habilidades se han visto aumentadas, Blonsky acaba seriamente herido y al borde de la muerte. Hulk escapa con Betty tras protegerla del fuego cruzado de un helicoptero. Arrepentido por lo que ha hecho, Samson le echa en cara a Ross que ha estado a punto de matar a su hija, pero que Hulk acabó por protegerla de su locura. Hulk lleva a Betty hasta una cueva cercana en una cascada, donde la joven consigue calmarle hasta que vuelve a convertirse en Bruce Banner. Ross visita a Blonsky descubriendo que tiene la mayoría de los huesos rotos, pero su corazón sigue funcionando de forma extraordinaria.

A la mañana siguiente, Bruce y Betty se dan a la fuga como fugitivos. Ross también descubre que Blonsky se ha recuperado por completo gracias a sus nuevas habilidades regenerativas, y deciden inyectarle una dosis mayor del suero. Gracias a los datos de su portátil, Ross ha descubierto que Bruce ha usado el seudónimo de Señor Verde, y su equipo descubre que Señor Azul es el Doctor Samuel Sterns, un biólogo celular. Bruce contacta con Sterns, quien le indica que se reúnan en la Ciudad de Nueva York, pero dicho contacto a través de Internet es descubierto por el equipo de Ross. Bruce y Betty llegan a Nueva York y se reúnen con Sterns. El científico le advierte que su antídoto puede ser capaz de invertir su transformación en cada ocasión, pero no de forma permanente. También que su uso excesivo podría matarle y que ha sintetizado la muestra de sangre que le envió en muestras múltiples, esperando usarla para avances médicos. La primera prueba del antídoto es exitosa, aunque supone un gran estrés para Banner. Sin embargo, Bruce teme que su sangre sintetizada acabe en manos del ejército, y decide destruirla.

Justo en ese momento, Ross y Blonsky realizan un tercer ataque. Blonsky muestra una actitud demente hiriendo a Betty, pero Ross llega a tiempo de detenerle capturando a Bruce y Betty. El demente Blonsky se queda en el laboratorio y ataca a una soldado y le ordena a Stern que le inyecte la sangre de Banner. Esto provoca que Blonskyu sufra una mutación que le convierte en una Abominación que hiere a Stern, que recibe una gota de la sangre a través de una herida en su cerebro. Convertido en una criatura demente, Blonsky ataca el barrio de Harlem. Al descubrir lo ocurrido, Bruce convence a Ross para que le deje marchar, ya que es el único que puede detener a Blonsky. Bruce salta desde el helicoptero consiguiendo que el estrés le convierta en Hulk, y se enfrenta a Blonsky. Tras una ardua batalla a través de Harlem, Hulk consigue derrotar a Blonsky dejándole inconsciente. Tras un breve encuentro con Betty, Hulk escapa de Nueva York.

Un mes más tarde, Bruce se encuentra en Bella Coola, donde consigue transformarse en Hulk de forma controlada por primera vez. En otro logar, Tony Stark visita al General Ross en un bar, donde le informa que se está formando un equipo especial.

ESCENA

No queda más remedio que quedarse con la batalla entre Hulk y la Abominación.

FECHA DE ESTRENO

28 de Julio de 1995

TITULO ORIGINAL

Waterworld

DIRECTOR

Kevin Reynolds

PRODUCTORES

Kevin Costner, John Davis, Charles Gordon, Lawrence Gordon

GUION
Peter Rader, David Twohy

REPARTO

Kevin Costner (Marino), Dennis Hopper (Diácono), Jeanne Tripplehorn (Helen), Tina Majorino (Enola), Gerard Murphy (Nord), R.D. Call (Guardia del Atolón), Jack Black (Piloto Avioneta Smoker), John Toles-Bey (Artillero Avioneta Smoker), Robert Joy (Ledger Guy), John Fleck (Médico Smoker), Noelani Eidse (Doctor Burnsides), Leonardo Cimino (Anciano), Zakes Mokae (Priam), Kim Coates (Navegante loco), Sab Shimono (Anciano Atolón), Leonardo Cimino (Anciano Atolón), Jack Kehler (Banquero), Lanny Flaherty (Comerciante), Rick Aviles (Portero del Atolón), Sean Whalen (Bone), Elizabeth McNamee (McFjord), Lee Arenberg (Djeng), Robert LaSardo (Smitty)

CINEMATOGRAFÍA

Dean Semler

BANDA SONORA

James Newton-Howard

DISTRIBUIDA POR:

Universal Pictures

DURACIÓN
135 minutos

MARINO: “No te pareces a ella.”

HELEN: “No soy su madre si insinúas eso.”

MARINO: “Actúas como si lo fueras. ¿Qué son esas marcas que tiene en la espalda?”

HELEN: “Nada, unos dibujos de fantasía.”

MARINO: “¿Cómo los dibujos que hace.”

HELEN: “Ella dibuja lo que ve. Es como un espejo. La gente del atolón creía que estaba…”

MARINO: “¿Loca?”

HELEN: “Sí. Es una niña muy especial

HELEN: “He estado soñando. Es gracioso. Siempre he creído que Tierra Seca flotaba llevada a la deriva por el viento y por eso nos costaba encontrarla.”

MARINO: “¿Por qué tienes tanta fe en eso?”

HELEN: “Porque no estamos hechos para el mar. Tenemos pies y manos. Estamos hechos para andar.”

CURIOSIDADES

El proyecto supuso la cuarta colaboración entre Kevin Costner y el director Kevin Reynolds. Previamente habían trabajado en “¿Dónde Dices que Vas?” (1995), “Robin Hood: Príncipe de los Ladrones” (1991) y “Rapa Nui” (1994), aunque en la última Costner había trabajado como productor y no como actor. El guion fue coescrito por David Twohy, que declaró haberse inspirado en “Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera” (1981) para crear la trama. De hecho, ambas películas usaron a Dean Semler como director de fotografía. La producción se vio complicada por constantes excesos en los costes, y retrasos en el rodaje. “Universal Pictures” había autorizado un presupuesto de cien millones de dólares, pero los sobrecostes terminaron por alcanzar los ciento setenta y cinco millones, provocando todo un record para la fecha. La película se rodó en un entorno artificial de agua marina, similar al que utilizaría “Titanic” (1997) dos años más tarde. Dicho entorno se encontraba en el Océano Pacífico cerca de la costa de Hawái.

La última escena fue rodada en el Valle Waipio de Big Island, también conocido como Valle de los Reyes. La producción se vio dificultada por el derrumbamiento de del decorado multimillonario durante un huracán. El rodaje adicional tuvo lugar en Los Ángeles, Playa Huntington, Isla Santa Catalina, y el Canal de Islas de California.

Kevin Costner estuvo en los decorados durante ciento cincuenta y siete días, trabajando seis días a la semana. Estuvo a punto de perecer al quedar atrapado en una borrasca cuando estaba atado al mástil de su trimarán. El famoso Surfero Lair Hamilton fue su doble para numerosas escenas acuáticas. El estado de Hawái añadió más de treinta y cinco millones de dólares a su economía, como resultado de la colosal producción. Inspirándose en los trimaranes de carreras construidos por la división “Lagoon” de "Jeanneau Advanced Technologies”, Marc Van Peteghem y Vincent Lauriot-Prevost diseñaron y construyeron un yate de dieciocho metros de eslora. Se construyeron dos versiones, un trimarán de carreras normal para las escenas a distancia, y uno transformable para las tomas de primer plano.

El primer trimarán logró alcanzar velocidades de hasta cincuenta y seis kilómetros por hora. La versión transformable está en posesión privada en San Diego, California. Durante muchos años la versión de carreras se conservó en los Estudios Universal de Florida, antes de restaurado bajo el nombre Loe Real. Kevin Reynolds recibió todo el crédito como director, pero acabó por dejar el proyecto ante las constantes interferencias de Kevin Costner, que tuvo que finalizar la película. Aunque la película logró ocupar el primer puesto en taquilla, los excesivos costes de producción provocaron que los beneficios fueran muy limitados. Por este motivo fue considerada como todo un fracaso de taquilla. Recibió una nominación a los Oscars por Mejor Sonido, perdiendo la estatuilla contra la película “Apolo 13”. También recibió cuatro nominaciones a los Premios Golden Raspberry, en los que Dennis Hooper ganó como Peor Actor Secundario.

NOTA PERSONAL

Siendo un gran fan de las películas apocalípticas, me llevé una grata sorpresa con esta película. Nunca he entendido demasiado bien la enorme aversión a la que se ha enfrentado por parte de crítica y espectadores. Si bien no está dotada de la seriedad y sentimiento de caos de “Mad Max”, la película bien puede ser tildada como su equivalente marina. Es cierto que el personaje de Dennis Hooper tendría que haber sido mucho menos cómico, y más amenazante. Sin embargo el personaje de Kevin Costner me pareció original y muy bien elaborado. Me encanta el proceso a través del cual pasa de ser un errante solitario, hosco, y hasta agresivo, para encontrar ese lado humano a través de su relación con Helen y particularmente con Enola.

Las escenas de acción me parecieron fascinantes y muy bien llevadas. El ataque al atolón me sigue pareciendo genial, aunque la persecución de motos de agua sobre el trimarán fue todavía más fascinante.

Creo que la película no quiso arriesgarse a un tono más serio o violento con la intención de llegar a un público más amplio, lo cual es cierto pudo ser un error. Sin embargo sigue siendo una interesante historia apocalíptica, bien narrada y entretenida a pesar de superar las dos horas de duración.

Considerando el tiempo pasado desde su creación, hay que elogiar unos efectos especiales que tenían el beneficio de los medios actuales, requiriendo de imaginación y creatividad. Hay muchas películas actuales que no consiguen ese realismo y genialidad con efectos mucho más avanzados. Lamentablemente el paso del tiempo tampoco ha sido generoso con una película, que no se me antoja el desastre que muchos consideran todavía.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el futuro los casquetes polares se han derretido y todo el planeta yace bajo un inmenso manto de agua, forjando a los supervivientes a adaptarse a un mundo completamente nuevo.

Lo que queda de la civilización reside en comunidades destartaladas flotantes conocidas como atolones, olvidando lo que era vivir en tierra firme. El hombre conocido como el Marino, es un vagabundo solitario que se desplaza en su trimarán, dedicándose a intercambiar suministros para sobrevivir. A menudo se enfrenta a otros comerciantes ladrones o estafadores, o a una banda de piratas conocida como Los Smokers. Tras un breve encuentro con ellos, el Marino se dirige a un atolón para negociar con la tierra que tiene, una mercancía muy poco común. Entre los habitantes existe el mito de la existencia de la “Tierra Seca”, y que un mapa para llegar esta tatuado en la espalda de una niña. El Marino logra intercambiar la Tierra por agua, pero descubre pocas existencias en el almacén, pero se hace con una tomatera y un juego de estantes de una comerciante llamada Helen que cuida de una niña llamada Enola. Cuando el marino se niega a dejar embarazada a una joven, algo necesario para que la comunidad no degenere, los habitantes sospechan de él.

Pronto descubren que posee branquias y pies palmeados, por lo que se trata de un mutante. A intentar eliminarle el líder de la comunidad lo impide; pero el Marino es encerrado en una jaula.

Enola posee el mapa de la “Tierra Seca” en la espalda, pero ni Helen ni su amigo el inventor Gregor han logrado traducirlo. Gregor le pide ayuda al Marino para encontrar la “Tierra Seca”, pero no tiene el valor para liberarle a cambio de la información. Al día siguiente se decide ejecutar al Marino, sentenciándolo al reciclado en una fosa de un líquido semejante al barro. Justo en ese momento los Smokers atacan el atolón a bordo de motos de agua, embarcaciones e incluso una avioneta. Los Smokers van dirigidos por su líder el Diácono, que desea capturar a Enola por el mapa tatuado en su espalda. Gregor, Helen y Enola intentan escapar en un globo de gas, pero este es activado demasiado pronto y solo Gregor logra partir a bordo. Sin otra opción, Helen acude a liberar al Marino a cambio de que las ayude a escapar. Los tres cooperan para poder salir del atolón a bordo del trimarán, logrando escapar de un ataque de Smokers.

El barco del Diacono es destruido, pero este logra sobrevivir con una herida en el ojo izquierdo que pierde. El Diácono interroga a algunos prisioneros y descubre que Enola ha escapado en el trimarán de un mutante, por lo que decide regresar a su base y enviar patrullas de búsqueda.

Mientras tanto, el Marino admite saber dónde está “Tierra Seca”, pero solo accede a llevar a Helen, ya que la nave ha sido dañada y no llegarían. Helen le ofrece favores sexuales a cambio de que mantenga a Enola con vida; pero a pesar de su actitud hosca el Marino no le hace nada. Exasperado con Enola, que utiliza sus ceras para pintar por el trimarán, el Marino la arroja al mar y Helen salta tras ella. Sin embargo el Marino vuelve a recogerlas. Justo en ese momento aparece la avioneta de los Smokers, y Helen dispara el arpón del trimarán sobre la avioneta. Aunque la avioneta termina por venirse abajo, el trimarán sufre varios daños; y el Marino castiga a Helen y Enola cortándoles el pelo. A pesar de esto, cuando está a punto de usar a Helen como moneda de cambio con otro comerciante marino, el Marino se echa atrás y acaba con él.

Tras este incidente, el Marino les consigue comida haciendo de cebo para una criatura marina. Al anochecer, Helen le explica al Marino que no es la madre de Enola, pero que siempre cuidó de ella por ser una niña especial. El Marino comienza a mostrarse más amable e incluso comienza a enseñar a Enola a nadar.

El trimarán llega a un pequeño puesto comercial flotante en busca de resina, pero el Diácono lo ha atacado previamente y matado a sus ocupantes. El Marino no tarda en percatarse de que se trata de una trampa al localizar varias motos Smokers sumergidas. Haciendo un espléndido uso del trimarán, el Marino consigue derribar las motos de agua pero recibe un disparo del Diácono antes de escapar. El Marino deduce que los Smokers van tras la niña, y Helen confiesa que el mapa de su espalda conduce a Tierra Seca. Es entonces cuando el Marino declara que Tierra Seca no existe y que nunca ha estado allí. Cuando Helen le pide una explicación acerca de los extraños objetos que posee, el Marino la lleva en una campana de bucea a las profundidades.

Allí le muestra los restos de una ciudad y la tierra en el fondo. Al volver al trimarán descubren que los Smokers les han alcanzado y el Diácono exige que revelen donde esta Enola, que se ha ocultado en el trimarán. Al amenazar sus vidas, la propia Enola surge de su escondite y se entrega. El Diácono ordena que maten al Marino y Helen que se ven obligados a escapar sumergiéndose, con el Marino ayudándola a respirar. Al emerger tiempo después, encuentran el trimarán destruido y que los Smokers han partido llevándose a Enola.

Varados en los restos del trimarán, Helen le pregunta al Marino el motivo por el que la rechazó sexualmente. El responde que no le deseaba y la mujer le besa entonces. Afortunadamente, Gregor les localiza en su globo gracias al humo del trimarán y los sube a bordo, llevándolos ante los supervivientes del atolón. El Marino ayuda a Gregor a descifrar el mapa asegurando que Enola ha estado en tierra firme, ya que ha dibujado palmeras en varias ocasiones.

Haciéndose con una moto de agua, el Marino parte al rescate de Enola, y localiza la base del Diácono y los Smokers en los restos del antiguo petrolero “Exxon Valdez”, de dónde sacan todo su combustible. Mientras tanto el Diácono se ha dirigido a su “población-tripulación”, asegurando que conoce la ubicación de la Tierra Seca mostrando a Enola y su mapa. De esta forma les convence para que muevan el petrolero mediante inmensos remos instalados a sus lados, y movidos por toda su población.

Aprovechando que todos están remando, sin saber a dónde dirigirse, el Marino se enfrenta al Diácono y sus hombres de confianza. El Marino amenaza con arrojar una bengala al suministro de petróleo del buque. El Diácono declara no creer que sea capaz de hacer eso; pero para su sorpresa el Marino lo hace provocando una inmensa explosión. Mientras las cubiertas inferiores quedan envueltas en llamas, el petrolero comienza a hundirse. El Marino acaba con la mano derecha del Diácono, que intenta escapar con Enola en una avioneta.

Sin embargo el Marino se desliza en un cable hasta la avioneta, provocando que se estrelle en cubierta. Tras rescatar a Enola, el Marino se agarra a un cabo lanzado desde el globo de Gregor. El Diácono intenta detenerles, pero es arrojado al mar mientras el buque termina por hundirse. El Diácono llega a una moto de agua y dispara sobre el globo provocando que Enola caiga al agua. Junto a los Smokers supervivientes se dirige a capturarla, pero el Marino utiliza un cabo para sacarla del agua. Todas las motos de agua se estrellan acabando con las vidas de los Smokers y el propio Diácono en la explosión.

Gregor logra descifrar el mapa de Enola y sigue el rumbo indicado. De esta forma, el grupo localiza Tierra Seca en lo alto del Everest, repleto de vida vegetal y animal. Allí encuentran una antigua cabaña con los restos humanos de los padres de Enola. Sin embargo el Marino decide partir al sentirse fuera de lugar y darse cuenta de que su lugar está en el mar. Tras construir un nuevo barco de vela, se despide de Helen y Enola, que le regala una caja de música que se encontraba en la cabaña. Tras besar a Helen, el Marino se adentra en el mar una vez más.

ESCENA

Aunque hay muchas escenas de acción, me encantó la imagen apocalíptica de la ciudad sepultada bajo el océano.

MUJERCITAS

PEGGY SUE SE CASÓ

LOCA ACADEMIA DE POLICÍA 2: SU PRIMERA MISIÓN

MAZINGER EDICIÓN Z IMPACTO

TERREMOTO

VIAJE A AGARTHA

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

THE STRAIN

LA TIENDA DE LOS HORRORES

LA VIDA DE BRIAN

HERMANO OSO

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN

SUPERCAMPEONES

EL JARDÍN DE LA ALEGRÍA

STAR TREK: MÁS ALLÁ

ASTÉRIX Y CLEOPATRA

BATES MOTEL

EL MAÑANA NUNCA MUERE

EL INCREÍBLE HULK

WATERWORLD